Deko-Objekte Druckgrafiken und Multiples

Diese exquisite Lithografie nach Maurice Marinot (1882-1960) mit dem Titel Interieur, aus dem Folio Fauves, VII (Fauves, VII), Collection Pierre Levy, 1972, stammt aus der von Fernan...

Endless summer ist eine limitierte Auflage einer handkolorierten Collographie von Vicky Oldfield. Jeder Druck ist individuell bemalt und somit einzigartig. Vicky Oldfield ist online ...

Drei Schönheiten unter einem Ahornbaum aus der Serie "A Contest of Fashionable Beauties of the Gay Quarters". Der Farbholzschnitt ist auf Reispapier gedruckt. Der Druck ist nicht ger...

Farbsiebdruck mit Schmelzfarben, Beflockung und überdruckter Beflockung auf Somerset 500 g/m² Satin Radiant White mit Büttenrand. Auflage von 60 Stück

Signiert und nummeriert Zwei Offsetlithographien in Farben, auf glattem Velin

Künstler: Andrew Lord, Brite (1950 - ) Titel: Teekanne Jahr: 1987 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: PP II Größe: 44 Zoll x 30 Zoll (111,76 cm x 76...

Handkolorierte Radierung von Antonio Saliola aus den 1990er Jahren. Handsigniert und betitelt. Unnumeriert. Sehr guter Zustand.

Siebdruck von Antonio Saliola. Handsigniert mit Bleistift unten rechts. Sehr guter Zustand.

begrenzte_Auflage Radierung und Aquatinta Ausgabe Nummer 28 Bildgröße: H:21 cm x B:20 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:43 cm x B:37 cm x T:1cm Ungerahmt verkauft Bitte beachte...

Ein fantastischer handgezeichneter Original-Siebdruck im Retrostil, aus einer Auflage von 90 Stück auf 300mg Papier. 5-Farben-Druck. Der Druck hat einen weißen Rand. Druckgröße 50c...

Vicky Oldfield Tagträumerei Collographischer Druck in limitierter Auflage Auflage von 30 Stück Bildgröße: H 10cm x B 10cm Blattgröße: H 17,5cm x B 17,5cm x T 0,1cm Ungerahmt verkauft...

Vicky Oldfield Eine kleine Kante Original-Collagraph-Druck Bildgröße: H 25cm x B 17cm Blattgröße: H 36cm x B 26cm x T 0,1cm Gerahmt Größe: H 43cm x B 33cm x T 3,5cm Verkauft gerahmt ...

Dieses schöne Plakat von Marcello Nizzoli zeigt einen schwarzen Hintergrund mit einer leuchtend roten Campari-Flasche und einem Glas in der Mitte des Plakats. Das Design dieses großf...

Offsetlithographie in Farben auf geformtem Velin. Handsigniert unten rechts von Takashi Murakami. Rechts unten von Hand nummeriert 81/300. Größe des Kunstwerks: 24,6 x 22,2 Zoll. ...

"Sierra Madre" ist ein von Carol Summers signierter Farbholzschnitt. Wie der Titel schon andeutet, schwankt der Druck zwischen Summers' phantasievollen Landschaften und dem tradition...

In seiner "Symphonie (TP)" von 2002 reduziert Keiji Shinohara eine Landschaft bei Sonnenuntergang auf ihre wesentlichen visuellen Elemente in der Tradition des japanischen Holzschnit...

Farblithographie nach dem gleichnamigen Ausschnitt, 1952 Aus der Zeitschrift "Verve" Band IX, Nr. 35 und 36: "Dernières Oeuvres de Matisse 1950-54". Gedruckt bei Mourlot Freres, Pari...

Viele Orte, viele Zeiten vermischen sich im Werk von Roberto Juarez. Sein Leben ist so sehr Teil seiner Arbeit, dass jedes neue Werk Themen, Stile und Motive einführt, die sich schei...

Joanna Padfield Kanadagans Limitierter Linolschnitt auf Papier, mit Aquarellfarben handkoloriert. Auflage von 50 Stück Bildgröße: 31cm x 20cm Papierformat: 28,5 x 39 cm Ungerahmt ver...

Offsetdruck Auflage von 300 Stück 68 x 68 cm (26.8 x 26.8 in) Signiert und nummeriert auf der Vorderseite Minze. Aufgrund des Produktionsprozesses kann es zu kleinen Mängeln kommen.

Holzschnitt aus der Serie "Der vreeselijke avonturen vas Scholastica" (Die schrecklichen Abenteuer der Scholastica). Auflage von 300 Stück, herausgegeben von A. J. van Dishoeck. Un...

Künstler: Dan May (Amerikaner, 1955-) Titel: "Buch auf Stuhl" *Signiert und nummeriert von May mit Bleistift unten links Jahr: 1989 Medium: Original-Siebdruck auf weißem, unbedruckte...

Utagawa Kuniyoshi Die tauchende Frau findet das gestohlene Juwel aus dem Palast des Drachenkönigs wieder CIRCA 1844-45 Farbholzschnitt Oban Unterzeichnet Chooro Kuniyoshi ga, Siege...

auflage 1/5 BARBARA KUEBEL ist eine in Daphne, AL, ansässige Künstlerin, die Öl und Bleistift für ihre Arbeiten auf Papier und Leinwand verwendet. Sie ist in Österreich geboren und ...

Medium: Original-Holzschnitt. Dieser Abdruck auf Büttenpapier wurde 1922 in Deutschland für die seltene Ganymed-Mappe "Das vierte Jahrbuch der Marees Gesellschaft" gedruckt und in Mü...

"Rot, Gelb, Blau und Grün" ist ein Original-Farbholzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk unten links signiert. Dieser Holzschnitt zeigt vier Farbfelder. Die Nummer de...

Jules Olitski (1922-1977) ist einer der meistgesammelten und erfolgreichsten Künstler, die mit der Farbfeld-Bewegung, wenn nicht gar mit der amerikanischen Abstraktion des 20. Mögl...

Mary Faulconer, Amerikanerin (1912 - 2011) - Herbstfarne, Jahr: ca. 1980, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, AP 35, Bildgröße: 13 x 18 Zol...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Lozowick, Louis. Amerikaner, (1892-1973), STILLLEBEN NO.2 (STILLLEBEN MIT ÄPFELN), Lithographie, 1929, Ed. C. 50. Flint 36, 10 5/16 x 13 3/16, 262 x 334 mm. (Bild), plus volle Rände...

Molotow-Cocktail, 1991 Siebdruck 37x44 Zoll Auflage von 95 Alexander Kosolapov (russisch: Александр Семёнович Косолапов) (geboren am 1. Januar 1943 in Moskau, Russland) ist ein amerikanischer Bildhauer und Maler. Er wanderte 1975 in die Vereinigten Staaten ein und lebt und arbeitet seither in New York. In den späten 1950er Jahren besuchte Kosolapov die Kunstschule des Moskauer Surikov-Kunstinstituts. Zu seinen Klassenkameraden gehörten u. a. Leonid Sokov...

Ex Libris - Ada Balbi ist ein Kunstwerk aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Holzschnitt. Gute Bedingungen.

Der Siebdruck "Tabula Jaune" von Simon Hantaï aus dem Jahr 1975 ist ein eindrucksvolles Beispiel für seine bahnbrechende Technik und seinen zutiefst philosophischen Ansatz der Abstra...

Farbsiebdruck mit Schmelzfarben, Beflockung und überdruckter Beflockung auf Somerset 500 g/m² Satin Radiant White mit Büttenrand. Auflage von 60 Stück

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M.C. ESCHER (1898-1972) Die mittelalterliche Armee, 2008 Faksimile nach dem Originalholzschnitt von 1938 Vorzeichenlos Nummeriert / 450 Exemplare (die Zahl, die Sie sehen, kann unte...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 12,81 x 9,81 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Souvenirs et Portr...

In der Platte signiert. Drucknummer 6/20. Auf Fabriano-Papier. Bildgröße: 45,5 x 43 cm.

Der strahlende Prinz Genji ist ein modernes Kunstwerk, das Utagawa Kunisada in den 1850er Jahren geschaffen hat. Holzschnitt im Oban-Yokoe-Format. Aus der Serie "Sono sugata yukari...

Alphonse Mucha (Tschechisch, 1860-1939) Lilie aus Die Blumen Les Lys : Die Blumen Original-Plakat, 1898 Bildgröße: 102,2×41,6 cm Blattgröße: 105,7×45,7 cm Gerahmt Zustand: auf dem...

Rose in blauer Glasvase Fotografie von gefundenen Objekten, gedruckt in Cyanotypie 10" x 8" Bild auf 14" x 11" Papier, Auflage: 5 19 x 15 Zoll, mattiert und gerahmt Drahtunterlage...

Martin Barooshian, Amerikaner (1929 - 2022) - Tanzende Figuren, Jahr: ca. 1979, Medium: Radierung und Aquatinta auf Arches, in der Platte paraphiert und mit Bleistift signiert, B...

Künstler: Donald Sultan Titel: Schwarzer Klatschmohn Portfolio: Doppelte Mohnblumen Medium: Siebdruck mit Schmelzfarben, Beflockung und Sand auf 4-lagigem Museumskarton von Rising Da...

"Japon 17 e Siècle" Lithographie von unbekanntem Künstler Der Druck ist in gutem Zustand Maße 14,5 in x 35 in Herausgegeben vonEdizioni D'Arte Dordoni M, Mailand. Gedruckt in Italien

RATHBONE, Frederick Drei Vasen aus grau-blauem Jaspis. Pl. XXXVIII Herausgegeben von Bernard Quartich, London 1898 Original-Chromolithographie von W. Griggs aus Old Wedgewood, de...

Jean Cocteau (1889 -1963 ) "le joueur de pipeau" signiert Jean Cocteau . original teilweise glasierte Terrakotta Platte . Markierte und nummerierte Originalausgabe von Jean Cocteau ...

Joan Miro Femme dans la nuit (Frau in der Nacht), Tafel IX Aus: Konstellationen, 1959 Farblithographie mit Pochoir Ab der Auflage von 350 Blattgröße 43,1 x 35,5 cm Gedruckt bei Mour...

Enrico Baj - Original-Lithographie Bunte Abstraktion 1962 Aus der Kunstzeitschrift XXe Siecle Abmessungen: 32 x 24 Ausgabe: G. di San Lazzaro. Unsigniert und nicht nummeriert wie aus...

Der berühmte Werbegrafiker Hu Boxiang schuf dieses Werbekalenderplakat für die British American Tobacco Company im Jahr 1931. Im Gegensatz zu anderen Plakatkünstlern war Hu für seine...

Vintage-Plakat von Galleria Rondanini aus dem Jahr 1978. Offsetdruck. Erstklassiger Zustand.

- Lithographie in vier Farben auf transparentem Transferpapier, Komposition auf Stein nachgedruckt - 1000 Exemplare für den Umschlag der Broschüre, die anlässlich der Picasso-Ausstel...

Roy Lichtenstein Illustration für "De Denver au Montana, Départ 27 Mai 1972" (II), aus "La Nouvelle Chute de l'Amérique (Der neue Fall von Amerika)" Radierung und Aquatinta auf 250-...

Hibou ist ein Kunstwerk des Künstlers Enrico Baj aus dem Jahr 1975. Farblithographie, vom Künstler 1975 für die éditions XXe Siècle - Le Surrealisme . Erstklassiger Zustand. Gedruc...

Femme au Collier ist eine Linolschnitt-Reproduktion in kleinerem Format nach einem Linolschnitt von Pablo Picasso aus dem Jahr 1959. Guter Zustand, abgesehen von sehr geringen Stock...

Medium: Siebdruck. Gedruckt 1984 für "Ficciones" und veröffentlicht von The Limited Editions Club in einer Auflage von 1500 Stück. Größe: 8 x 7 3/4 Zoll (203 x 198 mm). Nicht unterze...

Medium: Siebdruck. Gedruckt 1984 für "Ficciones" und veröffentlicht von The Limited Editions Club in einer Auflage von 1500 Stück. Größe: 8 x 7 3/4 Zoll (203 x 198 mm). Nicht unterze...

Medium: Siebdruck. Gedruckt 1984 für "Ficciones" und veröffentlicht von The Limited Editions Club in einer Auflage von 1500 Stück. Größe: 8 x 7 3/4 Zoll (203 x 198 mm). Nicht unterze...

Medium: Siebdruck. Gedruckt 1984 für "Ficciones" und veröffentlicht von The Limited Editions Club in einer Auflage von 1500 Stück. Größe: 8 x 7 3/4 Zoll (203 x 198 mm). Nicht unterze...

Holzschnitt, der Richard Egert zugeschrieben wird und Anfang des 20. Jahrhunderts entstand. Mit Bleistiftanmerkungen. Handsigniert und datiert. Guter Zustand.

Richard Egert zugeschriebener Linolschnitt aus dem frühen 20. Jahrhundert. Mit Bleistiftanmerkungen. Handsigniert. Guter Zustand.