Deko-Objekte Druckgrafiken und Multiples

- Lithographie in vier Farben auf transparentem Transferpapier, Komposition auf Stein nachgedruckt - 1000 Exemplare für den Umschlag der Broschüre, die anlässlich der Picasso-Ausstel...

Paul Bartlett ist ein hochgelobter Künstler, der für seine originellen Naturdarstellungen, die den Betrachter über Naturschutzthemen informieren und aufklären, viele Preise gewonnen ...

Utagawa Kuniyoshi Die tauchende Frau findet das gestohlene Juwel aus dem Palast des Drachenkönigs wieder CIRCA 1844-45 Farbholzschnitt Oban Unterzeichnet Chooro Kuniyoshi ga, Siege...

Victor Vasarely (1906-1997) - Balaton Siebdruck / Serigraphie von 1989. Auflage von 250. Abmessungen des Werks: 47 x 37,5 cm Referenz: Katalog Raisonné Vol I par Pedro Benavides ...

Bunte Wirbel in Rot, Blau, Weiß und Gelb auf einem weißen Teller mit blauen Punkten auf der Oberfläche des Tellers. "Die Druckgrafik von Roy Lichtenstein" ein Werkverzeichnis Seite ...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Milvia Magliones A Day Out ist ein fesselnder Druck, der ihre einzigartige Mischung aus Surrealismus und Pop-Art-Sensibilität widerspiegelt. Die Komposition zeigt einen einsamen Mann...

"Sierra Madre" ist ein von Carol Summers signierter Farbholzschnitt. Wie der Titel schon andeutet, schwankt der Druck zwischen Summers' phantasievollen Landschaften und dem tradition...

Ein Original-Holzschnitt, der die sozialen Unruhen der 1960er Jahre von Herman Roderick Volz darstellt. Bleistift signiert vom Künstler unten rechts. Das Bild misst 14" x 24", das B...

Kansei (Handelsname des Edo-Malers Ogata Kōrin aus der Rinpa-Schule, wörtliche Bedeutung: "Stimme des Bergstroms") 2007 von Takashi Murakami Offsetdruck, Kaltprägung und Hochglanzlac...

Elyse Ashe Lord (1900-1971), Celestial Nymph I, um 1930, Farbradierung, weicher Grund, Kaltnadel; unten rechts mit Bleistift signiert und unten links von der Künstlerin nummeriert. I...

Ich weiß es nicht. Ich weiß (2010) von Takashi Murakami Offsetlithografie mit Diamantstaub Nummeriert und signiert vom Künstler Blatt 76 X 59 cm Gerahmt Ausgabe 196/300 Takashi Mur...

Künstler: Estelle Ginsburg, Amerikanerin Titel: Frauen des Intellekts #6 Jahr: 1978 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 150 Größe: 22,5 Zoll x ...

Nadine's Bookcase ist eine Lithografie auf Papier mit einer Bildgröße von 3 x 2 Zoll, signiert "FMB" unten rechts und mit Anmerkungen unten links, gerahmt in einem zeitgenössischen s...

Endless summer ist eine limitierte Auflage einer handkolorierten Collographie von Vicky Oldfield. Jeder Druck ist individuell bemalt und somit einzigartig. Vicky Oldfield ist online ...

Icarus ist ein farbiger Originaldruck, der in den 1970er Jahren nach Henri Matisse entstand. Farbige Original-Serigrafie. Sehr guter Zustand. Das Kunstwerk stammt aus einem Origin...

Farbsiebdruck mit Schmelzfarben, Beflockung und überdruckter Beflockung auf Somerset 500 g/m² Satin Radiant White mit Büttenrand. Auflage von 60 Stück

Künstler: Andrew Lord, Brite (1950 - ) Titel: Teekanne Jahr: 1987 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: PP II Größe: 44 Zoll x 30 Zoll (111,76 cm x 76...

Medium: Siebdruck. Gedruckt 1984 für "Ficciones" und veröffentlicht von The Limited Editions Club in einer Auflage von 1500 Stück. Größe: 8 x 7 3/4 Zoll (203 x 198 mm). Nicht unterze...

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begrenzte_Auflage Radierung und Aquatinta Ausgabe Nummer 28 Bildgröße: H:21 cm x B:20 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:43 cm x B:37 cm x T:1cm Ungerahmt verkauft Bitte beachte...

Diese seltene Original 1920er authentischen Druck ist ein Taisho Periode Farbholzschnitt aus dem Japan 1920's The Nippon Mokuhan Gasui, Masterpieces Series veröffentlicht; es ist au...

Vicky Oldfield Eine kleine Kante Original-Collagraph-Druck Bildgröße: H 25cm x B 17cm Blattgröße: H 36cm x B 26cm x T 0,1cm Gerahmt Größe: H 43cm x B 33cm x T 3,5cm Verkauft gerahmt ...

Joanna Padfield Kanadagans Limitierter Linolschnitt auf Papier, mit Aquarellfarben handkoloriert. Auflage von 50 Stück Bildgröße: 31cm x 20cm Papierformat: 28,5 x 39 cm Ungerahmt ver...

In seiner "Symphonie (TP)" von 2002 reduziert Keiji Shinohara eine Landschaft bei Sonnenuntergang auf ihre wesentlichen visuellen Elemente in der Tradition des japanischen Holzschnit...

Handkolorierte Radierung von Antonio Saliola aus den 1990er Jahren. Handsigniert und nummeriert. Auflage von 30 Stück Sehr guter Zustand.

Keith Haring Into 84/Keith Haring Painted Man 1983: Ankündigungskarte für die gut dokumentierte Ausstellung "Into 84" von Keith Haring in der Tony Shafrazi Gallery, New York, 1983. ...

Radierung von Paola Grott aus den 1990er Jahren. Handsigniert und nummeriert. Auflage von 30 Stück. Sehr guter Zustand.

Ein fantastischer handgezeichneter Original-Siebdruck im Retrostil, aus einer Auflage von 90 Stück auf 300mg Papier. 5-Farben-Druck. Der Druck hat einen weißen Rand. Druckgröße 50c...

Lozowick, Louis. Amerikaner, (1892-1973), STILLLEBEN NO.2 (STILLLEBEN MIT ÄPFELN), Lithographie, 1929, Ed. C. 50. Flint 36, 10 5/16 x 13 3/16, 262 x 334 mm. (Bild), plus volle Rände...

"Der Flug (Duck Flying) ist ein originaler Farbserigrafie von Schomer Lichtner. Der Künstler hat das Werk unten rechts paraphiert. Dieses Stück zeigt eine Ente im Flug durch rot schr...

Mary Faulconer, Amerikanerin (1912 - 2011) - Herbstfarne, Jahr: ca. 1980, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, AP 35, Bildgröße: 13 x 18 Zol...

auflage 1/5 BARBARA KUEBEL ist eine in Daphne, AL, ansässige Künstlerin, die Öl und Bleistift für ihre Arbeiten auf Papier und Leinwand verwendet. Sie ist in Österreich geboren und ...

Ex Libris - Ada Balbi ist ein Kunstwerk aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Holzschnitt. Gute Bedingungen.

Verschönerte Serigrafie auf Leinenleinwand. Vom Künstler handsigniert, betitelt und nummeriert. Aus der Auflage von 85. Größe des Kunstwerks 55 x 42 Zoll. Individuell gerahmt wi...

Dieses schöne Plakat von Marcello Nizzoli zeigt einen schwarzen Hintergrund mit einer leuchtend roten Campari-Flasche und einem Glas in der Mitte des Plakats. Das Design dieses großf...

Enrico Baj - Original-Lithographie Bunte Abstraktion 1962 Aus der Kunstzeitschrift XXe Siecle Abmessungen: 32 x 24 Ausgabe: G. di San Lazzaro. Unsigniert und nicht nummeriert wie aus...

Mushroomers, 2003 von Takashi Murakami signiert, datiert und nummeriert 'TAKASHI 03..53/100' in Bleistift Farblithographie, auf BFK Rives Papier Bild: 81⁄4 x 3 in. (21 x 7,6 cm.) Bla...

Offsetdruck Auflage von 300 Stück 68 x 68 cm (26.8 x 26.8 in) Signiert und nummeriert auf der Vorderseite Minze. Aufgrund des Produktionsprozesses kann es zu kleinen Mängeln kommen.

Medium: Lithografie (nach der Aquarellskizze). Diese 1955 im Atelier Mourlot Freres gedruckte Komposition stammt aus den intimen Skizzenbüchern (Carnets Intimes) von George Braque. B...

Mailand: c1965. Linolschnitt in Farben auf weißem CM Fabriano-Waffelpapier mit Wasserzeichen, 26 1/2 x 19 Zoll (673 x 482 mm), das ganze Blatt. Mit schwarzem Fettstift signiert und ...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Serene Cove Waters" ist ein handgefertigter Cyanotypie-Druck, der die frischen Wellenbewegungen in einer Buc...

Künstler: Raffaello Sanzio d'Urbino (1483 - 1520) Gateano Savorelli, Künstler. (unk.- 1791) Ludovico Teseo, Zeichner. (1731-1782) Pietro Camporesi, Architekt (1726 - 1781) Giova...

Offsetlithographie in Farben auf geformtem Velin. Handsigniert unten rechts von Takashi Murakami. Rechts unten von Hand nummeriert 81/300. Größe des Kunstwerks: 24,6 x 22,2 Zoll. ...

Wanderlust Goes South, Foto eines alten Buchrückens aus der Norfolk-Serie von Richard Heeps. Das Stöbern in Antiquariaten im Urlaub am Meer ist immer ein Vergnügen, denn man weiß nie...

Der strahlende Prinz Genji ist ein modernes Kunstwerk, das Utagawa Kunisada in den 1850er Jahren geschaffen hat. Holzschnitt im Oban-Yokoe-Format. Aus der Serie "Sono sugata yukari...

Jean Marais ( 1913 -1998 ) Vase Tête de Femme " Hommage an Brigitte Bardot " Circa 1970 . Skulptur Volumen 35cm de haut . " Neuwertiger Zustand " Collection'S Vallauris

In der Platte signiert. Drucknummer 6/20. Auf Fabriano-Papier. Bildgröße: 45,5 x 43 cm.

Serigraphie, Auflage: 100 Bild einer abstrakten Blume aus KINETIC PORTFOLIO

Jean Cocteau (1889 -1963 ) "le joueur de pipeau" signiert Jean Cocteau . original teilweise glasierte Terrakotta Platte . Markierte und nummerierte Originalausgabe von Jean Cocteau ...

Farblithographie nach dem gleichnamigen Ausschnitt, 1952 Aus der Zeitschrift "Verve" Band IX, Nr. 35 und 36: "Dernières Oeuvres de Matisse 1950-54". Gedruckt bei Mourlot Freres, Pari...

Tauchen Sie ein in die Welt des Vintage-Designs mit einer Seite aus "The David Lance Goines Poster Book", das 1978 veröffentlicht wurde. Diese Seite ist ein Beispiel für den unverwec...

Justine Pollmann "Beleuchtetes Kissen" 2022 Tintenstrahl-Transfer-Collage, Monotypie 25 "x34" Zoll Die Inkjet-Transferbilder werden durch das Collagieren von Inkjet-Drucken auf d...

Farbsiebdruck mit Schmelzfarben, Beflockung und überdruckter Beflockung auf Somerset 500 g/m² Satin Radiant White mit Büttenrand. Auflage von 60 Stück

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Das Originalplakat für Diors Eau Sauvage von René Gruau aus dem Jahr 1980 ist ein Beispiel für die nahtlose Integration von Kunst und Luxuswerbung. Gruau, der für seine Beiträge zur ...

Farblithographie auf Papier. Handsigniert und nummeriert. Auflage von 19/50. Trockenstempel "Il Torchio", Mailand. Sehr guter Zustand.

Christopher Pratt (1935-2022) ist einer der beliebtesten und bekanntesten maritimen Künstler Kanadas. Der in St. John's geborene Künstler widmete den Großteil seiner künstlerischen P...

1990 veröffentlichte der TeNeues Verlag in Kempen, Deutschland, mit Genehmigung der Keith Haring Foundation eine Offsetlithografie von Keith Harings "Andy Mouse Dollar Bill". Diese...

Das Leben ist ein Kunstwerk von Mino Maccari (1924-1989) aus der Mitte des 20. Farbiger Holzschnitt auf Papier. Mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Auflage von 89. Sehr gut...