Pflanze Zeichnungen und Aquarellbilder

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Winterbäume (P2.41), Jahr: 1958, Medium: Aquarell auf Papier, Größe: 14 x 20 in. (35.56 x 50,8 cm), Beschreibung: Die von der Son...

Ranulph Bye (Amerikaner, 1916-2003) Felsen und Bäume (Doylestown, PA), 1958 Aquarell auf Papier 14 x 21 Zoll. Gerahmt: 23 1/8 x 30 1/4 Zoll. Unten signiert: Ranulph Bye Ranulph Bye ...

Gouache auf Papier Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten Der in Kalifornien geborene John Button (1929-1982) wurde an der University of California,...

Blumen ist eine Zeichnung von Albert Fernand-Renault aus den 1950er Jahren. Aquarell und Tinte auf Papier. Handsigniert. Guter Zustand mit diffusen Stockflecken und einem Ausschnit...

Frühlingskomposition Nr. 2" Aquarell auf Papier. Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen verbindet, um Blumenbilder von großer Tiefe, ...

Mit Tinte eingeschrieben. Stempel der South Kensington School of Art unten links. Auf dem Papier.

Original Aquarell auf 140 lb Arches Kaltpresspapier :: Malerei :: Expressionismus :: Dieses Werk wird mit einem offiziellen, vom Künstler unterzeichneten Echtheitszertifikat geliefer...

Landscape ist eine Federzeichnung, die von Reynold Arnould (Le Havre 1919 - Parigi 1980). Guter Zustand auf einem kleinen weißen Papier. Ohne Unterschrift, datiert in der rechten...

Schönes florales Aquarell aus der Mitte des Jahrhunderts mit Magnolienblüten auf knospenden Zweigen von Ann Hobbs (Amerikanerin, 20. Jahrhundert). Signiert "Ann Hobbs" unten rechts. ...

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George Edwards: "Eine Geschichte der ungewöhnlichen Vögel", 1749-1761. Der bekannte englische Naturforscher und Ornithologe George Edwards (1694 -1773) ist vor allem für sein Werk "...

Original-Aquarell auf 140 lb Kaltpresspapier :: Malerei :: Expressionismus :: Dieses Werk wird mit einem offiziellen, vom Künstler unterzeichneten Echtheitszertifikat geliefert :: Be...

Dieses Werk ist gerahmt und misst 33 x 27 Zoll. Erin Dixon lebt in Carrollton, Georgia, und ist eine Mischtechnik-Künstlerin, deren Werke eine Brücke zwischen Realismus und Surreali...

Blumen ist ein Kunstwerk, das von einem Unbekannten in der frühen Mitte des 20. Jahrhunderts geschaffen wurde. Tusche, Pastell und Aquarell auf Karton. 11 x 10 cm ; 30 x 29 cm. G...

Mary Reillys "Cherry Blossoms 4" (2025) ist eine 24 x 18 Zoll große Graphitstiftzeichnung, die die zarte Schönheit von Kirschblüten einfängt. Reillys akribische Technik besteht darin...

HELEN ALLINGHAM, RWS (1848-1926) Der Woodland Path Unterzeichnet Aquarell 27 x 20 cm, 10 ¾ x 8 Zoll. (Rahmengröße 47 x 42 cm., 18 ½ x 16 ½ Zoll.) Helen Allingham (geb. Paterson) ...

Diese exquisite Graphitzeichnung von Mary Reilly fängt die zarte Schönheit von Kirschblüten mit beeindruckendem Realismus und atmosphärischer Tiefe ein. Reilly ist bekannt für ihre m...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Medium: Aquarell auf Papier, ungerahmt Größe: 7 Zoll (Höhe) x 9,75 Zoll (Breite) Unterschrieben: Ja Zustand: Guter Zustand, mit leichten Stockflecken Provenienz: Privatsammlung Besc...

A'Court beginnt jedes Bild mit einer breiten Farbfläche - rot, blau, rosa oder gelb -, die als Tisch für das Stillleben-Vokabular des Künstlers dient. Diese Praxis ermöglicht es ihr,...

Zarte Aquarell-, Feder- und Tuschestudie von Alpenveilchen, mit brillanter Detailgenauigkeit und einem charakteristischen zarten Stil, der in die Linienzeichnung der kalifornischen K...

In ihrer neuesten Landschaftszeichnung, Flowering Hillside, erkundet Mary Reilly die volle Farbtiefe von Graphit. Sie findet alle weichen Nuancen des Graus in ihrer Bewegung, von den...

Wunderschöne Aquarell-, Feder- und Tuschestudie einer violetten Schwertlilie, mit brillanter Detailtreue und einem unverkennbar zarten Stil, von der kalifornischen Künstlerin Deborah...

Berge ist eine Originalzeichnung in Aquarell auf Karton von Jean-Raymond Delpech (1916-1988) aus dem Jahr 1944. Rechts unten handsigniert und datiert. Der Erhaltungszustand der Kun...

Chiura Obata Dahlien, 1940 Signiert, datiert und gestempelt unten rechts Aquarell auf Papier 15 x 9 5/8 Zoll Geboren in der japanischen Präfektur Okayama, wurde Chiura Obata von se...

Alfred W. Cooper, 19. Jahrhundert Warten am Stauwehr Unterzeichnet mit Initialen Aquarell mit einem Hauch von Gouache 6¾ x 9¾ Zoll 12 x 16 Zoll mit dem Rahmen Eine reizvolle viktori...

Waldrand im Winter. 1983. Öl auf Karton, 40x50 cm Winterlandschaft Alfejs Bromults (1913.3.IV - 1991.11.I) Seine erste Berufsausbildung absolviert...

Hommage à Colette ist ein wunderschönes zeitgenössisches Kunstwerk von Annette Landry aus dem Jahr 1955. Tusche- und Aquarellzeichnung auf Canson-Papier, einer Papiersorte, die u. a...

Eine stimmungsvolle Aquarellstudie, die eine Pflanze zeigt, die aus den Ritzen eines Gebäudes wächst. Teil eines Aquarellpaares desselben Künstlers. Signiert und datiert unten rechts...

Titel: Vintage Spielplatz Szene Southport Common mit Schaukeln Kinderwagen und Kinder von John Steane (geb.1931) Größe: 15,25 Zoll (Höhe) x 22,75 Zoll (Breite) Aquarellmalerei auf Pa...

Christoper Ryland (geboren 1951) Drei gelbe Tulpen Unterzeichnet Aquarell 15½ x12¼ Zoll Ein wirklich auffälliges Beispiel mit dem auffälligen Kontrast der leuchtend gelben Tulpen vor einem dunkelblauen Hintergrund. Christopher Rylands...

French Countryside Landscape ist eine originale Tuschezeichnung und Aquarell eines französischen Künstlers aus dem 20. Guter Zustand auf braunem Papier. Unleserliche Unterschrift.

Papier, Farbe, Kohle, Collage Papier-Holzkohle-Collage Diese Collagen entstanden zunächst in Anwesenheit eines lebenden Modells in schneller Kohlearbeit und später allein im Studio, ...

Ian Hornak, Amerikaner (1944 - 2002) - Tropische Landschaft, Jahr: ca. 1977, Medium: Gouache und Graphit auf Papier, auf Karton aufgezogen, links unten signiert, Größe: 74,93 x 55,...

Gelbe Tulpen in einer hohen Vase 2" Aquarell auf Papier. Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen verbindet, um Blumenbilder von großer...

Früher Herbst. 1990, Karton, Öl, 70x93 cm, Karton Edgars Vinters (1919-2014) Edgars Vinters arbeitet in den Techniken Öl, Aquarell und Monotypie. Er malt Landschaften in verschieden...

Diese originale Aquarell- und Tuschezeichnung wurde von Léger im Jahr 1948 realisiert. Es ist vom Künstler unten rechts signiert und datiert. Diese Zeichnung wurde als Studie für ei...

Original Aquarell auf 140 lb kaltgepresstem Papier :: Malerei :: Expressionismus :: Dieses Werk wird mit einem offiziellen, vom Künstler unterzeichneten Echtheitszertifikat geliefert...

APFEL BLOSSOM AND YEW ist ein neues Aquarell auf Arches Papier von Fleur Thesmar. Es ist Teil einer Serie des Künstlers, die sich mit der der Natur innewohnenden Geometrie und Komple...

Ein bezauberndes Aquarell, das ein Stillleben mit Rosen in einem Krug zeigt. Signiert in der linken unteren Ecke. Gut präsentiert in einer Waschlinie Karte montieren und in einem ges...

James Wilson Rayens "Untitled Pastel #11" ist eine 15 x 15 Zoll große Pastellzeichnung auf Papier aus einer Serie von Studien über ländliche Frühlings- und Sommerlandschaften. Dieses...

Blumen in einer Vase Papier/Pastell, 70x54 cm

Der Künstler hat die erfrischende Schönheit der Frühlingsblumen nach dem kalten, grauen Winter eingefangen. Durch große und helle Pinselstriche lässt sie den Betrachter das Licht spü...

Acryl & Aquarell auf Papier mit Holzplatte Minako Asakura ist eine 1973 geborene japanische Künstlerin, die in Tokio, Japan, lebt und arbeitet. Als Grafikdesignerin und Art-Direkto...

ARTHUR WARDLE (1864-1949) Studie über eine Wasserhyazinthe Unterzeichnet Aquarell und Kolorit auf Leinen, gerahmt 33.5 x 23 cm, 13 ½ x 9 Zoll. (Rahmengröße 52,5 x 43 cm., 21 ¾ x 1...

Eine charmante Aquarellszene mit einem Storch, der am Fluss steht und über die Waldlandschaft blickt. Signiert unten rechts. Auf dem Papier.

Posen und Bewegungen Feder und Sepiatusche auf Papier 50 × 32.5 cm Signiert unten links In dieser dynamischen Tuschekomposition fängt Grégoire Mathias die menschliche Figur in eine...

Ich bin in Manhattan geboren, aber die wichtigsten Orte in meinem Leben waren hier auf Long Island am Meer und in den Bergen und Wäldern von Vermont. Ich liebe es zu surfen und Ski z...

Chinesische Kalligraphie und Bambus ist eine Zeichnung aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. China Tinte auf Papier. Guter Zustand bis auf kleine Schnitte an den Rändern. Die Kunstw...

Frühlingskomposition Nr. 1" Aquarell auf Papier. Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen verbindet, um Blumenbilder von großer Tiefe, ...

Ein sehr schönes originales englisches botanisches Aquarell, das diese schöne Darstellung einer Blume/Pflanze zeigt. Das Werk stammt aus einer Privatsammlung in Surrey, England, und ...

Nicht signiert. Präsentiert in einem vergoldeten Rahmen. Auf dem Papier.

Barbara Regina Dietzsch, 1706-1783 Weiße Primel, japanische Quitte, ein Käfer und ein Schmetterling, um 1730 Deckende Aquarellmalerei rückseitig von späterer Hand beschriftet "B. R. ...

Frühlingsblumen :: Gemälde :: Fine Art :: Dieses Werk wird mit einem offiziellen, vom Künstler unterzeichneten Echtheitszertifikat geliefert :: Bereit zum Aufhängen: Nein :: Signie...

Clematis 4, Iris 4 und Iris 5 Triptychon Gesamtgröße cm : H90 x B60 Klematis 4 [2021] original Farbstift auf 150-Gramm-Papier Bildgröße: H:29 cm x B:21 cm Komplette Größe des unger...

Wir haben eine Reihe von Aquarell-Glasmalerei-Entwürfen aus dem Studio von Jane Gray erworben. Um mehr zu finden, scrollen Sie nach unten zu "Mehr von diesem Sellers" und klicken Sie...

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Acryl & Aquarell auf marouffliertem Papier mit Holzplatte

Ann Bridges Spätnachmittagssonne (Mohnblumen) Zeitgenössische Semi-Abstract Malerei Tinte auf Ölbasis auf Karton Bildgröße: 59 x 75 cm Blattgröße: 75 x 91 cm Gerahmte Größe: 83 x 100...

Red Baobab ist eine einzigartige Zeichnung des zeitgenössischen Künstlers Calo Carratalá, die mit Conte-Bleistift in Sanguina auf laminiertem Holz angefertigt wurde. Die Maße betrage...