Deko-Objekte Druckgrafiken und Multiples

"Als die beiden Heere bei Tagesanbruch ineinander verwickelt waren, schickte Jupiter Iris, um Hektor aufzufordern, sich aus dem Kampf zurückzuziehen und erst zurückzukehren, wenn Aga...

Londoner Bestiarium von Mychael Barratt Limitierte Auflage Radierung: Auflage von 100 Bildgröße: H 66m x B 99,7cm Komplette Größe des Blattes: H 76,9cm x B 112,1cm x T 0,1cm Signiert...

Fairy ist eine Original-Lithographie auf Papier von Gérard Roojen (1869-1935) aus dem Jahr 1918. Signiert auf der Platte auf der Rückseite mit der Beschreibung "le Musée du Livre 43...

Eat Me von Kate Willows [2019] Ein Original-Linoldruck in limitierter Auflage, der den Aufstrich feiert, den man entweder liebt oder hasst! Sobald ich das Bild entworfen habe, übert...

Der Name Alphonse Mucha leuchtet wie der eines visionären Künstlers, der die Ästhetik des frühen 20. Jahrhunderts unauslöschlich geprägt hat. Im Jahr 1902 erschien das bahnbrechende ...

Die Weihnachtshommage des Künstlers an den Angriff auf die Zwillingstürme mit Rentieren auf den Gebäuden. Carol Wax absolvierte ursprünglich eine Ausbildung zur klassischen Musikerin...

"Japon 17 e Siècle" Lithographie von unbekanntem Künstler Der Druck ist in gutem Zustand Maße 14,5 in x 35 in Herausgegeben vonEdizioni D'Arte Dordoni M, Mailand. Gedruckt in Italien

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1972 für die Kunstzeitschrift Derriere le Miroir (Ausgabe Nr. 196) und veröffentlicht in Paris von Maeght. Größe: 15 x 11 Zoll (378 x 276 mm)....

Jonas Wood Interiors and Landscapes Ausstellungsplakat, 2017 Poster 24 × 18 in 61 × 45.7 cm Veröffentlicht von David Kordansky Gallery

Das Ausstellungsplakat der Erstausgabe für David Hockneys Ausstellung in der Andre Emmerich Gallery von 1969, das 1981 von Petersburg Press nachgedruckt wurde, zeigt das Kunstwerk Co...

CHINESE VASE ist eine handgezeichnete Lithographie des bekannten amerikanischen Jazz- und Popsängers Tony Bennett in limitierter Auflage. CHINESE VASE,...

Holzschnitt von Escher für die Serie "Emblemata", die 1931 veröffentlicht wurde. Zum Papier von Hollande van Gelder. Auflage: 300 Stück. Unsigniert, wie ausgegeben. Ausgezeichnete...

Es handelt sich um zwei separate Cyanotypien im Format 40 x 26 Zoll (einzigartige Monotypien), bei denen dieselben Äste in die entgegengesetzte Richtung gedreht wurden, so dass ein s...

Alphonse Mucha war vor allem als Plakatkünstler tätig und wurde in den späten 1890er Jahren, als sich Plakatillustrationen als populäre Kunstform durchsetzten und neue Druckverfahren...

Suche nach einem Bild mit der Altersfreigabe "PG" - Xingu-Fluss-Strahl, illustriert den Buchstaben "X" aus dem Alphabet von Kelvin Mann. Alle Buchstaben sind erhältlich, und der ko...

Die Ballade des Soldaten ist ein zeitgenössisches Kunstwerk von Max Ernst aus dem Jahr 1972. Gemischtfarbige Lithographie auf Arches-Papier Herausgegeben von Manus Presse, Stuttgar...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt auf Arjomari-Papier im Jahr 1969 im Atelier Mourlot Freres und herausgegeben von Editions Richelieu in einer limitierten Auflage von 2400 Exem...

Chromolithographie, 1878. Aus Frederick William Hulmes "Suggestions in Floral Design", einem spätviktorianischen Musterbuch für Innenarchitekten mit atemberaubenden Chromolithograf...

Victor Vasarely (1906-1997) - Cirke Siebdruck / Serigraphie von 1989. Auflage von 250. Abmessungen des Werks: 28 x 22,5 cm Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand. Schneller und...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Souvenirs et portraits d'artistes, 1972. Herausgeg...

Chromolithographie, 1878. Die goldene Farbe ist tatsächlich metallisch und glänzend. Aus Frederick William Hulmes "Suggestions in Floral Design", einem spätviktorianischen Musterbuc...

Edouard MAC AVOY Theater : Tragödie der Liebe, 1966 Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Auf Rives-Pergament 37 x 28 cm (ca. 15 x 11 Zoll) Ausgezeichneter Zustand

Medusa ist eine Originallithografie auf Papier, die von dem russischen Szenografen Eugène Berman realisiert wurde, Bildabmessungen: 45 x 63 cm Rechts unten handsigniert. In gutem ...

Holzschnitt aus der Serie "Der vreeselijke avonturen vas Scholastica" (Die schrecklichen Abenteuer der Scholastica). Auflage von 300 Stück, herausgegeben von A. J. van Dishoeck. Un...

Raoul Dufy, Franzose (1877 - 1953) - L'Amour La Danse, Jahr: 1915, Medium: Holzschnitt auf Bütten, mit Bleistift signiert, Bildgröße: 10 x 8 inches, Größe: 14.25 x 13.5 in. (36.2 x...

Original Lichtdruck von 1931 nach Gustav Kilmts Italienische Gartenlandschaft, Öl auf Leinwand, 1913. Herausgegeben von Max Eisler und gedruckt von der Österreichischen Staatsdruckerei, Wien, in einer Auflage von 500 Stück. 1931 veröffentlichte Max Eisler die bis heute bedeutendste posthume Sammlung von Werken Gustav Klimts. In einem aufwendigen Tiefdruckverfahren wurden Klimts Original-Ölgemälde als Lichtdrucke auf einem handgeschöpften cremefarbenen Büttenpapier sorgfältig reproduziert. Dieses erstklassige Beispiel einer Lichtdruckgrafik zeigt die hervorragende Auflösung, den Farbreichtum und die Ornamentik des 1913 gemalten Originals. Dieses Stück wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert. Century...

Das Originalplakat Cabourg à 5 heures de Paris von Privat-Livemont aus dem Jahr 1896 aus der Serie Les Maîtres de l'Affiche (Tafel 88) ist ein beeindruckendes Beispiel für die Elegan...

Papierformat: 31,25 x 42 Zoll ( 79,375 x 106,68 cm )Bildformat: 26,75 x 40 Zoll ( 67,945 x 101,6 cm )Gerahmt: Nein?Zustand: B-: Guter Zustand, Gebrauchs- und Altersspuren Ergänzende ...

Lithographie auf Vélin de Rives Papier. Aufschrift: unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: aus dem Folio Résurrection de l'oiseau, Georges Braqu...

Andre Derain, Französisch (1880 - 1954) - Mann mit Kuh, Medium: Holzschnitt auf Bütten, Bildgröße: 2,75 x 3,75 Zoll, Größe: 3,75 x 5 Zoll (9,53 x 12,7 cm), Beschreibung: Aus der Samm...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Sternenfänger Jahr: 2003 Auflage: 453/500, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Lustro Saxony Papier Größe: 3,5 x 3 Zoll Zustand: Ausgezeichnet...

Chromolithographie, 1878. Aus Frederick William Hulmes "Suggestions in Floral Design", einem spätviktorianischen Musterbuch für Innenarchitekten mit atemberaubenden Chromolithograf...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. Einzelheiten: + Titel: Vintage Gepresste Blumen Nº2 + Jahr: 2022 + Auflagenhöhe: 24 + Gestempelt und mit Ech...

KIYOSHI SAITO (Japaner 1907 - 1997) DAITIKUJI KYOTO, 1957 Farbholzschnitt, signiert, betitelt, datiert und Nr. 42/100 in Bleistift. Auflage 100. Bild 15 x 20 5/8 Zoll. Vollrandig mi...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Strawberies", ca. 1985, veröffentlicht 1996, ist eine farbige Offsetlithografie der britisch-amerikanischen Künstlerin Pati Bannister, 1929-2013. Es i...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Henri Matisse (nach) - Pflanze - Lithographie Veröffentlicht in der luxuriösen Kunstzeitschrift XXe Siecle 1954 Abmessungen: 32 x 24 cm Herausgeber: G. di San Lazzaro. Unsigniert un...

Judith Bledsoe, Amerikanerin (1938 - 2013) - Einhorn-Wandteppich. Jahr: circa 1970, Medium: Lithographie mit Prägung, mit Bleistift signiert, Auflage: EA, Größe: 21 x 14,5 in. (53,3...

Vicky Oldfield Eine kleine Kante Original-Collagraph-Druck Bildgröße: H 25cm x B 17cm Blattgröße: H 36cm x B 26cm x T 0,1cm Gerahmt Größe: H 43cm x B 33cm x T 3,5cm Verkauft gerahmt ...

Linolschnitt, Auflage 50, kann auch in verschiedenen Farben geliefert werden. Jeder Linolschnitt ist aufgrund der verwendeten Methode einzigartig. Drei Kastanienpferde ist von einem ...

Morris Cox (1903-1998) Elimination Linocut Frontispiece, für die Publikation Yule Gammon veröffentlicht von Morris Cox 1957 Bild: 18,2 x 12,8 cm Rahmen: 34,0 x 28,0 cm Provenienz...

Papierformat: 29,5 x 21,75 Zoll (74,93 x 55,245 cm) Bildgröße: 29,5 x 21,75 Zoll (74,93 x 55,245 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Zusätzliche Details: Diese Serigrafie mit de...

Vorhänge und Blätter Robert Kipniss, Amerikaner (1931) Datum: ca. 1975 Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage von 32/35 Größe: 30 Zoll x 22 Zoll (76,2 cm x 55,88...

Papierformat: 40 x 22 Zoll (101,6 x 55,88 cm) Bildgröße: 40 x 22 Zoll (101,6 x 55,88 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche Details: ...

Künstleredition von 38 Exemplaren auf Imperial Japon Papier. Genossenschaft Pan GmbH, Berlin, Herausgeber; Dr. C Wolf & Sohn, München.

HERBERT GURSCHNER (Österreicher / Engländer (1901-1975) DORFSZENE / STADTFEST ca.1924 Farbholzschnitt 4 ¾ x 5 3/8" Mit Bleistift signiert. Gute, kräftige Farben. Auf dünnem Papier. ...

Ana Luiza Tostes Alegria (Brasilien, 1947) Modelo para armar II", 2003 Siebdruck auf Leinwand 28,8 x 39,4 Zoll (73 x 100 cm) Auflage von 99 ID: TOS1005-004-099 Ungerahmt Vom Autor ha...

Kansei (Handelsname des Edo-Malers Ogata Kōrin aus der Rinpa-Schule, wörtliche Bedeutung: "Stimme des Bergstroms") 2007 von Takashi Murakami Offsetdruck, Kaltprägung und Hochglanzlac...

Wolken hinter Wolken II von Simon Tozer [2021] Dieses Bild gehört zu einer fortlaufenden Serie von Meereslandschaften und Himmelsbildern, bei denen die Wolken im Mittelpunkt stehen....

Bengt Bockman Hauptstraße 96-98 Jahr: 1974 Farblithographie Größe: 25,5 x 33,5 Zoll. Auflage: 175 Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert *bild vollständig intakt und in ...

Stillleben ist eine Fotolithografie, die das Originalaquarell von Giorgio Morandi aus dem Jahr 1932 reproduziert. Die Signatur des Künstlers ist auf dem Teller perfekt reproduziert ...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Aufschrift: unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Dent Prompte, Dix poèmes inédits illus...

Raoul Dufy, Franzose (1877 - 1953) - Die Schlange, Jahr: c. 1911, Medium: Holzschnitt auf Bütten, Bildgröße: 8 x 7,5 Zoll, Größe: 11,25 x 8,75 Zoll (28,58 x 22,23 cm), Beschreibung...

Das Originalplakat des "Officiel Paris-Spectacles 7 année" vom Sonntag, dem 6. April, bis Samstag, dem 12. April 1913, bietet eine lebendige Momentaufnahme der Unterhaltungsszene in ...

Eine surrealistische Radierung des mexikanischen Künstlers Rufino Tamayo mit einer einfachen gelben Figur vor einem rosa Hintergrund. Hintergrund und starrt den Betrachter mit stech...

Der Siebdruck La Belle Hollandaise, gedruckt von Wild Hawthorne Press im Jahr 1967, ist ein fesselndes Werk des bekannten Künstlers Ian Hamilton Finlay. Finlay, der für seine poetisc...

Diese architektonische Zeichnung zeigt die komplizierten Details einer klassischen Säule und eines Gesimses, wobei der Schwerpunkt auf dem verzierten Giebel und dem Fries liegt. Die...

Fenetre a Tahiti aus dem Jahr 1935, Fotolithographie aus dem Jahr 1993 nach Henri Matisse. Auf handgeschöpftem Mailänder Büttenpapier. Mit Monogrammen auf dem Teller. Gute Bedingu...

Animals ist ein Original-Linolschnitt von Mino Maccari aus dem Jahr 1951. Sehr guter Zustand. Keine Unterschrift. Mino Maccari (1898-1989) war ein italienischer Schriftsteller, Ma...

Visage noir moucheté 1948 Ed. 39/200 Stück Weißer Steingut-Ton, Engoben-Dekor unter Glasur Rückseitig gestempelt und beschriftet: Madoura Plein Feu, Edition Picasso, I105, 39/200 Pi...