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Jan Jozef JaquetPsyche / - Fulfilled longing -1847
1847
About the Item
Jan Jozef Jaquet (1822 Antwerp - 1898 Brussels), Psyche, 1847. Black-brown and brown patinated bronze on a cast base. 30 cm (height) x 22 cm (width) x 12 cm (depth), weight 5 kg. Verso with J.[an] J.[ozef] JAQUET.” Inscribed, dated “1847” with the foundry mark “Cormann & Cie Bruxelles”.
- somewhat stained due to patina, very occasionally minimally rubbed, overall in excellent condition for its age
- Fulfilled longing -
Jan Jozef Jaquet masterfully expands the subject of the bust portrait. Classically, the bust is designed for a frontal view, which is predetermined by the horizontal shoulder line alone. The front view is also essential in Jaquet's bust, but a butterfly has settled on Psyche's shoulder and she is turning towards it, which also invites us to look at her from the side. If we follow this invitation, the butterfly unfolds to us in all its splendor, together with the beautiful face of the youthful Psyche. Her beauty had once aroused the envy of Venus and enchanted her son Armor, who finally succeeded in elevating Psyche to the heaven of the gods. Psyche gave birth to the beautiful daughter voluptas.
The mythical tale has a deeper meaning. In ancient Greek, 'psyche' means 'soul', so that the marriage of Armor and Psyche is also a marriage of the soul with the divine. In addition to 'soul', 'psyche' is also the term for 'butterfly', which is why, particularly in the later 18th century, the soul floating away after human death was depicted as a butterfly.
Psyche is watching the butterfly, which symbolizes herself, but at the same time she has her eyes devotedly closed and is filled with an inner soulfulness. At the same time, her face shows antique features: an elongated nose developing from the curve of the eyebrows, full lips and even eyes. Bringing the bust to life by depicting a specific situation is at the same time a revival of antique sculpture, which later earned Jaquet a professorship for sculpture after antiquity at the Brussels Academy of Fine Arts.
Corresponding to the sleep into which Venus had put Psyche, Psyche is adorned by a masterfully formed nightshade whose closed flowers begin to open, illustrating the blossoming of the soul in union with the divine.
In 1863, Jaquet was appointed professor at the Brussels Academy of Fine Arts, where Charles Samuel was one of his students. One of his most prestigious commissions was his artistic work for the Brussels Stock Exchange building designed by Léon-Pierre Suys, in whose sculptural decoration the young Auguste Rodin also collaborated. The two lions on the pedestals of the grand staircase are by Jaquet's hand.
About the artist
Jan Jozef Jaquet studied sculpture under Guillaume Geefs at the Antwerp Academy of Arts and followed his teacher to the Brussels Academy of Arts in 1839. There he first lived with the German landscape painter Peter Ludwig Kühnen, with whom he remained friends for the rest of his life. Kühnen also took in Jaquet's younger brother Jacques (1828-1899), who also studied sculpture and later worked closely with his brother.
From 1842 Jan Jozef Jaquet worked in the workshop of Guillaume Geefs, but from the same year he began to exhibit his works at the Brussels Salon, which established his artistic success. He was continuously represented at the Brussels Salon until 1875. In 1851, he received his first major commission to execute in marble the plaster model of The Golden Age that he had presented at the Salon. Subsequently, he became an extremely sought-after artist. In all, he created more than 300 sculptures and reliefs, including several monumental memorials such as the equestrian statue of Balduin I (1868) in Mons and the Monument to National Independence (1869) in The Hague. His oeuvre also includes around 30 busts, many of which were cast in bronze.
GERMAN VERSION
Jan Jozef Jaquet (1822 Antwerpen - 1898 Brüssel), Psyche, 1847. Schwarzbraun und braun patinierte Bronze auf mitgegossenem Sockel. 30 cm (Höhe) x 22 cm (Breite) x 12 cm (Tiefe), Gewicht, 5 kg. Rückseitig mit J.[an] J.[ozef] JAQUET.“ Bezeichnet, auf „1847“datiert mit der Gießermarke „Cormann & Cie Bruxelles“ versehen.
- patinabedingt etwas fleckig, sehr vereinzelt minimal betrieben, insgesamt in einem altersgemäß ausgezeichneten Zustand
- Erfüllte Sehnsucht -
Jan Jozef Jaquet erweitert virtuos das Sujet des Büstenporträt. Klassischerweise ist die Büste auf die Vorderansicht hin angelegt, was allein schon durch die horizontale Schulterlinie vorbestimmt wird. Auch bei Jaquets Büste ist die Vorderansicht wesentlich, auf der Schulter von Psyche hat sich jedoch ein Schmetterling niedergelassen, dem sie sich zuwendet, was uns ebenfalls zur seitlichen Betrachtung einlädt. Folgen wird dieser Einladung entfaltet sich auch uns der Schmetterling in seiner ganzen Pracht, zusammen mit dem schönen Antlitz der jugendlichen Psyche. Ihre Schönheit hatte einst den Neid von Venus heraufbeschworen und ihren Sohn Armor bezaubert, der schließlich erwirkte, dass Psyche in den Götterhimmel erhoben wurde. Zusammen zeugten die wunderschöne Tochter Volputas.
Die mythische Erzählung birgt einen tieferen Sinn. ‚Psyche‘ bedeutet auf Altgriechisch ‚Seele‘, so dass die Vermählung von Armor und Psyche zugleich eine Vermählung der Seele mit dem Göttlichen ist. Neben ‚Seele‘ ist ‚Psyche‘ zugleich die Bezeichnung für ‚Schmetterling‘, weshalb insbesondere im späteren 18. Jahrhundert die nach dem Tod des Menschen entschwebende Seele als Schmetterling dargestellt wurde.
Psyche gewahrt den Schmetterling, der symbolisch für sie selbst einsteht, sie hat die Augen aber zugleich hingebungsvoll geschlossen und ist von einer inneren Beseeltheit erfüllt. Dabei weist ihr Antlitz antikisierende Züge auf: eine gelängte, sich aus dem Schwung der Augenbrauen entwickelnde Nase, volle Lippen und ebenmäßige Augen. Die Verlebendigung der Büste durch die Darstellung einer bestimmten Situation ist zugleich eine Verlebendigung der antiken Skulptur, was Jaquet später an der Brüsseler Kunstakademie eine Professur für die Skulptur nach der Antik einbrachte.
Entsprechend dem dornröschenähnlichen Schlaf, in den Venus Psyche versetzt hatte, wird Psyche von einem meisterhaft ausgeformten Nachtschattengewächs geziert, dessen geschlossenen Blüten sich zu öffnen beginnen, was wiederum das seelische Aufblühen in der Vereinigung mit dem Göttlichen veranschaulicht.
zum Künstler
Jan Jozef Jaquet studierte an der Kunstakademie Antwerpen bei Guillaume Geefs Bildhauerei und folgte seinem Lehrer 1839 an die Kunstakademie Brüssel. Dort wohnte er zunächst bei dem deutschen Landschaftsmaler Peter Ludwig Kühnen, mit dem er lebenslang freundschaftlich verbunden blieb. Kühnen beherbergte auch Jaquets jüngeren Bruder Jacques (1828-1899), der ebenfalls Bildhauerei studierte und später eng mit seinem Bruder zusammenarbeitete.
Ab 1842 war Jan Jozef Jaquet in der Werkstatt von Guillaume Geefs tätig, begann aber ab demselben Jahr seine Werke im Brüsseler Salon auszustellen, was seinen künstlerischen Erfolg begründete. Bis 1875 war er durchgehend im Brüsseler Salon vertreten. 1851 erhielt er den ersten größeren Auftrag, sein im Salon präsentiertes Gipsmodell „Das goldene Zeitalter“ in Marmor auszuführen. In der Nachfolge wurde er zu einem äußerst gefragten Künstler. Insgesamt schuf er über 300 Skulpturen und Reliefs, darunter auch mehrere Monumentaldenkmäler wie die Reiterstatue Balduin I (1868) in Mons oder das Denkmal der nationalen Unabhängigkeit (1869) in Den Haag. Sein Oeuvre umfasst auch etwa 30 Büsten, von denen zahlreiche in Bronze gegossen wurden.
1863 wurde Jaquet als Professor an die Brüsseler Kunstakademie berufen, wo Charles Samuel zu seinen Schülern gehörte. Einer der renommiertesten Aufträge war seine künstlerische Tätigkeit für das von Léon-Pierre Suys entworfene Brüsseler Börsengebäude, an dessen skulpturaler Ausstattung auch der junge Auguste Rodin mitwirkte. Von Jaquets Hand sind die beiden Löwen auf den Postamenten der Freitreppe.

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- somewhat stained due to patina, traces of oxidation behind the distaff, slightly rubbed in places, overall still in very good condition for its age
- The Liberating Power of Faith -
At the age of 13, Jeanne, a peasant girl born in Lorraine around 1412, heard the voices of Saints Catherine and Margaret and the Archangel Michael telling her that she had been chosen to liberate France from English occupation. By 1428, Henry VI's troops had advanced to the Loire and besieged Orléans, a strategic city for the further conquest of France. Joan of Arc went to the exile of Charles VII and, with the king's consent, led the French army into battle against the besiegers. After four days of fighting, the English were defeated and Orléans was liberated. Other victorious battles followed, until in 1430 she fell into the hands of the enemy, who had her executed as a witch by the Inquisition. In May 1431, Joan of Arc was burned at Rouen.
After the final expulsion of the English, the "Maid of Orleans" was rehabilitated by the Church in 1456. She was finally canonized in 1920. By then, Joan of Arc had become a national heroine and the patron saint of France. After the French Revolution, the strengthening of the nation-state and the Franco-Prussian War of 1870-71, Joan of Arc was again venerated and depicted in numerous bronze statues.
Eugène Laurent depicts the young girl listening to the voices of the saints who reveal her destiny. With her eyes wide open, she gazes at the sky as if she were looking at the revealed future. Her hands are clasped in prayer, indicating her willingness to face her destiny. Leaning against a tree trunk, she treads with one foot on a raised stone, which, together with her upward gaze, gives her an upward movement that announces her higher mission. At the same time, however, she steps down from the stone to the earth, emphasizing her earthly mission, for which she has already taken the first step. In doing so, she steps over the discarded distaff, which refers to her "lower" origins and belongs to the life she has now left behind.
Laurent manages to capture the fateful emotion that makes us look at Joan of Arc in awe, even though she is a simple peasant girl. Even if the design is aimed at the overall impression, the artist has nevertheless worked out certain details, such as the tied waistcoat, very realistically and, in addition to the skin, has particularly depicted the material quality of the textiles.
About the artist
Eugène Laurent studied at the École des Beaux-Arts in Paris, where he won a prize in 1860. He then joined the studio of Jacques Antoine Theodore Coinchon. As a freelance artist, he supplied the Paris Salon with statues, portrait busts, and medallions from 1861 to 1893. He also created large sculptures such as the monument to Jacques Callot in Nancy (1877) and the statue of François Boucher at the Paris City Hall.
GERMAN VERSION
Eugène Laurent (1832 Gray - 1898 Paris), Jeanne d’Arc, um 1880. Braun patinierte Bronze auf mitgegossener rechteckiger Plinthe mit Baumstamm und Spinnrocken. 40 cm (Höhe) x 15,5 cm (Länge) x 15,5, cm (Tiefe), Gewicht 6,1 kg. Auf der Plinthe mit „E.[ugène] Laurent.“ signiert und rückseitig mit „HZ“ bezeichnet.
- patinabedingt etwas fleckig, Oxidationsspuren hinter dem Spinnrocken, stellenweise leicht berieben, insgesamt in einem altersgemäß noch sehr guten Zustand
- Die befreiende Kraft des Glaubens -
Als 13jähige vernahm das um 1412 in Lothringen geborene Bauernmädchen Jeanne Stimmen der Heiligen Katharina und Margarete und des Erzengels Michael, die ihr verkündeten, auserwählt zu sein, Frankreich von der englischen Besatzung zu befreien. 1428 waren die Truppen von Heinrich VI. bis zur Loire vorgerückt und belagerten die für eine Weitereroberung Frankreichs strategisch wichtige Stadt Orléans. Jeanne d’Arc begab sich ins Exil Karls VII. und führte mit der Einwilligung des Königs das französische Heer gegen die Belagerer ins Feld. Nach viertätiger Schlacht unterlagen die Engländer und Orléans war befreit. Es folgten weitere siegreiche Kämpfen bis sie 1430 in die Hände des Feindes fiel, der bei der Inquisition ihre Hinrichtung als Hexe erwirkte. Im Mai 1431 wurde Jeanne d’Arc in Rouen verbrannt.
Im Anschluss an die endgültige Vertreibung der Engländer wurde die „Jungfrau von Orléans“ 1456 von der Kirche rehabilitiert. 1920 erfolgte schließlich ihre Heiligsprechung. Inzwischen galt Jeanne d’Arc als Nationalheldin und Schutzpatronin Frankreichs. In der Nachfolge der Französischen Revolution, dem Erstarken der Nationalstaatlichkeit und dem Deutsch-Französischen Krieg von 1870/71 erfuhr Jeanne d‘Art eine neue Verehrung und wurde in zahlreichen Bronzestatuen dargestellt.
Eugène Laurent zeigt das junge Mädchen wie sie die Stimmen der Heiligen vernimmt, die ihr das von der Vorsehung bestimmte Schicksal offenbaren. Mit weit geöffneten Augen blickt sie gen Himmel als ob sie die offenbarte Zukunft schauen würde. Dabei hat sie die Hände in Gebetshaltung geschlossen, was zugleich vom Willen kündet, sich ihrem Schicksal zu stellen. An einen Baumstamm gelehnt, tritt sie mit dem einen Fuß auf einen erhöhten Stein, was ihr – zusammen mit dem aufwärts gerichteten Blick – eine von ihrer höheren Mission kündende Aufwärtsbewegung verleiht. Zugleich tritt sie aber auch von dem Stein auf die Erde herab, wodurch ihre irdische Mission hervorgehoben wird, zu der sie bereits den ersten Schritt getan hat. Dabei steigt sie über den abgelegten Spinnrocken hinweg, der auf ihre ‚niedere‘ Herkunft verweist und zum nun abgelegten Leben gehört.
Laurent gelingt es, die schicksalhafte Ergriffenheit zur Darstellung zu bringen, die uns Jeanne d‘Arc, obwohl sie ein einfaches Bauernmädchen ist, ehrfürchtig betrachten lässt. Auch wenn die Gestaltung auf den Gesamteindruck zielt, hat der Künstler doch einzelne Details, wie die zugebundene Weste, äußerst realitätsnah herausgearbeitet und neben der Haut insbesondere die stoffliche Qualität der Textilien zur Darstellung gebracht.
zum Künstler
Eugène Laurent studierte an der Pariser École des Beaux-Arts und wurde 1860 von der Akademie mit einem Preis ausgezeichnet. Anschließend trat er in das Atelier Jacques Antoine Theodore Coinchon ein. Als freischaffender Künstler beschickte er von 1861 bis 1893 den Pariser Salon mit Statuen, Porträtbüsten und Medaillons. Zudem schuf er Großplastiken wie das Denkmal Jacques Callots in Nancy (1877) und die Statue...
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