Deko-Objekte Druckgrafiken und Multiples

Geprägtes, oxidiertes Kupferblech auf handgeschöpftem Papier Limitierte Auflage von 100 Exemplaren signiert mit Bleistift vom Künstler unten rechts und nummeriert als AP ( artist pro...

Ungerahmt Der weltbekannte Guru der japanischen Pop Art - Zane Fix - ist ein amerikanischer Künstler, der in Brooklyn, New York, geboren wurde. Die Kunst von Zane Fix verbindet die...

Judy Chicago (geb. 1939) ist eine weltbekannte amerikanische Künstlerin und herausragende Vertreterin der feministischen Kunstbewegung der 1970er Jahre. Im Laufe ihrer Karriere hat ...

Nach Gustav Klimt, Max Eisler #26, Bauerngarten mit Hühnern; mehrfarbiger Lichtdruck nach einem Gemälde von 1916 in Öl auf Leinwand. Das Original wurde im Mai 1945 bei einem Brand im...

Künstler: Karl Schmidt-Rottluff (Deutscher, 1884-1976) Titel: "Männlicher Kopf von vorn" (Männlicher Kopf von vorne) Mappe: Das Spiel Christa vom Schmerz der Schönheit des Weibes (The Play Christa from the Pain of the Beauty of the Woman) *Ausgestellt ohne Vorzeichen Jahr: 1918 Medium: Original-Holzschnitt-Stich auf Velinpapier Limitierte Auflage: Unbekannt Drucker: Fritz Voigt, Berlin, Deutschland Verlag: Verlag Die Aktion, Berlin, Deutschland Referenz: Schapire Nr. 226, Seite 46; Jentsch Nr. 35. Rifkind Nr. 2563; Lang Nr. 300; Reed Nr. 118 Gesamtgröße mit angehängter Seite: 8.5" x 10.63" Blattgröße: 8,5" x 5,38" Bildgröße: 6,38" x 3,5" Zustand: Tonung auf dem Blatt (wie üblich). In sehr gutem Zustand Sehr selten Anmerkungen: Provenienz: Privatsammlung - Oxnard, CA. Stammt aus einem vollständigen, ursprünglich gebundenen 48-seitigen Folianten mit 9 Original-Holzschnitten von Schmidt-Rottluff. Text von Alfred Brust. Derzeit auf der dazugehörigen Seite. Die abgebildeten Umschlag- und Titelblätter sind nicht im Lieferumfang enthalten, sondern dienen nur als Referenz/Beweis. Ein Exemplar dieses Werks befindet sich in der ständigen Sammlung des Brücke-Museums, Berlin, Deutschland. Biographie: Karl Schmidt-Rottluff (geb. 1. Dezember 1884 in Rottluff bei Chemnitz - gest. 9. August 1976 in West-Berlin), deutscher Maler und Grafiker, der für seine expressionistischen Landschaften und Akte bekannt war. 1905 begann Schmidt-Rottluff ein Architekturstudium in Dresden, wo er und sein Freund Erich Heckel auf Ernst Ludwig Kirchner und Fritz Bleyl...

Nach Gustav Klimt, Max Eisler #22, Bildnis Baronin Bachofen-Echt; mehrfarbiger Lichtdruck nach 1914-1916 Gemälde in Öl auf Leinwand. GUSTAV KLIMT EINE NACHLESE, eine Mappe mit 30 Li...

Ein Original-Holzschnitt, der die sozialen Unruhen der 1960er Jahre von Herman Roderick Volz darstellt. Bleistift signiert vom Künstler unten rechts. Das Bild misst 14" x 24", das B...

Künstler/Designer; Hersteller: Max Ernst (Deutscher, 1891-1976) Zeichenerklärung(en); Anmerkungen: signiert, 473, 4635/2512, Zeichenerklärung(en); ed. 44/50; 1969 MATERIALIEN: Lithog...

Tafel 5. "Terrasse propriete a Cannes" aus "Décoration moderne dans l'intérieur" von Henry Delacroix. Paris, um 1930. Pochoir mit Handkolorierung. Leichte Vergilbung an den Rändern.

Die Farben der Vergangenheit in einer Holzhütte in Kalifornien - Cawstons Auge für Farben, Strukturen und die Schönheit des Alltäglichen findet auf seiner Reise durch den amerikanisc...

Drei Schönheiten unter einem Ahornbaum aus der Serie "A Contest of Fashionable Beauties of the Gay Quarters". Der Farbholzschnitt ist auf Reispapier gedruckt. Der Druck ist nicht ger...

Joan Miro FEMME ET OISEAU II/X, aus der Mappe Femmes, 1965 Auflage: 50; 10 HC Bildgröße: 39,5 x 38 cm Papierformat: 56 x 45 cm In der Platte signiert Herausgeber: Arte Adrien Maeght...

Alphonse Mucha (Tschechisch, 1860-1939) Lilie aus Die Blumen Les Lys : Die Blumen Original-Plakat, 1898 Bildgröße: 102,2×41,6 cm Blattgröße: 105,7×45,7 cm Gerahmt Zustand: auf dem...

Großes Regal Stillleben Offset-Lithographie-Poster 2017 Ausgezeichneter Zustand. Auf der Rückseite des Bildes sind der Name des Künstlers, der Titel, das Datum und die Ausstellung...

Signiert und nummeriert Zwei Offsetlithographien in Farben, auf glattem Velin

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Vase mit Baum II Jahr: 2000 Auflage: 466/500, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Lustro Saxony Papier Größe: 7,5 x 8,25 Zoll Zustand: Ausgeze...

Lithographie auf Vélin de Rives Papier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Taureaux, L...

Keith Haring "No On 64" (Keith Haring 1986): Eine seltene Vintage-Ankündigung von Keith Haring aus dem Jahr 1986, illustriert von Haring, um die Proposition 64 in Kalifornien anzupra...

Originalstich mit späterer Handkolorierung aus Viridarium Reformatum Seu Regnum Vegetabile... von Michael Bernhard Valentini. Tab. LXXIII. Frankfurt, Heinscheidt, 1719. Ausgestel...

Künstler: Guillaume Azoulay (1949) Titel: Jakobs Vision Jahr: 2003 Auflage: 44/50, plus Probedrucke Medium: Pigmentdruck auf Velinpapier Größe: 23 x 18 Zoll Zustand: Gut Beschriftung...

PABLO PICASSO (1881-1973) Centaure et visage (A. R. 188) Krug Terre de faïence, 1953, nummeriert 50/125, mit der Werkstattnummerierung, eingeritzt 'Edition Picasso' und 'Madoura',...

Künstler: Nil Jade Titel: Gitarre, Jahr: 1998 Lithographie auf Arches Archivpapier Papierformat 28,5" x 38,5" Zoll Mit Bleistift signiert und mit 192/299 bezeichnet Gedruckt von Mour...

Ex Libris - Ada Balbi ist ein Kunstwerk aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Holzschnitt. Gute Bedingungen.

Künstler: Lebadang, Vietnamese (1922- 2015) Titel: Entkleidete Frau Jahr: um 1980 Medium: Siebdruck mit Gold, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: EA Papierformat: 11 x 11...

„Armed and Dangerous“ Fotografie 16" x 24" Zoll Auflage von 15 Stück von Brendan North Verfügbare Größen: Auflage von 15: 16" x 24" Zoll Auflage von 7: 24" x 36" Zoll Auflage von 3:...

Paul Rollon "Pola" Gauguin wurde 1883 in Paris geboren und war das jüngste der fünf ehelichen Kinder des Künstlers Paul Gauguin (1848-1903). Gauguin studierte 1905 an der Königlich D...

Kansei (Handelsname des Edo-Malers Ogata Kōrin aus der Rinpa-Schule, wörtliche Bedeutung: "Stimme des Bergstroms") 2007 von Takashi Murakami Offsetdruck, Kaltprägung und Hochglanzlac...

Clare Halifax F ist für Flamingo Limitierte Auflage 3-farbiger Siebdruck Auflage von 100 Stück Blattgröße: H 38cm x B 37cm x 0,1cm Ungerahmt verkauft Von der Künstlerin handgedruckt ...

Joana Vasconcelos Gehäkelte Kreaturen Impetuoso 2023 Archivierungs-Pigmentdruck 86,36 × 111,76 cm (34 × 44 Zoll) Auflage von 25 Stück In ausgezeichnetem Zustand Der Druck wird unge...

Café Thé ist eine Lithografie auf Papier mit einer Bildgröße von 3,75 x 4 Zoll, mit der Initiale "LK" unten rechts und dem Vermerk unten links, gerahmt in einer klassischen goldfarbe...

Diese Arbeit mit dem blauen Hund besteht aus einem weißen Hintergrund, 3 Hunden, je 1 schwarz-weiß, rot und blau. Der schwarz-weiße Hund sitzt auf einem zweifarbigen braunen gepolst...

PABLO PICASSO (1881-1973) Spielmann und Faune (A. R. 342) Platte Terre de faïence, 1956, mit der Nummerierung der Werkstatt, abgesehen von der Auflage von 100 Stück, mit den Stemp...

Schweben von Elaine Marshall [2014] begrenzte_Auflage Radierung und Aquatinta Ausgabe Nummer 28 Bildgröße: H:21 cm x B:20 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:43 cm x B:37 cm ...

Leamington ist eine Serigrafie auf Papier im Format 26 x 41,25 Zoll, signiert "McKnight" unten rechts und mit Anmerkungen unten links. Gerahmt in einem klassischen, goldfarbenen Rahm...

Hibou noir perché 07.05.1957 Ed. 52/100 Stück Roter Steingut-Ton, Engobe-Dekor, Messerstich D. 44,2 cm I T. 50 cm (mit Rahmen) Gestempelt, markiert und nummeriert: Edition Picasso, M...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

TATE Modern Von Grayson Perry Grayson Perry ist ein britischer Künstler und Töpfer, der für seine kühnen Keramiken und Wandteppiche bekannt ist, die sich mit Themen wie Identität,...

Uses and Customs - Etruscan Burial ist eine Lithographie auf Papier aus dem Jahr 1862. Das Kunstwerk gehört zur Suite Gebräuche und Sitten aller Völker des Universums: "Geschichte d...

Künstler: Andrew Lord, Brite (1950 - ) Titel: Teekanne Jahr: 1987 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: PP II Größe: 44 Zoll x 30 Zoll (111,76 cm x 76...

Dieses lebendige und ansprechende Plakat, das um 1930 von dem französischen Illustrator M. Pineau entworfen wurde, diente als dynamische Einladung, dem Touring Club de France (TCF) b...

Anatole Krasnyansky, Ukrainer/Amerikaner (1930 - ) - Die Musikanten, Medium: Serigraphie auf Leinwand, mit Markern verziert, Auflage: 21/21, Größe: 22 in. x 28 in. (55,88 cm x 71,12...

Original Lichtdruck von 1931 nach Gustav Kilmts Italienische Gartenlandschaft, Öl auf Leinwand, 1913. Herausgegeben von Max Eisler und gedruckt von der Österreichischen Staatsdruckerei, Wien, in einer Auflage von 500 Stück. 1931 veröffentlichte Max Eisler die bis heute bedeutendste posthume Sammlung von Werken Gustav Klimts. In einem aufwendigen Tiefdruckverfahren wurden Klimts Original-Ölgemälde als Lichtdrucke auf einem handgeschöpften cremefarbenen Büttenpapier sorgfältig reproduziert. Dieses erstklassige Beispiel einer Lichtdruckgrafik zeigt die hervorragende Auflösung, den Farbreichtum und die Ornamentik des 1913 gemalten Originals. Dieses Stück wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert. Century...

Barton, John Murray. PORTRÄT EINER VASE. Farbholzschnitt, 1959. Auflage: 100 Stück. Betitelt, nummeriert 1/100, mit Bleistift signiert und datiert. 23 5/8 x 7 3/4 Zoll (Bild), 11 1/2...

Dieser Collagendruck entstand Mitte der 1970er Jahre, als John Ross und seine Familie die Sommer im Südwesten verbrachten. Ross hat die Collagraphie weiterentwickelt und gemeistert....

Archipelagus Septentrionalis ist eine antike Karte, die 1650 von Johannes Janssonius (1588-1664) erstellt wurde. Gute Bedingungen. Aus Atlantis majoris quinta pars, Orbem maritimum...

Clare Halifax G steht für Girafeei Limitierte Auflage 3-farbiger Siebdruck Auflage von 100 Stück Blattgröße: H 38cm x B 37cm x 0,1cm Ungerahmt verkauft Von der Künstlerin handgedruck...

Radierung und Aquatinta in Farben auf Velin Auflage von 250 + 30 AP's 73,7 x 106 cm (29 x 41,7 Zoll) Condit auf Anfrage

Rozanova, Olga. Transrationaler Blog (Die Königin der Herzen).1915, Moskau Roter Linolschnitt, auf dünnem Velinpapier, aus Zaumnaya gniga [Transrationaler Boog] von A. Kruchenykh un...

Clare Halifax D steht für Hund Limitierte Auflage 3-Farben-Siebdruck Auflage von 100 Stück Bildgröße: H 35cm x B 35cm Blattgröße: H 37cm x B 38cm x T 0,1cm Ungerahmt verkauft (Bitte beachten Sie, dass die Bilder vor Ort nur ein Hinweis darauf sind, wie ein Stück aussehen könnte) D is for Dog...

Das Ornament ist ein Holzschnitt von Charles-Antoine Jombert aus dem Jahr 1755. Gute Bedingungen. Der Druck wurde für die Anatomie-Studie "JOMBERT, Charles-Antoine (1712-1784) - Mé...

Das Ornament ist ein Holzschnitt von Charles-Antoine Jombert aus dem Jahr 1755. Gute Bedingungen. Der Druck wurde für die Anatomie-Studie "JOMBERT, Charles-Antoine (1712-1784) - Mé...

Das Ornament ist ein Holzschnitt von Charles-Antoine Jombert aus dem Jahr 1755. Gute Bedingungen. Der Druck wurde für die Anatomie-Studie "JOMBERT, Charles-Antoine (1712-1784) - Mé...

Das Ornament ist ein Holzschnitt von Charles-Antoine Jombert aus dem Jahr 1755. Gute Bedingungen. Der Druck wurde für die Anatomie-Studie "JOMBERT, Charles-Antoine (1712-1784) - Mé...

Cruche aux oiseaux (A.R. 456), 1962 Ed. 142/200 Stück H. 22 cm I H. 8 5/8 in Weißer Steingut-Ton, Engoben-Dekor unter partiell gebürsteter Glasur, schwarze, weiße und rote Patina Num...

Während der Pandemie hielt sich der Künstler 4 Monate lang in Oaxaca an einem Strand namens San Aguistinillo auf, wo er die Kollektion Sana Distancia (sicherer Abstand) entwickelte. ...

Ein fantastischer handgezeichneter Original-Siebdruck im Retrostil, aus einer Auflage von 90 Stück auf 300mg Papier. 5-Farben-Druck. Der Druck hat einen weißen Rand. Druckgröße 50c...

Leibovitz' Porträt von Keith Haring ist eine ihrer ikonischsten Aufnahmen, die dem Künstler 2016 einen Auktionsrekord bescherte. Das Foto ist der Beweis für eines der zentralen Theme...

Auflage 1/3 BARBARA KUEBEL ist eine in Daphne, AL, ansässige Künstlerin, die Öl und Bleistift für ihre Arbeiten auf Papier und Leinwand verwendet. Sie ist in Österreich geboren und ...

Radierung und Kaltnadelradierung eines unbekannten deutschen Künstlers des frühen 20. Jahrhunderts. Handsigniert mit Bleistift. Geklebt auf eine grüne Matte, cm 23,5x16. Sehr gute...

Herausgeber GKM. Ungerahmt. Auflage von 200 Ex. Signiert, datiert und nummeriert. Kostenloser Versand weltweit. César Baldaccini (1921 - 1998) ist einer der großen Bildhauer ...