Deko-Objekte Druckgrafiken und Multiples

Dieses Kunstwerk "Reiterin" (ca. 1960) ist ein Original-Holzschnitt des bekannten japanischen Künstlers Tomikichiro Tokuriki (1902-1999). Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert (47/100). Die Bildgröße (Blockmarkierung) ist 15,35 x 20,35 Zoll, die Blattgröße ist 15,35 x 20,5 Zoll. Es ist in sehr gutem Zustand, auf der Rückseite befindet sich noch Klebeband. Über den Künstler: Grafiker. Tokuriki wurde in Kyoto geboren, wo er auch immer gearbeitet hat. Als letzter einer langen Reihe von Malern im traditionellen Stil wandte er sich schon früh dem Holzschnitt zu und wurde zu einem der führenden Vertreter der Kyotoer "Sosaku Hanga". Er machte seinen Abschluss an der Kyoto City School of Fine Arts and Crafts und anschließend an der Kyoto City Specialist School of Painting im Jahr 1924. 1928 studierte er Nihonga-Malerei bei Tsuchida Bakusen (1887-1936) und Yamamoto Shunkyo (1871-1933) und stellte bei Kokuga Sosaku Kyokai aus. 1929 wechselte er unter dem Einfluss von Hiratsuka Un'ichi zum Holzschnitt und begann, für die frühe Druckzeitschrift "Han" zu arbeiten. Seit 1932 war er Mitglied der Nihon Hanga Kyokai und setzte sich für die Förderung des "Sosaku Hanga" in Kyoto ein. Er war Mitbegründer der Kyotoer Zeitschrift "Taishu hanga" im Jahr 1932, die dazu beitrug, das Gefühl einer lokalen Schule der von Hiratsuka geförderten Creative Print Movement zu schaffen. Vor und während des Pazifikkriegs produzierte er zahlreiche Drucke, die auf traditionellen Motiven basierten, wie "Shin Kyoto fukei" ("Neue Ansicht von Kyoto", 1933-4), die auch Entwürfe von Asada Benji (siehe oben) und Asano Takeji (geb. 1900) enthielt, und "Tokyo hakkei" ("Acht Ansichten von Tokyo", 1942). Die meisten davon wurden von Uchida aus Kyoto herausgegeben, aber nach dem Krieg gründete Tokuriki seinen eigenen Verlag namens Matsukyu, der auch begann, Handwerker und Künstler, in späteren Jahren auch viele Ausländer, im Blockschnitzen zu unterrichten. Im Jahr 1948 gründete er außerdem ein Unterunternehmen namens Koryokusha, das aus Künstlern bestand, die ihre Drucke unter dem finanziellen Dach von Matsukyu herstellen sollten. Zu den späteren Serien gehört "Hanga Kyoto hyakkei" ("Hundert gedruckte Ansichten von Kyoto", 1975). Tokuriki hat weiterhin aktiv gelehrt und geschrieben und in den 1970er Jahren eine lange Reihe von Artikeln über Drucktechniken in der Zeitschrift "Hanga geijutsu" veröffentlicht. Literaturverzeichnis Smith, Lawrence, "Moderne japanische Drucke 1912-1989: Woodblocks and Stencils", BMP, London, 1994, S. 36 und Nr. 50.Statler, Oliver, "Modern Japanese Prints: An Art Reborn", Turtle, Rutland, Vermont, und Tokyo, 1956, S. 118-22.Tokuriki, Tomikichiro (trans. Arimatsu, Teruko), 'Woodblock Printing', Arimatsu Color Book Series no. 14, 8. englische Ausgabe, Hoikusha, Osaka, 1977.Kanagawa Prefectural Museum of Modern Art, 'Kindai Nihon no mokuhanga-ten', Ausstellungskatalog, 1990.Merritt, Helen, 'Modern Japanese Woodblock Prints...

Londoner Bestiarium von Mychael Barratt. Limitierte Auflage Siebdruck. Auflage: 100 Stück. Bildgröße: H 66cm x B 99,7cm. Blattgröße: H 112,1cm x B 76,9cm x T 0,1cm. Signiert und beti...

Nagai, Kiyoshi (Japaner, 1911-1984). WARMER TAG. Farbholzschnitt, 1971. Auflage von 252. Signiert, datiert und nummeriert 156 - 252, alle in Bleistift. 15 1/2 x 11 1/2 Zoll, gerahmt ...

Alexander Calder, Amerikaner (1898 - 1976) - Südamerika mit fliegenden Fahnen. Jahr: 1973, Medium: Poster, signiert, Größe: 19 in. x 24 in. (48,26 cm x 60,96 cm)

Jean-Pierre Cassigneul wurde 1935 geboren und stellte seine Werke erstmals im Alter von 17 Jahren aus. Danach nahm er an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, darunter der Salon d...

Das 1999 von Donald geschaffene Werk Six Red Flowers ist ein Holzschnitt in Farben auf Velin. Das ungerahmte Werk mit den Maßen 27 1/2 x 35 1/2 Zoll (69,8 x 90,2 cm) wurde von Tyler ...

Dieser außergewöhnliche Kalender aus dem Jahr 1886, der von dem berühmten Jugendstilmeister Eugène Grasset für das renommierte Pariser Kaufhaus Au Bon Marché geschaffen wurde, ist ei...

Schweben von Elaine Marshall [2014] begrenzte_Auflage Radierung und Aquatinta Ausgabe Nummer 28 Bildgröße: H:21 cm x B:20 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:43 cm x B:37 cm ...

Relish von Ralph Goings, Amerikaner (1928-2016) Datum: ca. 1990 Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage von 195,AP 55 Größe: 25 Zoll x 38 Zoll (63,5 cm x 96,52 cm)

Tafel 7 aus "Formes et couleurs; vingt planches en couleurs contenant soixante-sept motifs décoratifs" von Auguste H. Thomas. Paris: A. Levy, Librarie Centrale des Beaux-Arts, um 192...

Künstler: Karl Schmidt-Rottluff (Deutscher, 1884-1976) Titel: "Männlicher Kopf von vorn" (Männlicher Kopf von vorne) Mappe: Das Spiel Christa vom Schmerz der Schönheit des Weibes (The Play Christa from the Pain of the Beauty of the Woman) *Ausgestellt ohne Vorzeichen Jahr: 1918 Medium: Original-Holzschnitt-Stich auf Velinpapier Limitierte Auflage: Unbekannt Drucker: Fritz Voigt, Berlin, Deutschland Verlag: Verlag Die Aktion, Berlin, Deutschland Referenz: Schapire Nr. 226, Seite 46; Jentsch Nr. 35. Rifkind Nr. 2563; Lang Nr. 300; Reed Nr. 118 Gesamtgröße mit angehängter Seite: 8.5" x 10.63" Blattgröße: 8,5" x 5,38" Bildgröße: 6,38" x 3,5" Zustand: Tonung auf dem Blatt (wie üblich). In sehr gutem Zustand Sehr selten Anmerkungen: Provenienz: Privatsammlung - Oxnard, CA. Stammt aus einem vollständigen, ursprünglich gebundenen 48-seitigen Folianten mit 9 Original-Holzschnitten von Schmidt-Rottluff. Text von Alfred Brust. Derzeit auf der dazugehörigen Seite. Die abgebildeten Umschlag- und Titelblätter sind nicht im Lieferumfang enthalten, sondern dienen nur als Referenz/Beweis. Ein Exemplar dieses Werks befindet sich in der ständigen Sammlung des Brücke-Museums, Berlin, Deutschland. Biographie: Karl Schmidt-Rottluff (geb. 1. Dezember 1884 in Rottluff bei Chemnitz - gest. 9. August 1976 in West-Berlin), deutscher Maler und Grafiker, der für seine expressionistischen Landschaften und Akte bekannt war. 1905 begann Schmidt-Rottluff ein Architekturstudium in Dresden, wo er und sein Freund Erich Heckel auf Ernst Ludwig Kirchner und Fritz Bleyl...

Ich weiß es nicht. Ich weiß (2010) von Takashi Murakami Offsetlithografie mit Diamantstaub Nummeriert und signiert vom Künstler Blatt 76 X 59 cm Gerahmt Ausgabe 196/300 Takashi Mur...

Buchseite 103 in Chagall Lithographe II (1957-1962). Chagall Lithographe II" Andre Sauret, Paris, 1963. Text auf Französisch von Fernand Mourlot. Der zweite von fünf Werkverzeichni...

Nach Gustav Klimt, Max Eisler #9, Haus Im Garten; auch bekannt als Forsthaus in Weissenbach II; mehrfarbiger Lichtdruck nach einem Gemälde von 1914 in Öl auf Leinwand. GUSTAV KLIMT ...

Diese Serigrafie wurde von dem zeitgenössischen amerikanischen Künstler Hunt Slonem geschaffen. Er ist vor allem für seine neoexpressionistischen Gemälde und seine leuchtende tropisc...

Clare Halifax O steht für Otter Limitierte Auflage 3-farbiger Siebdruck Auflage von 100 Stück Blattgröße: H 38cm x B 37cm x 0,1cm Ungerahmt verkauft Von der Künstlerin handgedruckt a...

Jean Cocteau - Unter dem Feuermantel - Original Lithographie In der Platte signiert "Jean" und in der Platte datiert 1954. Joseph Forêt Editionen Abmessungen: 41 x 33 cm Pergamentpap...

Künstlerin: Keiko Minami, Japanerin (1911 - 2004) Titel: Schloss Jahr: ca. 1985 Medium: Aquatinta-Radierung, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 120 Bildgröße: 12 x 11 Zol...

Die Formalität, die ornamentalen Qualitäten und die Kühnheit der botanischen Kunst haben einen starken Einfluss auf die Kunst von Bardon. Es ist leicht, ihre Inspiration in den Muste...

Künstler: Francisco Scavullo Titel: Blumenarrangement (Rot) Jahr: 1987 Medium: Siebdruck, signiert und datiert l.r. mit Bleistift Auflage: 73/75 (verso) Größe: 36 x 36 Zoll Rahmen: 3...

Jean Cocteau (1889-1963) Signé Jean Cocteau.sample " Exemplaire d'auteur. " . Konzipiert im Jahr 1958. Teilweise glasierter Teller aus weißem Steingut. Aus einer Auflage von 20. Litt...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Vase mit Baum II Jahr: 2000 Auflage: 466/500, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Lustro Saxony Papier Größe: 7,5 x 8,25 Zoll Zustand: Ausgeze...

Roy Lichtenstein Illustration für "De Denver au Montana, Départ 27 Mai 1972" (II), aus "La Nouvelle Chute de l'Amérique (Der neue Fall von Amerika)" Radierung und Aquatinta auf 250-...

Künstler: Lebadang, Vietnamese (1922- 2015) Titel: Entkleidete Frau Jahr: um 1980 Medium: Siebdruck mit Gold, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: EA Papierformat: 11 x 11...

Die Geschichte des Unternehmens Joseph Perrier geht auf das Jahr 1825 in Frankreich zurück. Das Unternehmen blickt bis heute auf eine stolze Tradition von 190 Jahren zurück. Das Desi...

Joana Vasconcelos Gehäkelte Kreaturen Impetuoso 2023 Archivierungs-Pigmentdruck 86,36 × 111,76 cm (34 × 44 Zoll) Auflage von 25 Stück In ausgezeichnetem Zustand Der Druck wird unge...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Heart Suite III, Vier Kunstwerke Jahr: 1997 Auflage: 136/300, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Arches-Papier Größe: 2,75 x 2,5 Zoll, jeder....

Künstler: Martin Barooshian, Amerikaner (1929 - ) Titel: Adam und Eva Jahr: 1951 Medium: Holzschnitt, mit Bleistift signiert Auflage: 30 Größe: 12 x 18 Zoll

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Serene Cove Ripples" ist ein wunderschönes Original-Cyanotypie-Diptychon, das beruhigende Meereswellen in e...

Dieser Collagendruck entstand Mitte der 1970er Jahre, als John Ross und seine Familie die Sommer im Südwesten verbrachten. Ross hat die Collagraphie weiterentwickelt und gemeistert....

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Vase mit Baum Jahr: 2000 Auflage: 140/500, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Lustro Saxony Papier Größe: 2 x 2,75 Zoll Zustand: Ausgezeichne...

Nach Gustav Klimt, Max Eisler #12, Aus dem Stoclet-Fries: Erwartung; mehrfarbige Lichtdruckgrafik nach dem Entwurf für den Mosaikfries an der Westwand des Speisesaals des Palais Stoc...

Original Lichtdruck von 1931 nach Gustav Kilmts Italienische Gartenlandschaft, Öl auf Leinwand, 1913. Herausgegeben von Max Eisler und gedruckt von der Österreichischen Staatsdruckerei, Wien, in einer Auflage von 500 Stück. 1931 veröffentlichte Max Eisler die bis heute bedeutendste posthume Sammlung von Werken Gustav Klimts. In einem aufwendigen Tiefdruckverfahren wurden Klimts Original-Ölgemälde als Lichtdrucke auf einem handgeschöpften cremefarbenen Büttenpapier sorgfältig reproduziert. Dieses erstklassige Beispiel einer Lichtdruckgrafik zeigt die hervorragende Auflösung, den Farbreichtum und die Ornamentik des 1913 gemalten Originals. Dieses Stück wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert. Century...

Signiertes Siebdruckwerk von Noche Crist (1909- 2004). Das Bild stammt aus ihrer Serie Women Loving Woomen. Wunderbares Werk auf dickem Papier. Der Katalog einer Ausstellung, die 2...

Geometrisch-abstrakter Druck des amerikanischen Künstlers Toma Tovanovich (1931-2016) aus der Jahrhundertmitte. Tovanovichs Werke befinden sich in vielen öffentlichen und privaten S...

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PABLO PICASSO (1881-1973) Visage Lunaire (A. R. 502 Prototyp) Teller "Terre de faïence", 1963, mit den Marken "Empreinte Originale de Picasso" und "Madoura" Er gehörte zur Sammlun...

Die Farben der Vergangenheit in einer Holzhütte in Kalifornien - Cawstons Auge für Farben, Strukturen und die Schönheit des Alltäglichen findet auf seiner Reise durch den amerikanisc...

Künstler: Andrew Lord, Brite (1950 - ) Titel: Teekanne Jahr: 1987 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: PP II Größe: 44 Zoll x 30 Zoll (111,76 cm x 76...

Künstler: Mihail Chemiakin, Russe (1943 - ) Titel: Harlekin Jahr: Ca. 1980 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 68/78 Bildgröße: 18 x 25 Zoll Größe: 2...

Künstler: Hunt Slonem, Amerikaner (1951 - ) Titel: Chez Jahr: 1980 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: AP 30 Bildgröße: 22 x 29 Zoll Größe: 26 ...

Picador et taureau 25.09.1953 Nur wenige Exemplare produziert Weißes Steingut mit oxidiertem Paraffindekor und weißer und schwarzer Emaille. D. 27 cm I T. 33 cm (mit Rahmen) Auf der ...

Judy Chicago (geb. 1939) ist eine weltbekannte amerikanische Künstlerin und herausragende Vertreterin der feministischen Kunstbewegung der 1970er Jahre. Im Laufe ihrer Karriere hat ...

Paul Rollon "Pola" Gauguin wurde 1883 in Paris geboren und war das jüngste der fünf ehelichen Kinder des Künstlers Paul Gauguin (1848-1903). Gauguin studierte 1905 an der Königlich D...

Magisches Denken Von Grayson Perry Grayson Perry ist ein britischer Künstler und Töpfer, der für seine kühnen Keramiken und Wandteppiche bekannt ist, die sich mit Themen wie Identi...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Seerosenteich von Elaine Marshall [2012] Signiert von der Künstlerin Radierung und Aquatinta Auflage von 5 Bildgröße: H:17 cm x B:20 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:28 cm x B...

Originalstich mit späterer Handkolorierung aus Viridarium Reformatum Seu Regnum Vegetabile... von Michael Bernhard Valentini. Tab. LXXIII. Frankfurt, Heinscheidt, 1719. Ausgestel...

Künstlerin: Florence Grace Putterman, Amerikanerin (1927 - ) Titel: Hommage an Dito Jahr: 1982 Medium: Holzschnitt, mit Bleistift signiert Auflage: TP Größe: 27,5 x 39 Zoll (69,85 x ...

Herausgeber GKM. Ungerahmt. Auflage von 200 Ex. Signiert, datiert und nummeriert. Kostenloser Versand weltweit. César Baldaccini (1921 - 1998) ist einer der großen Bildhauer ...

(Es gibt einen Ort) Pensao Amor, Lissabon [2021] limitierte Auflage Digital auf 315gsm Ätzpapier Auflage von 200 Stück Bildgröße: H:50 cm x B:50 cm Gesamtgröße des ungerahmten We...

Uses and Customs - Etruscan Burial ist eine Lithographie auf Papier aus dem Jahr 1862. Das Kunstwerk gehört zur Suite Gebräuche und Sitten aller Völker des Universums: "Geschichte d...

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"Sierra Madre" ist ein von Carol Summers signierter Farbholzschnitt. Wie der Titel schon andeutet, schwankt der Druck zwischen Summers' phantasievollen Landschaften und dem tradition...

Ein Mischtechnik-Siebdruck von Karel Appel aus dem Jahr 1975. Ein Bild im expressionistischen Stil mit einer bunten Figur auf einem silbernen, reflektierenden Untergrund. Künstler:...

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Künstler: Le Parc, Julio Titel: Langer Marsch, 4 Verzweigungen 2 Datum: 2021 Medium: Lithographie Ungerahmt Abmessungen: 26.75" x 26.75" Gerahmt Abmessungen: 32.25" x 32.25" Un...

Bad Hare Day (Vase) ist eine Lithographie auf Papier, 9 x 9 Zoll Bildgröße, und mit den Initialen "BD" unten rechts. Aus der Auflage von 395, nummeriert 85/275 (es gab auch 100 Roman...

Künstler: Tschang-Yeul Kim, Koreaner (1929 - ) Titel: Wassertropfen Jahr: 1988 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 300 Größe: 43,5 Zoll x 29 Zoll (110,4...

Medium: Original-Lithographie. 1970 von Triton Press gedruckt und von Art In America in einer speziellen Serie von Originallithografien veröffentlicht. Blattgröße: 11 x 14 1/2 Zoll (...