Knoll x Supreme Leopard Model B3 Wassily Lounge Chair, Marcel Breuer, 1925, 2019

Supreme'ascesa da beniamino del quartiere a star delle aste è una lezione magistrale di marketing del marchio, basata sulla creazione di un desiderio difficile da costruire. Lanciato a New York nel 1994, l'iconico marchio di streetwear dall'attitudine sovversiva ha attirato un pubblico che va dagli skaters del centro città all'élite della moda.

Dopo un breve periodo come commesso per il negozio Parachute di Downtown Manhattan e dopo aver gestito una filiale di Stüssy e il proprio punto vendita al dettaglio, Union, l'inglese James Jebbia ha aperto Supreme, "il negozio cool, cool... senza grandi marchi o altro". Il fondatore e direttore vendeva skateboard e scarpe da ginnastica, berretti, magliette e felpe con cappuccio mentre film come Mean Streets e hip-hop ad alto volume suonavano in sottofondo, attirando una giovane folla del centro città di skateboarder, artisti e imprenditori che trovavano attraente l'etica della controcultura del negozio.

Con il successo sono arrivate collaborazioni con marchi grandi e piccoli, tutte strettamente controllate da Bigli, rinomato per il suo infallibile istinto commerciale, che ha garantito liste d'attesa e file per il lancio di nuovi prodotti. Una partnership del 2012 con Comme des Garçons ha portato a Supreme i seguaci della moda d'avanguardia con le tasche più ricche. 

"Credo che non ci siano abbastanza persone che rischiano e quando lo fai, la gente risponde - nella musica, nell'arte, nella moda," ha detto Jebbia a Vogue. Sembrava che stesse correndo un rischio lavorando con grandi marchi. Ma anche se alcuni fan lo hanno accusato di essersi svenduto con la collaborazione di Supreme per l'Autunno/Inverno 2017 con Louis Vuitton, la maggior parte non l'ha fatto, compreso l'offerente che ha vinto il baule di Malle all'asta di Christie's. 

Una "Artist Series" curata di tavole da skate Supreme è stata inaugurata nel 2001 quando l'allora non famoso artista di strada KAWS, alias Brian Donnelly, ha disegnato le sue tavole Chum, un paio delle quali, firmate, sono state vendute per 32.000 dollari, quattro volte la loro stima, alla vendita "Handbags X Hype". La serie comprende ora le creazioni di Cindy Sherman, Nan Goldin, Damien Hirst, i fratelli Chapman e George Condo.

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L'architetto e designer Marcel Breuer è stato uno dei più influenti e innovativi aderenti al modernismo del XX secolo. Membro della facoltà del Bauhaus, Breuer - come colleghi quali gli architetti Walter Gropius e Ludwig Mies van der Rohe e gli artisti e teorici dell'arte László Moholy-Nagy e Josef Albers - lasciò l'Europa negli anni '30 per sostenere la nuova filosofia del Design e la sua pratica negli Stati Uniti.

Nato in Ungheria, Breuer divenne uno studente del Bauhaus nel 1920 e colpì subito Gropius, il fondatore della scuola tedesca, per la sua attitudine al design di mobili. I suoi primi lavori furono influenzati dal movimento di design minimalista olandese De Stijl - in particolare dal lavoro dell'architetto Gerrit Rietveld.

Nel 1925, mentre era a capo del laboratorio di mobili Bauhaus, Breuer realizzò l'innovazione che lo contraddistingueva: l'uso di telai leggeri in acciaio tubolare per sedie, tavoli e divani - una tecnica presto adottata da Mies e altri. L'attenzione di Breuer si spostò gradualmente dal design all'architettura e, su sollecitazione di Gropius, nel 1937 si unì al suo mentore nella facoltà di Harvard e in uno studio di architettura.

Negli anni '40 Breuer aprì il suo studio di architettura, dove il suo stile si evolse da strutture geometriche con pareti di vetro verso un tipo di architettura ibrida - si può vedere in numerose case di Breuer nel New England - che accoppia basi di pietra locale con piani superiori eleganti e modernisti con struttura in legno. Nelle sue successive e più grandi commissioni, Breuer lavorò principalmente con il cemento armato e la pietra, come si vede nel suo progetto più noto, la brutalista ziggurat rovesciata costruita a New York nel 1966 come sede del Whitney Museum of Art.

I mobili più famosi di Breuer sono quelli realizzati in tubolare d'acciaio, tra cui la sedia Wassily - che prende il nome da Wassily Kandinsky e che è riconoscibile per i suoi supporti di seduta con cinghie in pelle - e la sedia Cesca a canne.

Breuer realizzò anche diversi progetti di rilievo in compensato sagomato, tra cui una chaise e un tavolo a nido per l'azienda britannica Isokon e una suite di mobili per studenti commissionata nel 1938 per un dormitorio del Bryn College. In metallo o in legno, gli oggetti di design di Breuer sono esempi eleganti e adattabili di design classico modernista, utili e appropriati in qualsiasi ambiente.

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