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Heinz Gappmayr
Colors / - The Pictures of Concepts -

1993

$2,246.14
£1,691.12
€1,900
CA$3,100.01
A$3,472.70
CHF 1,809.59
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DKK 14,464.70

About the Item

Heinz Gappmayr (1925 Innsbruck - 2010 ibid), Colors, 1993. Linen box with ten aquatint etchings on handmade paper and two text sheets. Published by Dorothea van der Koelen, Mainz. Copy no. 43/60. Sheet dimensions 30.2 cm (height) x 21.1 cm (width). Each etching signed, inscribed and numbered by hand. - Cassette minimally stained and with a small rubbed area at the spine, the sheets 'blue' and 'white' somewhat browned due to age. - The Pictures of Concepts - The cycle "Colors" deals with the difference between the visible and the imagined. The five color plates contrast with the terms yellow, red, blue, black, and white. The colored sheets are something visible, dependent on the conditions of their materiality. The concepts conveyed by the writing, i.e. the combination of lines, are something imagined. The legibility of writing presupposes certain conventions for comprehending signs. Ideas about colors are formed through perception. The distinction between the visible and the imagined is related to the elementary nature of the colors used here and the immateriality and comprehensiveness of the color concepts. The primary colors, like black and white, are indistinguishable. There is no exact, unambiguous correspondence between the concept and the object of perception. Red as a concept does not refer to a single red, but to all possible variations. Concepts are something independent and general. The constitutive aspects of this series include the reduction of all colors to their irreducible components, the transformation of lineatures into something thought through writing, the presentation of individual words outside the usual syntax, and the reality of the conceptual. The visible differs from the thought, the individual from the universal. - Heinz Gappmayr About the artist Heinz Gappmayr is considered the most important representative of visual poetry in the German-speaking world. Since the late 1950s, he has developed linguistic concepts as an object of visual art. Gappmayr elevated the concept to the status of a pictorial object, thus raising the question not only of the relationship between sign and signified, but above all of the pictorial nature of concepts. The concepts become "concept pictures" that have an aesthetic value of their own and yet retain their universality as signs. Publications zeichen. Pinguin-Verlag, Innsbruck 1962. zeichen II. Pinguin-Verlag, Innsbruck 1964. zeichen III. visuelle Gedichte. Edition UND im Jürgen Willing-Verlag, München 1968. zeichen IV. visuelle Gedichte. Sema-Verlag, Karlsruhe 1970. zahlentexte. Edition UND, München 1975. raum. Edition UND, München 1977. reflex. Ottenhausen Verlag, Aachen 1978. textinstallationen. edition UND, München 1984. raumtexte. Herbstpresse, Wien 1990. Fläche und Raum. Museum-Galerie, Bozen 1991. alphabet. Edition NN Oslip, Wien 1993. modifikationen. Cantz Verlag, Ostfildern 1995. couleurs. Jean-Pierre Huguet editeur, Le Pré Battoire 1998. fotos. Folio Verlag, Wien-Bozen 2001. texte 1961-1968. Ritter Verlag, Klagenfurt 2002. texte strukturen, Galerie Lindner, Wien 2002. Opus. Heinz Gappmayr. Gesamtverzeichnis der visuellen und theoretischen Texte 1961 -1990. Van der Koelen Verlag, Mainz 1993. Opus. Heinz Gappmayr. Gesamtverzeichnis der visuellen und theoretischen Texte 1991 -1996. Chorus Verlag, Mainz 1997. Opus. Heinz Gappmayr. Gesamtverzeichnis der visuellen und theoretischen Texte 1997 - 2004. Hg. Chorus Verlag, Mainz 2005. Skizzen Entwürfe. Galerie Johann Widauer, Innsbruck 2005. auswahl. Mit einem Nachwort von Markus Klammer. Folio Verlag, Wien-Bozen 2009. Exhibitions 1963 Amsterdam, Stedelijk Museum, Schrift und Bild 1964 München, Barer Straße 84, Zeichen II, erste Einzelausstellung 1965 London, Institute of Contemporary Arts, Between Poetry and Painting 1966 New York, The Something Else Gallery, The Arts in Fusion 1969 Venedig, La Biennale, Mostra di poesia concreta 1970 Wien, Galerie nächst St. Stephan 1972 Bremerhaven, Kabinett für aktuelle Kunst 1982 Frankfurter Kunstverein 1985 Bern, Kunsthalle und Kunstmuseum 1988 Kassel, Neue Galerie 1989 Mainz, Galerie Dorothea van der Koelen 1991 Bozen, Museum Galerie 1991 München, Staatsgalerie moderner Kunst, Neue Pinakothek 1993 Salzburg, Rupertinum 1993 Wien, Galerie Lindner 1996 Kunsthaus Zug 1997 Kunstverein Jena 1997 Kunsthalle Wien 1997 Kunsthalle Budapest 1997 Innsbruck, Galerie Johann Widauer 2000 Innsbruck, Landesmuseum Ferdinandeum 2004 Berlin, Mies van der Rohe-Haus 2007 Rovereto, MaRT, La parola nell’arte 2008 Innsbruck, Galerie Johann Widauer 2008 Kunsthalle Wien 2010 Innsbruck, Galerie Johann Widauer 2016 Innsbruck, Galerie Johann Widauer Works in public collections Berlin, Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Nationalgalerie, Kupferstichkabinett, Kunstbibliothek Bozen, Museion, Museum für moderne Kunst Bruxelles, Musée d’Art Moderne de Bruxelles Chemnitz, Kunstsammlungen Dresden, Staatliche Kunstsammlungen, Kupferstichkabinett Göppingen, Kunsthalle Ingolstadt, Museum für konkrete Kunst Innsbruck, Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum London, Victoria and Albert Museum München, Neue Pinakothek München, Lenbachhaus New York, Museum of Modern Art, Library Salzburg, Rupertinum Stuttgart, Staatsgalerie Wien, Albertina Wien, Museum angewandter Kunst Wien, Museum moderner Kunst Würzburg, Museum im Kulturspeicher, Sammlung Peter C. Ruppert Works in public space Zug, Kunsthaus, ist wird, 1996 Bregenz, Rathausstraße, 0,0000000001, 1997 Graz, Universitätsbibliothek, zeit, 1997 Meran, Krankenhaus, blau hellblau weiß, 1999 Hünfeld, manche, 2001 Innsbruck, Rathaus, IST, SIND, 2002 Graz, Österreichischer Skulpturenpark, 2003 Wien, Hauptbücherei, Raumtexte, 2006 Krems, Donauuniversität, Licht-Installation, 2007 Innsbruck, Hypo-Bank, Zahlen, 2008 Innsbruck, Lodenareal, ZEIT, 2009 Bibliography Peter Weiermair (Hrsg.): von für über. Heinz Gappmayr. Innsbruck 1985. Dorothea van der Koelen: Das Werk Heinz Gappmayrs. Lit Verlag, Münster 1994. Ingrid Simon, Vom Aussehen der Gedanken. Heinz Gappmayr und die konzeptuelle Kunst. Ritter Verlag, Klagenfurt 1995. Silvia Eiblmayr (Hrsg.): Text Farbe Raum. Folio Verlag, Wien, Bozen 2001. Siegfried J. Schmidt (Hrsg.): Zwischen Platon und Mondrian. Heinz Gappmayrs konzeptuelle Poetik. Ritter Verlag, Klagenfurt 2005. Eugen Gomringer (Hrsg.): Konkrete Poesie: Deutschsprachige Autoren. Reclam, Stuttgart 2001. S. D. Sauerbier: Die denkbare Fotografie des Heinz Gappmayr. In: Camera Austria. Heft 40, Graz 1992. S. D. Sauerbier: Heinz Gappmayr – Konkretismus und Konzeptualismus in der Fotografie. In: Heinz Gappmayr. Fotos. Wien, Bozen 2001. Wulf Herzogenrath und Dorothea van der Koelen: Dokumente unserer Zeit XXXIII: Panta Rhei. Chorus Verlag, Mainz 2005. Dorothea van der Koelen: Erinnerungen – Heinz Gappmayr, Editionen 1988–2005. Chorus Verlag, Mainz 2015. Markus Klammer: Im Infinitiv die Welt betrachten. Zum Werk von Heinz Gappmayr. In: Heinz Gappmayr, auswahl. Folio Verlag, Wien/Bozen 2009. GERMAN VERSION Heinz Gappmayr (1925 Innsbruck - 2010 ebd.), Farben, 1993. Leinenkassette mit zehn Aquatinta-Radierungen auf handgeschöpften Bütten und zwei Textblättern. Herausgegeben vom Verlag Dorothea van der Koelen in Mainz. Exemplar Nr. 43/60. Blattmaße 30,2 cm (Höhe) x 21,1 cm (Breite). Radierungen jeweils handschriftlich signiert, bezeichnet und nummeriert. - Kassette minimal fleckig und am Rücken mit kleiner beriebener Stelle, die Blätter ‚blau‘ und ‚weiss‘ alterungsbedingt etwas braunfleckig. - Die Bildlichkeit der Begriffe - Der Zyklus „Farben“ thematisiert die Differenz zwischen dem Sichtbaren und dem Gedachten. Die fünf Farbblätter kontrastieren mit den Begriffen Gelb, Rot, Blau, Schwarz und Weiss. Die farbigen Blätter sind etwas Sichtbares, abhängig von den Bedingungen ihrer Materialität. Die durch die Schrift, d. h. durch Kombination von Linien vermittelten Begriffe dagegen etwas Gedachtes. Die Lesbarkeit der Schrift setzt bestimmte Konventionen des Erfassens von Zeichen voraus. Vorstellungen von Farben bilden sich durch Wahrnehmung. Die Differenzierung zwischen Sichtbarem und Gedachtem bezieht sich auf das Elementare der hier verwendeten Farben und die Immaterialität und das Umfassende der Farbenbegriffe. Die Primärfarben sind ebenso wie Schwarz und Weiss voneinander unableitbar. Zwischen Begriff und Wahrnehmungsgegenstand gibt es keine genaue unverwechselbare Übereinstimmung. Rot als Begriff zielt nicht nur auf ein einziges Rot, sondern auf alle möglichen Varianten. Begriffe sind etwas Selbstständiges und Allgemeines. Zu den konstitutiven Aspekten dieser Reihe gehören die Reduktion aller Farben auf ihre irreduziblen Komponenten, die Umsetzung von Lineaturen in etwas Gedachtes durch die Schrift, die Präsentation der einzelnen Wörter ausserhalb der gewohnten Syntax und die Realität des Begrifflichen. Das Sichtbare unterscheidet sich vom Gedachten, das Einzelne vom Universellen. - Heinz Gappmayr zum Künstler Heinz Gappmayr gilt als wichtigster Vertreter der visuellen Poesie im deutschsprachigen Raum. Ab den späten 50er Jahren erschließt er sprachliche Begriffe als Gegenstand der bildenden Kunst. Gappmayr erhebt den Begriff zum Bildgegenstand und eröffnet damit nicht allein die Frage nach dem Verhältnis von Zeichen und Bezeichnetem, sondern vor allem nach der Bildlichkeit der Begriffe. Die Begriffe werden zu ‚Begriffsbildern‘, die einen ästhetischen Eigenwert aufweisen und dennoch ihre Allgemeingültigkeit als Zeichen bewahren. Publikationen zeichen. Pinguin-Verlag, Innsbruck 1962. zeichen II. Pinguin-Verlag, Innsbruck 1964. zeichen III. visuelle Gedichte. Edition UND im Jürgen Willing-Verlag, München 1968. zeichen IV. visuelle Gedichte. Sema-Verlag, Karlsruhe 1970. zahlentexte. Edition UND, München 1975. raum. Edition UND, München 1977. reflex. Ottenhausen Verlag, Aachen 1978. textinstallationen. edition UND, München 1984. raumtexte. Herbstpresse, Wien 1990. Fläche und Raum. Museum-Galerie, Bozen 1991. alphabet. Edition NN Oslip, Wien 1993. modifikationen. Cantz Verlag, Ostfildern 1995. couleurs. Jean-Pierre Huguet editeur, Le Pré Battoire 1998. fotos. Folio Verlag, Wien-Bozen 2001. texte 1961-1968. Ritter Verlag, Klagenfurt 2002. texte strukturen, Galerie Lindner, Wien 2002. Opus. Heinz Gappmayr. Gesamtverzeichnis der visuellen und theoretischen Texte 1961 -1990. Van der Koelen Verlag, Mainz 1993. Opus. Heinz Gappmayr. Gesamtverzeichnis der visuellen und theoretischen Texte 1991 -1996. Chorus Verlag, Mainz 1997. Opus. Heinz Gappmayr. Gesamtverzeichnis der visuellen und theoretischen Texte 1997 - 2004. Hg. Chorus Verlag, Mainz 2005. Skizzen Entwürfe. Galerie Johann Widauer, Innsbruck 2005. auswahl. Mit einem Nachwort von Markus Klammer. Folio Verlag, Wien-Bozen 2009. Ausstellungen 1963 Amsterdam, Stedelijk Museum, Schrift und Bild 1964 München, Barer Straße 84, Zeichen II, erste Einzelausstellung 1965 London, Institute of Contemporary Arts, Between Poetry and Painting 1966 New York, The Something Else Gallery, The Arts in Fusion 1969 Venedig, La Biennale, Mostra di poesia concreta 1970 Wien, Galerie nächst St. Stephan 1972 Bremerhaven, Kabinett für aktuelle Kunst 1982 Frankfurter Kunstverein 1985 Bern, Kunsthalle und Kunstmuseum 1988 Kassel, Neue Galerie 1989 Mainz, Galerie Dorothea van der Koelen 1991 Bozen, Museum Galerie 1991 München, Staatsgalerie moderner Kunst, Neue Pinakothek 1993 Salzburg, Rupertinum 1993 Wien, Galerie Lindner 1996 Kunsthaus Zug 1997 Kunstverein Jena 1997 Kunsthalle Wien 1997 Kunsthalle Budapest 1997 Innsbruck, Galerie Johann Widauer 2000 Innsbruck, Landesmuseum Ferdinandeum 2004 Berlin, Mies van der Rohe-Haus 2007 Rovereto, MaRT, La parola nell’arte 2008 Innsbruck, Galerie Johann Widauer 2008 Kunsthalle Wien 2010 Innsbruck, Galerie Johann Widauer 2016 Innsbruck, Galerie Johann Widauer Werke in öffentlichen Sammlungen Berlin, Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Nationalgalerie, Kupferstichkabinett, Kunstbibliothek Bozen, Museion, Museum für moderne Kunst Bruxelles, Musée d’Art Moderne de Bruxelles Chemnitz, Kunstsammlungen Dresden, Staatliche Kunstsammlungen, Kupferstichkabinett Göppingen, Kunsthalle Ingolstadt, Museum für konkrete Kunst Innsbruck, Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum London, Victoria and Albert Museum München, Neue Pinakothek München, Lenbachhaus New York, Museum of Modern Art, Library Salzburg, Rupertinum Stuttgart, Staatsgalerie Wien, Albertina Wien, Museum angewandter Kunst Wien, Museum moderner Kunst Würzburg, Museum im Kulturspeicher, Sammlung Peter C. Ruppert Werke im öffentlichen Raum Zug, Kunsthaus, ist wird, 1996 Bregenz, Rathausstraße, 0,0000000001, 1997 Graz, Universitätsbibliothek, zeit, 1997 Meran, Krankenhaus, blau hellblau weiß, 1999 Hünfeld, manche, 2001 Innsbruck, Rathaus, IST, SIND, 2002 Graz, Österreichischer Skulpturenpark, 2003 Wien, Hauptbücherei, Raumtexte, 2006 Krems, Donauuniversität, Licht-Installation, 2007 Innsbruck, Hypo-Bank, Zahlen, 2008 Innsbruck, Lodenareal, ZEIT, 2009 Bibliographie Peter Weiermair (Hrsg.): von für über. Heinz Gappmayr. Innsbruck 1985. Dorothea van der Koelen: Das Werk Heinz Gappmayrs. Lit Verlag, Münster 1994. Ingrid Simon, Vom Aussehen der Gedanken. Heinz Gappmayr und die konzeptuelle Kunst. Ritter Verlag, Klagenfurt 1995. Silvia Eiblmayr (Hrsg.): Text Farbe Raum. Folio Verlag, Wien, Bozen 2001. Siegfried J. Schmidt (Hrsg.): Zwischen Platon und Mondrian. Heinz Gappmayrs konzeptuelle Poetik. Ritter Verlag, Klagenfurt 2005. Eugen Gomringer (Hrsg.): Konkrete Poesie: Deutschsprachige Autoren. Reclam, Stuttgart 2001. S. D. Sauerbier: Die denkbare Fotografie des Heinz Gappmayr. In: Camera Austria. Heft 40, Graz 1992. S. D. Sauerbier: Heinz Gappmayr – Konkretismus und Konzeptualismus in der Fotografie. In: Heinz Gappmayr. Fotos. Wien, Bozen 2001. Wulf Herzogenrath und Dorothea van der Koelen: Dokumente unserer Zeit XXXIII: Panta Rhei. Chorus Verlag, Mainz 2005. Dorothea van der Koelen: Erinnerungen – Heinz Gappmayr, Editionen 1988–2005. Chorus Verlag, Mainz 2015. Markus Klammer: Im Infinitiv die Welt betrachten. Zum Werk von Heinz Gappmayr. In: Heinz Gappmayr, auswahl. Folio Verlag, Wien/Bozen 2009.
  • Creator:
    Heinz Gappmayr (1925 - 2010, Austrian)
  • Creation Year:
    1993
  • Dimensions:
    Height: 11.89 in (30.2 cm)Width: 8.35 in (21.2 cm)Depth: 1.97 in (5 cm)
  • Medium:
  • Movement & Style:
  • Period:
  • Condition:
  • Gallery Location:
    Berlin, DE
  • Reference Number:
    1stDibs: LU2438215625642

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The formed surfaces and surface forms are nested within each other and form a structure that encompasses all elements. The angular arrangement of the black and brown shaped surfaces gives the structure a tectonic character. The tension is thus heightened to the point of paradox, since the black shape at the front is overlapped by the brown shape at the bottom in the center of the picture, which would be impossible in real space. It is precisely through this "paradox" that Möbius demonstrates that the paradoxical is reality within painting. It is, so to speak, the most original possibility of painting, which distinguishes it from the other arts. In combination with the tectonic formations, Jürgen Möbius creates an archaic primordial painting, which, however, should not be confused with the autonomous color and form cosmos of Suprematism à la Kasimir Malevich. 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During this phase he wrote the manifesto-like essay "Principles of Supranatural Landscape" (1979). From 1981 on, Möbius concentrated on painting and searched for artistic ways to "treat intellectual and sensual perception equally in the fusion of representational and abstract pictorial elements" (Wolfgang Zemter). He found inspiration on his study trips to Thailand and Sri Lanka. "The pure painting of Jürgen Möbius flows through us as a timeless expression of memory and energy, ploughing our perception and bringing us the happiness of seeing authentic, immovable form. - Philippe Büttner Selection of solo exhibitions 1969 Galerie Würzner, Düsseldorf / Galerie Gurlitt, Mainz 1972 Städtische Galerie, Mainz 1973 Galerie Schloss Ringenberg Rathaus, Kleve 1974 Röderhausmuseum, Wuppertal 1976 Galerie Glasing, Osnabrück / Städtische Galerie, Herne 1977, 1997, 2004 Märkisches Museum, Witten 1979 Studio M, Bamberg / Staatstheater, Darmstadt 1980 Galerie Stolànovà, Wiesbaden / Mittelrheinmuseum, Koblenz 1982 Galerie Dornhöfer, Mainz 1984 Galerie Neumühle, Schlangenbad 1985 Landesmuseum, Mainz / Kunstverein, Ludwigshafen / Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden 1986 Museum, Bochum / Galerie der Stadt Iserlohn 1987, 1990 Galerie Klaus Kiefer, Essen 1987, 2000 Galerie Ulrike Buschlinger, Wiesbaden 1988 Kunsthalle Darmstadt 1988, 1992, 1996, 1999 Galerie Leonhard, Basel 1992, 2002 Galerie Zulauf, Freisheim 1994 Galerie Remy, Vallendar 1995 Sendezentrum des Zweiten Deutschen Fernsehens, Mainz 2001 Collegium oecumenicum, Bamberg / MVB Forum für Kultur und Wirtschaft, Mainz 2006 Adam Gallery, London Selection of group exhibitions 1969 ‘International Graphic Arts’, Galerie Dalléas Bordeaux, Paris 1975 ‘Deutscher Künstler-Bund’, Dortmund 1979 ‘Man and man’s Images’, Märkisches Museum Witten 1980 ‘Love-Dokuments of our Time’, Art Hall Darmstadt and Art Association Hannover 1982 ‘Work - Progress – Position’, Nassau Art Association Wiesbaden 1983 ‘Principle Hope – Utopic Aspects in Art and Culture of the 20th Century’, Museum Bochum 1986 ‘Selfportraits’, Gallery Klaus Kiefer Essen 1987 ‘The Dying and Death’, Gallery Klaus Kiefer Essen 1989 ‘Where are You, Revolution – Freedom, Liberty, Egality, Fraternity to-day’, Museum Bochum 1990 ‘Flight – a Problem within the Memory of Man’, Kunsthalle Darmstadt ‘Art and War 1939 – 89’, House of Cultures Berlin 1991 ‘Material and Form’, Pillnitz Castle Dresden and Pfalz Gallery Kaiserslautern 1995 20 Years Exhibitions, Chrämerhuus Langenthal, Schweiz 1998 ‘Works on Paper’, Klaus Kiefer Gallery Essen 2000 ‘Acquisitions 1900 – 2000’, Mittelrhein-Museum Koblenz 2001 ‘Strange Pictures’, Klaus Kiefer Gallery Essen 2002 ‘10 Years Buschlinger Gallery’, Buschlinger Gallery Wiesbaden 2004 ‘Eternal Space – Pictures and Sculptures’, Dome of Bamberg 2005 Art Fair Chicago, Adam Gallery, London Selected Bibliography Mittelrheinisches Landesmuseum (Hrsg.): Jürgen Möbius - Neue Bilder, Mainz 1985. Kunstverein Darmstadt (Hrsg.): Jürgen Möbius. Bilder 1985 - 1988. Kunsthalle Darmstadt, 26. Juni - 14. August 1988. Red. Dorit Marhenke, Lyrik Marcus Schiltenwolf, Düsseldorf 1988. Gabriele Prusko (Hrsg.): Jürgen Möbius. Mit Texten von Philippe Büttner und Ralph Mieritz, Basel 1992. Wolfgang Zemter (Hrsg.): Jürgen Möbius - Aktuelle Arbeiten. Märkisches Museum der Stadt Witten, Bönen 1999. Wolfgang Zemter (Hrsg.): Jürgen Möbius. Flieger in meinem Zimmer und Beruhigte Zone, Bönen 2004. Dama Gallery...
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