Zeitgenössische Stillleben

Nachlassstempel verso: Beni E Kosh Collection'S #436 Rahmen: 22-1/4 x 16-1/2 x 1-5/8"

Dieses zeitgenössische Stillleben zeigt zwei lebendige und saftige Garnelen mit einer Zitronenspalte auf blauen und weißen mediterranen Fliesen. Diese Leinwand ist Teil meiner MINI T...

Dieses zeitgenössische abstrakte Gemälde wurde von der Natur inspiriert und zeigt einen Mond. Die in Vancouver lebende Künstlerin Fiona Ackerman hat sich oft von der Schönheit der N...

Jeff Faust schöpft aus der reichen Tradition stark illusionistischer Gemälde, in denen das Auge eine raffinierte Tiefe wahrnimmt. Fausts Fähigkeit, das Gewöhnliche mit einem Hauch de...

Auf diesem zeitgenössischen Stillleben in Öl auf Holz sitzen lila Blumen in einer Glasvase auf einem Holztisch, auf dem die Früchte einer Herbsternte ausgebreitet sind: grüner Blatts...

Dieses zeitgenössische Ölgemälde auf Leinwand zeigt eine helle und einladende Innenraumszene mit einem Blumenstillleben in einer grünen Flasche, bemaltem, gemustertem Porzellan und O...

Die Schönheit einer einzelnen Blüte ist in diesem Gemälde von Pat Service eingefangen. Die Farbpalette ist weich und frisch - cremiges Gelb, Pfirsich und Orange. Die an Andy Warhol e...

Dieses zeitgenössische Ölgemälde auf Leinwand zeigt eine farbenfrohe Szene in einem Esszimmer mit einem Blumenarrangement in einer bemalten Vase neben einer blau-weißen China-Teekann...

Henk Helmantel (geb. 1945) ist in Westeremden geboren und aufgewachsen. Als mittleres von fünf Kindern wuchs er als Kind eines Ehepaars auf, das in Westeremden (Groningen) eine eigen...

Überbleibsel unserer Konsumkultur finden immer wieder ihren Weg in meine Arbeit. Unser visuelles Leben ist überladen mit Verpackungen, Kleidung und Einrichtungsgegenständen, die uns ...

In Molding of Floral and Ground verschmilzt Parker die Abstraktion mit der Figuration in einem poetischen 40 x 30 Zoll großen Ölgemälde auf Leinwand. Aus Schichten von Terrakotta, Sa...

"San Marco Interieur", Original, einzigartiges Gemälde, 60x80cm / 23.5x27.5in Der Versand erfolgt gestreckt und ausstellungsfertig per Luftpost. Dieses Ölgemälde des Inneren der San...

Dieses zeitgenössische Stillleben zeigt eine lebhafte und saftige Jakobsmuschel auf blauen und weißen mediterranen Fliesen. Diese Leinwand ist Teil meiner MINI Tiles-Serie und kann u...

Ein hübscher, gemischter Blumenstrauß füllt die Leinwand mit fröhlichen Farben in diesem Stillleben von Pat Service. Die kanadische Künstlerin erforschte die traditionelle Form der K...

Die in Georgia lebende Künstlerin Kellie Newsome hat sich auf abstrakte, fließende Gemälde spezialisiert. Ihr ausdrucksstarker Stil betont große Blumen, organische Formen und lockere...

Dieses gerahmte Ölgemälde zeigt ein transparentes, zu einer Blase aufgeblasenes Kondom, das mit poetischer Spannung vor einem tiefschwarzen Hintergrund schwebt. Ihr kleines Format un...

Dieses abstrakte Ölgemälde mit dem Titel "Yellow Symphony" von Marcel Demagny zeigt markante gelbe Farbblöcke, die sich von verschiedenen blauen Farben abheben, die mit offenen Pinse...

Öl auf Karton von Sirio Pellegrini aus dem Jahr 1968. Handsigniert und datiert. Inklusive eines vom Künstler realisierten Holzrahmens. cm. 44x34. Sirio Pellegrini wurde am 1. März...

Auf diesem zeitgenössischen Stillleben in Öl auf Leinwand stehen in einer Vase aus Klarglas leuchtende, üppige Chrysanthemenblüten in Korallenrot und Rosa neben orangefarbenen und ge...

Die Künstlerin Pat Service aus Vancouver hat sich für ihre wunderschönen Bilder immer von der Natur inspirieren lassen. Diese Blumenserie dokumentiert eine Vielfalt von Einzelblüten. Eine Gruppe von vier Blüten ist in tiefem Violett, Cremegelb, Moosgrün und zartem rotem Samt gehalten. Die Blumen von Service, die an Andy Warhol erinnern, sind auf das Wesentliche reduziert - einfache Formen ohne Blätter und Stängel. Pat Service ist eine begeisterte Gärtnerin und hat während ihrer gesamten Laufbahn Blumenbilder...

Dieses zeitgenössische Stillleben zeigt eine frische und lebendige Auster mit einer Zitronenscheibe auf blauen und weißen mediterranen Fliesen. Diese Leinwand ist Teil meiner MINI Ti...

Dieses Stillleben wurde von der niederländischen Malerin Ingrid Smuling gemalt. Die heute 77-jährige Künstlerin ist immer noch am meisten in ihrem Element, wenn sie in ihrem schönen...

Landschaft mit rotem Haus ist ein modernes Kunstwerk von Giovanni Omiccioli aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Gemischte farbige Ölmalerei Inklusive Rahmen Handsigniert am untere...

Es handelt sich um eine Kombination aus Malerei und Fotografie, das antike Cyanotypie-Verfahren. Die Silhouette der Pflanze wurde zunächst gezeichnet und dann nicht mit Tinte oder Fa...

Blumen im Krug 18 X 24 Acryl auf Leinwand Die Arbeiten von Patricia Forelle bieten einen Einblick in ihre Welt der Fantasie und der Realität, die sich durch freie Formen und Launenh...

Pocket Bull ist ein Original-Ölgemälde von Dani Humberstone als Teil ihrer Pocket Painting-Serie, die realistische Ölgemälde in kleinem Maßstab mit einer Anspielung auf die barocke S...

Pocket Purple Pink Crocus ist ein Original-Ölgemälde von Dani Humberstone als Teil ihrer kleinformatigen realistischen Ölgemälde mit einer Anspielung auf die barocke Stilllebenmalere...

American Realist nature scene - Pathway to Enchantment - celebrating the color yellow through sunlit fall leaves and trees by celebrated American artist Peter Loftus who is known for...

Die in Georgia lebende Künstlerin Kellie Newsome hat sich auf abstrakte, fließende Gemälde spezialisiert. Ihr ausdrucksstarker Stil betont große Blumen, organische Formen und lockere...

Dieses zeitgenössische Ölgemälde auf Leinwand zeigt eine friedliche Innenraumszene mit einem Stillleben aus zwei weißen Krügen und zarten fliederfarbenen und roten Blumen in einer kl...

Two Shore Birds - ist eine ikonische Marschstrandszene mit zwei Ufervögeln am Rande des Wassers. Das Gemälde wurde 2019 vom berühmten amerikanischen Realisten Willard Dixon geschaffe...

Diese ist vorzeichenbehaftet, die zweite ist vorzeichenlos. Jacques Lamy wurde 1946 in Paris geboren und wuchs inmitten einer idyllischen französischen Landschaft in der Nähe des Lo...

Primavera II 49 x 50 cm Gerahmt in einem schwarzen Holzrahmen: 52 x 62 cm Ölfarbe auf Holzplatte Die niederländische Künstlerin und Malerin Adriana van Zoest lebt und arbeitet in Wa...

Das Stillleben "Ein grüner Apfel und zwei rote Äpfel" zeigt ein blaues Glas mit Deckel, eine blaue Tasse, zwei rote Äpfel und einen grünen Apfel auf einer orange-roten Fläche. Dies...

Dieses lebendige und ausdrucksstarke Kunstwerk mit dem Titel "Sweet Strawberries" zeigt eine reiche Farbpalette, die mir als Ausdrucksmittel dient. In dieser Arbeit beschäftige ich ...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Heidi von Faber Pfannkuchen, Butter und Sirup Acryl auf Leinen 100 x 100 cm (gerahmt/ im Preis inbegriffen 105 x 105 cm) (Signiert auf der Vorderseite rechts unten, siehe Abbildung H...

Rittersporn und Kosmos [2020] Original Blumen Acryl auf Leinwand Größe der Leinwand: H:80 cm x B:80 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:80 cm x B:80 cm x T:2,4cm Ungerahmt verkau...

rote Tulpen in einer großen Vase", ein Original-Aquarell aus dem Jahr 2018 in den Farben Rot und Grün mit Blau und Gelb von Gary Bukovnik, der in Cleveland geboren und ausgebildet wu...

Dieses zeitgenössische Gemälde in Öl auf Leinwand zeigt eine helle und einladende Innenraumszene mit einem Stillleben aus roten und gelben Blumen in einer grünen Glasvase, neben eine...

Das Kunstwerk "Rosen in einer türkisgrünen Vase" ist eine stimmungsvolle Blumenstraußkomposition, die mit ausdrucksstarken Pinselstrichen und einer leuchtenden Farbpalette meisterhaf...

Zeitgenössische farbenfrohe Malerei der in Houston lebenden Künstlerin Jessica Simorte. Das Werk zeigt in der Mitte ein Paar orangefarbene Vorhänge, die geteilt werden und einen hell...

Eine helle und einladende Innenraumszene mit einem Stillleben aus einer Terrakotta-Vase mit weißen Gänseblümchen und einer roten Blume, daneben eine passende Obstschale mit Limetten ...

Dieses Kunstwerk von Andrée De Frémont hat ein einfaches Thema: Zwei Bauernhöfe in der Ferne in einer Heckenlandschaft. Doch bei näherer Betrachtung erweist sich die Anordnung der Fo...

Brandneue Arbeiten werden im Juni 2024 abgeschlossen. Dieses Original-Ölgemälde auf Birkenholzplatte ist in einem cremigen Blassgrün und durchscheinendem Frühlingsgrün gemalt und hat...

Red Camelia", ein Original-Aquarell aus dem Jahr 2018, in leuchtendem Rubinrot und Grün von Gary Bukovnik, der in Cleveland geboren und ausgebildet wurde und seit über 40 Jahren in K...

Dieses zeitgenössische Gemälde in Öl auf Leinwand zeigt eine helle und einladende Innenraumszene mit einem Stillleben aus roten Tulpen neben einem hellgrünen Krug, Pfirsichen und Bir...

Pocket Yellow Daffodil (Collection'S 2) ist ein Original-Ölgemälde von Dani Humberstone, das Teil ihrer Pocket-Serie ist, die realistische Ölgemälde in kleinem Maßstab mit einer Ansp...

Die französische Künstlerin Natalya Mougenot hat mit "Vase of Vibrant Sunflowers" ein beeindruckendes Stillleben geschaffen, das einen Strauß kühner, abstrakter Sonnenblumen mit wirb...

Will Beger verfolgt mit seinen zeitgenössisch-minimalistischen Gemälden einen ganz eigenen Ansatz in der Kunst des Südwestens. Beeinflusst von seiner Jugend und inspiriert von der Na...

Carmine gehört zu einer neuen Serie atemberaubender abstrakter Acrylbilder der in Vancouver lebenden Künstlerin Fiona Ackerman. Inspiriert von botanischen Illustrationen von Naturfor...

Pocket Tawny Owl feather 3 ist ein Original-Ölgemälde von Dani Humberstone als Teil ihrer Pocket Painting-Serie, die realistische Ölgemälde in kleinem Maßstab mit einer Anspielung au...

Erik van Elven ist ein moderner Maler mit einem romantischen und impressionistischen Stil. Sowohl seine Pinselstriche als auch die Verwendung von Farben sind frisch und fließend. E...

soft Light" von Stephanie Peek, die in Kalifornien lebt, ist wunderschön gestaltet und vermittelt ein Gefühl von Tiefe, Intellekt, Zeitlosigkeit und Geheimnis. Ein elegantes Gemälde,...

Eine helle und einladende Innenraumszene mit einem Stillleben aus Zitronen in einer blau-weiß bemalten Obstschale neben einer grünen, blattreichen Pflanze in einer blau-weißen Vase a...

Ein Grund aus Viridiangrün umrahmt ein ikonisches Bouquet aus Cerise und Weiß in diesem klassischen Öl auf Tafel von Jennifer Hornyak. Die gerahmten Abmessungen betragen 14,25 x 18,2...

Die in Columbus, Georgia (USA) lebende Künstlerin Kellie Newsome hat sich auf dynamische und abstrahierte Stilllebenkunstwerke spezialisiert. Ihr ausdrucksstarker Stil betont die Lin...

Ein zeitgenössisches Gemälde in Öl auf Leinwand einer hellen und einladenden Innenraumszene mit einem Arrangement aus blassrosa Blumen in einer Klarglasvase neben kanariengelben und ...

Ölfarbe und gemischt auf Leinwand ohne Keilrahmen Handsigniert auf der Rückseite Corine Lescop ist eine 1960 geborene französisch-kanadische Künstlerin, die in Wolowe-Saint-Lambert,...