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Zeitgenössische Kunst

CONTEMPORARY-STIL

Zeitgenössische Kunst bezeichnet im Allgemeinen Werke, die nach 1970 entstanden sind oder von lebenden Künstlern irgendwo auf der Welt geschaffen wurden, und bezieht sich eher auf eine Zeit als auf eine Ästhetik. Diese Unmittelbarkeit bedeutet, dass es sich um Kunst handelt, die auf den gegenwärtigen Moment mit verschiedenen Themen, Medien und Themen reagiert. Die zeitgenössische Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Performance, digitale Kunst, Video und mehr umfasst häufig Arbeiten, die versuchen, die aktuellen Vorstellungen davon, was Kunst sein kann, neu zu gestalten, von Felix Gonzalez-Torres, der mit Süßigkeiten einer Geliebten gedenkt, die er durch AIDS-bedingte Komplikationen verloren hat, bis Jenny Holzer, die mit ihrer Serie "Truisms,", einer konzeptuellen Serie, bei der provokante Botschaften auf Plakatwände, T-Shirts, Bänke und andere öffentliche Orte gedruckt werden, die außerhalb von formalen Ausstellungen und dem konventionellen "White Cube" von Galerien existieren.

Die zeitgenössische Kunst hat die Grenzen des kreativen Ausdrucks seit Jahren verschoben. Ihre Brüche mit traditionellen Kunstkonzepten zielen oft darauf ab, den Betrachter in komplexe Fragen zu Identität, Gesellschaft und Kultur einzubeziehen. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gehörten zu den zeitgenössischen Bewegungen Land Art, bei der Künstler wie Robert Smithson und Michael Heizer großformatige, ortsspezifische Skulpturen, Installationen und andere Werke in der Erde und in Gewässern schaffen; Sound Art, bei der Künstler wie Christian Marclay und Susan Philipsz die Kunst auf klangliche Erfahrungen ausrichten; und New Media Art, bei der Massenmedien und digitale Kultur die Arbeit von Künstlern wie Nam June Paik und Rafaël Rozendaal prägen.

In den ersten Jahrzehnten des 21. Jahrhunderts hat die Contemporary African Art, die Wiederbelebung der figurativen Malerei, das Aufkommen der Street Art und der NFTs, einzigartigen digitalen Kunstwerke, die durch die Blockchain-Technologie angetrieben werden, zugenommen.

Zu den bedeutenden zeitgenössischen Künstlern, die derzeit praktizieren, gehören Ai Weiwei, Cecily Brown, David Hockney, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Takashi Murakami und Kara Walker.

Finden Sie eine Sammlung zeitgenössischer Drucke, Fotografien, Gemälde, Skulpturen und andere Kunst auf 1stDibs.

bis
13.703
32.665
20.812
18.626
15.804
27.757
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
49
78
19.297
96.277
4
6
42
117
182
755
1.922
4.658
3.898
4.304
40
64.856
52.925
26.585
14.638
9.310
5.992
5.680
4.112
3.003
2.501
2.243
2.214
710
44.175
41.378
19.303
39.584
21.322
13.321
12.194
11.208
10.362
10.347
8.798
7.092
6.167
5.486
4.774
4.611
4.549
4.277
3.669
3.595
3.541
2.851
2.761
38.567
29.189
22.442
20.927
20.107
2.693
1.068
981
873
833
17.105
31.048
68.474
37.625
Stil: Zeitgenössisch
Porto Miggiano (gerahmt) – großformatige Fotografie des italienischen Mittelmeerstrandes
Großformatige Fotografie einer ikonischen Sommerstrandszene in der süditalienischen Region Apulien des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der sommerlichen Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist Porto Miggiano (2011) 61.25" x 78.49" / 155,6cm x 199,38cm (gerahmt) limitierte Auflage von 6 + 2AP signiert, betitelt, datiert Echtheitszertifikat original archivierter fotodruck mit diasec (acrylglas) vormontiert hellgrau lackierter, gefräster Galerierahmen Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt. Haftungsausschluss für die Authentizität: Obwohl es möglich ist, einzelne Offsetdrucke (in kleinerem Format) aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben. _____________________ Über den Künstler Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete. Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine hochdetaillierten, epischen Panoramen bekannt, soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in der Freizeit. Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Arbeiten wurden in sechs Monographien gesammelt: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade erschienene Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2025 94/22 Zander Galerie, Köln 2024 Photolux Festival - Il bel paese? Palazzo Ducale, Lucca, Italien 2023 La Grande Oasi - Wie wir jetzt leben OCA, Oasy Contemporary Art, Pistoia 2023 Stillstand Cortona in Bewegung, Arezzo, Italien 2022 Massimo Vitali FotoESPANA Biblioteca Central Cantabria, Santander 2022 Endloser Sommer Edwin Hook Gallery, New York 2022 Massimo Vitali: Leporello 2020 Melbourne 2022 Ti ho visto Galerie Mazzoleni, Turin 2021 PienoVuoto Forte di Belvedere, Florenz 2021 Kein Land für alte Männer Visionarea Art Space, Rom 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien Spirale, Tokio 2017 Gestörte Küstensysteme". Benrubi Gallery (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 Massimo Vitali'. Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali'. Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich) 2015 'Neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 Massimo Vitali'. Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea". Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste". Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali'. Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 Massimo Vitali'. Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 Störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 Massimo Vitali'. FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 'Vintage Grün' Core Club...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössische Kunst

Materialien

Plexiglas, Holz, Fotofilm, Archivpapier, Fotopapier, Giclée

Ornamental Cheetah III & Eternal Wonder III, 2er-Set, Originalgemälde
Das Stück ist Teil einer Serie, die lose auf Figuren basiert, die ich in Vintage-Läden gefunden habe, wobei die Figuren oft in einem Stück mit dem Sockel gegossen sind. Ich dachte, e...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Emaille

Close Up – Großformatfotografie eines konzeptionellen Plakatschildes in Landschaft
Großformatige Fotografie eines Reklameschilds mit konzeptioneller Botschaft in einer ikonischen Landschaft des amerikanischen Westens. Eine Serie von Bildern, die die einzigartige Un...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössische Kunst

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Archivalisches Pigment, Archivtinte, Giclée

White Cliffs, Sea Arch, monochrome minimalistische Landschaft, limitierte Auflage, Foto
Schwarz-Weiß-Fotografie mit Langzeitbelichtung - Landschaftsfotografie. Pigmenttintendruck in einer limitierten Auflage von 7 Exemplaren. Alle Drucke von Gerald Berghammer werden auf...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Archivalisches Pigment

Been There - Große lebhafte Sonnenuntergang Ozeanlandschaft Himmelslandschaft Gemälde
Jodi Miller besticht durch ihre stimmungsvollen Landschaften, die von den weiten Himmeln ihrer Prärieaufzucht und ihren weltweiten Reisen in der Royal Canadian Air Force inspiriert s...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Leinwand, Acryl

"Reservierter Horizont XX" Contemporary Abstract Landscape Öl auf Platte Gerahmt
"Reserved Horizon XX" ist ein gerahmtes Ölgemälde von Eric Abrecht, das eine abstrahierte Sumpflandschaft mit warmer Farbgebung zeigt. Die malerische, grobe Pinselführung des Künstle...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Leinwand, Farbe, Öl

Wächter
Ai Weiwei, Guardian, 2024 2-Farben-Siebdruck mit Metallic-Glitter-Basisschicht, gedruckt auf 410gsm Somerset Tub Sized Radiant White Papier 60 x 60 cm (23.5 23.5 in) Ausgabe von ...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Glitzer, Siebdruck

Tischau, japanische Lithographie in limitierter Auflage, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert
Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...
Kategorie

1990er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Lithografie

Vogel und Löffel – Grünes botanisches Stillleben mit Dahlienblumen und Teefrüchten, 2024
Dieses zeitgenössische Ölgemälde auf Leinwand zeigt eine fröhliche Innenraumszene mit einem Blumenstillleben in einer Vase neben einer Lampe, einer gemalten Pferdefigur, einer Teetas...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

Dahlien von Gary Bukovnik, 2001 (Blumenstrauß in Vase)
Dieses Bild zeigt ein farbenfrohes Arrangement aus rosa, roten und violetten Blumen des amerikanischen Künstlers Gary Bukovnik. Bukovnik ist ein international anerkannter Maler und G...
Kategorie

Anfang der 2000er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Siebdruck

Säulenförmiger I – Original Silber-Skulptur aus Silber
Atticus Adams' organisch komponierte, moderne Metallskulpturen verkörpern die transformative Kraft der zeitgenössischen Kunst und veranschaulichen die Schaffung von Schönheit, Bedeut...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössische Kunst

Materialien

Metall, Draht

Lodge Pole Fire Cone 23-022 - Skulptur aus verwittertem Stahl für die Feuerstelle
Floyd Elzingas beeindruckende Außenskulptur eines Kiefernzapfens, handgeschmiedet aus verwittertem Stahl, ist für die Aufnahme von Holzscheiten für ein Feuer gedacht. Das Ende des Ke...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Stahl

Gebogener Baum, großformatige Fotografie, minimalistische Landschaft, Druck in limitierter Auflage
Farbige Landschaftsfotografie in der bildenden Kunst. Pigmenttintendruck in einer limitierten Auflage von 8 Exemplaren. Alle Drucke von Gerald Berghammer werden auf Bestellung in lim...
Kategorie

Anfang der 2000er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Archivalisches Pigment

Signs & Writings No. 1 von Martine Demal – große abstrakte Bronzeskulptur, grün
Bronzeskulptur mit Sockel aus patiniertem Messing. Abmessungen: 200 × 48 × 48 cm (einschließlich des Sockels der Skulptur, der 4 cm x 48 cm x 48 cm (1,6 H x 18,9 B x 18,9 T) misst)....
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Bronze

Acrylporträt auf Leinwand - Duale weibliche Figuren mit grünen Gesichtern und Stillleben
Dieses Acrylgemälde auf Leinwand zeigt zwei gespiegelte weibliche Büsten in leuchtenden Grüntönen, deren identische Gesichtsstrukturen und stilisierte Haarknoten eine Reflexion über ...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Leinwand, Sprühfarbe, Acryl

She Disappeared into Complete Silence (AD6075) – großformatige abstrakte Fotografie
In der Serie "She Disappeared into Complete Silence" (2014) schlägt Mona Kuhn eine neue Richtung der Abstraktion ein. Sie wendet sich einer sehr strengen und zurückhaltenden reduktio...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössische Kunst

Materialien

Fotofilm, Fotopapier, Silber-Gelatine

Baboucha - Großes abstraktes Kunstwerk mit lebhaften Blumen
Axelle Gosse schafft komplizierte, taktile Kompositionen aus Seilen und Stoffen und verwandelt alltägliche Materialien in beeindruckende zeitgenössische Kunstwerke. Inspiriert von ih...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Textil, Leinwand, Mixed Media

Clara, Paris 1997
Gesamtauflage von 15 signiert und nummeriert Auch erhältlich in: 90 x 120 cm / 35.4 x 47.2 in 120 x 160 cm / 47.2 x 63 in Ein schwarzes nacktes Modell von vorne. Thierry Le Gouès, ...
Kategorie

1990er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Schwarz und Weiß

Hunt Slonem "Freude" Hase
Künstler: Slonem, Hunt Titel: Freude Datum: 2022 Medium: Öl auf Holz Ungerahmt Abmessungen: 10" x 8" Gerahmt Abmessungen: 18.5" x 16.5" Unterschrift: Verso vom Künstler signie...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Öl

Beheizte Haut Kühles Wasser - Zeitgenössische Architektur Pool Haus Ölgemälde
Lilly Muths architektonische Gemälde entführen den Betrachter auf eine visuelle Reise in eine andere Welt, in der die Vorstellungskraft keine Grenzen kennt und die Grenzen zwischen R...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

Room 411 - Collector Portfolio # 2 aus 7 - 12 Kunstdrucke Aktfotografie
Seine Serie "Room" oder "My carnival" evoziert die Fantasie der Geliebten, fetischistische Erotik, 5 bis 7, freie Fantasie. Eric produziert erotische Kunst, ohne jemals in den Porno-...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Archivalisches Pigment, Hadernpapier

MB 827 (Contemporary Life Drawing of Two Nude Males von Mark Beard)
Akademische Lebenszeichnung zweier männlicher Akte mit Kohle und Graphit von Mark Beard, "MB 827". Graphit, Conte-Kreide und Kohle auf Arches-Papier 29,75 x 21,75 Zoll ungerahmt Sign...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Conté, Holzkohle, Archivpapier, Grafit

City Lights – Großformatige Fotografie der Lichtspiegelungen bei Nacht
Großformatige Original-Kunstfotografie aus einer Serie dramatischer abstrakter Beobachtungen von Stadtlichtern und Spiegelungen Lichter der Stadt von Frank Schott (2023) 40 x 30 Zo...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössische Kunst

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Giclée, Archivalisches Pigment

Katia - Platin-Palladium-Druck, Limitierte Auflage, Zeitgenössische nackte Frau
Katia , Platin-Palladium-Druck auf Arches Platine Papier von Ian Sanderson, ungerahmt. Ausgabe 1 von 12 plus 2 AP ( kleine Größe ) Porträt einer nackten Frau in einem Pelzma...
Kategorie

1990er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Platin

"Denk einfach daran"
Mike Carson ist ein Maler aus Minneapolis und Absolvent des Minneapolis College of Art and Design, dessen Werke sich in Privat- und Firmensammlungen in den gesamten Vereinigten Staa...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

"Mein limonengrüner Schmetterling" Contemporary Pop Art Ölgemälde Schwarzer Schweberahmen
Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Butterfly Colle...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Öl, Karton

Alexander Calder, „Convection“ aus Flying Colors suite 1974-1975
Künstler: Alexander Calder (1898-1976) Titel: "Convection" (aus der Braniff International Airways Flying Colors Collection) Jahr: 1974-75 Medium: Lithografien auf Arches-Papier Größe...
Kategorie

1970er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Lithografie

Anschauung, Bronzeskulptur, Kinderporträt, Sockel aus schwarzem Granit, grüne Patina
Listening, Bronzeskulptur, Kinderporträt, schwarzer Granitsockel, grüne Patina 35 lbs
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Granit, Bronze

Free Space, Basilica, Gondola, Venedig, Schwarz-Weiß-Fotografie, Landschaft
Schwarz-Weiß-Fotografie mit Langzeitbelichtung für Stadt- und Landschaftsbilder. Pigmenttintendruck, Auflage 9, signiert, betitelt, datiert und nummeriert vom Künstler. Mit Echtheits...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Digitalpigment

Peony no.4 -analogue Schwarz-Weiß-Blumenfotografie in Schwarz-Weiß, limitierte Auflage 4 von 20
Pfingstrose Nr. 4", fotografiert in London, Vereinigtes Königreich 2023. Es handelt sich um ein Stillleben in Schwarzweiß, das mit einer großformatigen 4x5 Linhof-Kamera aufgenommen...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössische Kunst

Materialien

Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Giclée

Laurel Forest, Mystik Baum, große Farbfotografie, Landschaft, limitierte Auflage
Farbige Landschaftsfotografie in der bildenden Kunst. Pigmenttintendruck in einer limitierten Auflage von 7 Exemplaren. Alle Drucke von Gerald Berghammer werden auf Bestellung in lim...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Archivalisches Pigment

Zeitgenössische georgische Kunst von Mariam Okribelashvili - The Wild Garden
Aquarell auf Leinwand, Mariam Okribelashvili ist eine 2002 geborene georgische Künstlerin, die in Tiflis, Georgien, lebt und arbeitet. Die Kunst war schon immer ein wesentlicher Bes...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Wasserfarbe, Leinwand

Wünsch dir was
Wünsch dir was - 2020, Auflage von 7 plus 2 Artist Proof Archivdruck, basierend auf einem Polaroid. Signiert auf der Rückseite und mit Zertifikat. Künstlerinventar PL2020-892. N...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Archivpapier, Schwarz und Weiß, C-Print, Farbe, Polaroid

Guy Buffet „St. Tropez“
In "Le Saint Tropez" fängt Buffet die lebendige und farbenfrohe Atmosphäre dieser berühmten Stadt an der französischen Riviera ein. Dieses Werk ist, wie viele seiner Arbeiten, unger...
Kategorie

1990er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Versatz

Guy Buffet „St. Tropez“
Guy Buffet „St. Tropez“
87 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Reflektionen, Bronzeskulptur einer weiblichen Büste, kontemplative friedliche Troy Williams-Skulptur
Reflektionen, Bronzeskulptur einer weiblichen Büste, kontemplative friedliche Troy Williams-Skulptur Der Bildhauer Troy Williams vereint das Zeitlose und das Zeitgenössische in Skul...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössische Kunst

Materialien

Bronze, Stahl

Ray
Ölgemälde auf Leinwand handsigniert Unikat bereit zum Aufhängen am Brunnen kein Rahmen erforderlich ungerahmt
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössische Kunst

Materialien

Leinwand, Baumwoll-Canvas, Öl

Raum 102 - Collector Portfolio # 6 aus 7 - 12 Kunstdrucke Aktfotografie
Seine Serie "Room" oder "My carnival" evoziert die Fantasie der Geliebten, fetischistische Erotik, 5 bis 7, freie Fantasie. Eric produziert erotische Kunst, ohne jemals in den Porno-...
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2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Archivalisches Pigment, Hadernpapier

Römische Statuestudie 5. Aktfotografie der römischen Statue
Touching the skin of the past ist eine außergewöhnliche Sammlung römischer Statuen, die mit der ICM-Technik aufgenommen wurden, um die Marmorhaut wie einen echten menschlichen Körper...
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2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Archivalisches Pigment, Farbe

Julian Bailey, Zeitgenössische Kunst, Korfu-Landschaft
Von Julian Bailey
Ein fabelhaftes Bild dieses sehr talentierten Künstlers von einer lebhaften mediterranen Szene. Julian Bailey (geboren 1963) Agni-Bucht, Korfu Signiert mit Initialen, Etiketten auf ...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössische Kunst

Materialien

Öl, Karton

Jose Bedia, "Nuevas enseñanzas", 2019, Siebdruck, 27,6x35 in
Jose Bedia (Kuba, 1959) 'Nuevas Enseñanzas', 2019 Siebdruck auf Papier 27,6 x 35,1 Zoll (70 x 89 cm) Auflage von 30 Stück Ungerahmt
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2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Papier, Seide, Tinte

Zeitgenössische Aktskulptur ""Vigils Echo 4" einer Frau mit Hasenmaske
Die geheimnisvollen Kunstwerke von Rachel Ann Stevenson laden Sie in eine Traumwelt ein. Rachel Ann sieht Künstler als Tagträumer, die der Welt das Unmögliche zeigen können. Ihre Sku...
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2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Bronze

Glyzinie
Wisteria" Aquarell auf Papier. Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen verbindet, um Blumenbilder von großer Tiefe, Intensität und Grö...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössische Kunst

Materialien

Papier, Wasserfarbe

1991 „Die gelben Schirmen“ Japan
Von Javacheff Christo
Im Oktober 1991 errichteten Christo und sein Kollaborateur Jean-Claude eine Installation in zwei Tälern, einem in Japan, nördlich von Tokio, und einem in Kalifornien, nördlich von Lo...
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1990er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Versatz

"Traumportal" Extira-Holzskulptur mit Automobillackierung aus Holz
Mary Lai ist eine vielseitige koreanisch-amerikanische Künstlerin mit Wohnsitz in Los Angeles, Kalifornien. Kunst ist eine universelle Sprache, die jeden ansprechen kann", lautet ih...
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2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Holz, Autolack

Der rosafarbene Traum - 60x72cm, zeitgenössisch, Frau, Polaroid, Innenseite
Rose-Colored Dream - 2018, 60x72cm, Auflage von 5 plus 2 Artist Proof, 20x24cm, Digitaldruck nach einem Original-Polaroid auf Hahnemühle-Fotopapier, nicht montiert. Signiert auf...
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2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Farbe, Archivalisches Pigment, Polaroid

No Parking, London – Brutalistische Architektur-Farbfotografie
No Parking, Foto der Stadtarchitektur aus Richard Heeps Serie A Short History of London. Die strenge brutalistische Architektur hat einen Sinn für Schönheit, denn die hypnotische Sym...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Fotopapier, C-Print, Farbe, Silber-Gelatine

Arrangement - Contemporary Botanical Still Life Rosa Tulpen Blumen Vase, 2022
Auf diesem zeitgenössischen Stillleben in Öl auf Leinwand steht eine dunkelbraune Vase auf einem Tisch, in der ein Strauß korallenrosa Anemonenblüten mit rosa Tulpen und hellgrünen S...
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2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

Drangarnir, Seebogen, Stapel, b&w große Fotograpie, Meereslandschaft, limitierte Auflage
Schwarz-Weiß-Fotografie mit Langzeitbelichtung für Wasserlandschaften - Landschaftsfotografie. Pigmenttintendruck in einer limitierten Auflage von 8 Exemplaren. Alle Drucke von Geral...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Digitalpigment

Resting Hot Rod, Bakersfield, Kalifornien – Zeitgenössische Farbfotografie
Dieses Bild ist Teil von Richard Heeps "Man's Ruin"-Serie und wurde in Bakersfield, Kalifornien, aufgenommen, zwei Jahre nachdem er Wendy Resting fotografiert hatte - sie sind ein to...
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Anfang der 2000er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Fotopapier, C-Print, Farbe, Silber-Gelatine

Tape Collection, Chrome Tutti Frutti - Zeitgenössische Pop Art Farbfotografie
Chrome Tutti Frutti, aus der Heidler & Heeps Tape Collection - The B Sides. Die Heidler & Heeps Collaborations sind kreative Repräsentationen von Natasha Heidler und Richard Heeps' p...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Fotopapier, C-Print, Farbe, Silber-Gelatine

Tulip Fields 14 von Bernhard Lang – abstrakte Luftaufnahmen, Niederlande
Aerial Views, Tulip Fields 14 ist eine limitierte Auflage der Fotografie des deutschen zeitgenössischen Künstlers Bernhard Lang. Dieses Foto wird nur als ungerahmter Abzug verkauft...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

C-Print

„Cheetah (schwarz-weiß)“
"Gepard (schwarz-weiß)", Amir Akhavan, 2017 Siebdruck und Schillern auf 290 Gramm Coventry Rag Papier Abmessungen: 25" x 19.25" Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert Ein...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössische Kunst

Materialien

Siebdruck

Taube
Dieses eindrucksvolle Ölgemälde zeigt eine einsame Taube vor einem tiefschwarzen Hintergrund, der die zarte Form und die subtile Eleganz des Vogels hervorhebt. Die Taube ist detail...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

New York City, Büro Party, Schwarz-Weiß-Tänzer-Party-Fotografie 1960s
Office Party von Leonard Freed ist ein 13" x 19" großes Foto in limitierter Auflage. Der Abzug 4/5 ist verso (Rückseite des Fotos) von Brigitte Freed (Ehefrau des Fotografen) mit Fre...
Kategorie

1960er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Digital, Archivalisches Pigment, Di...

Marilyn Monroe Biet ihren Finger
Schwarz-weißes Glamour-Porträt der Schauspielerin Marilyn Monroe, die auf ihren Finger beißt. Marilyn Monroe war eine amerikanische Schauspielerin und ein Model. Bekannt für ihre ko...
Kategorie

1960er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Archivalisches Pigment

Schwarzvogel-Eier Gelbgrünes Taschengemälde 2c, Stillleben, Obst, Original
Pocket Yellow Greenish Blackbird's Egg 2c ist ein Original-Ölgemälde von Dani Humberstone als Teil ihrer Pocket-Serie, die realistische Ölgemälde in kleinem Maßstab mit einer Anspiel...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

Bonuszone
Dieses Werk mit dem Titel "Bonus Zone" ist ein Originalkunstwerk von Luke O'Sullivan, das im Siebdruckverfahren auf Holz hergestellt wurde. Dieses Stück misst 33 "h x 9 "b x 9 "d "Ü...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössische Kunst

Materialien

Holz, Siebdruck

Synthesis 3 von Tom Price – Abstrakte Skulptur, Beleuchtung, LED, Original, violett
Synthesis 3 ist eine Skulptur des zeitgenössischen Künstlers Tom Price. Die Skulptur besteht aus Harz, Teer, Acryl und LED und hat die Maße 28,8 × 29,5 × 29,5 cm (11,3 × 11,6 × 11,6 ...
Kategorie

2010er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Harz, Acrylpolymer, LED-Licht, Teer

Kristine DeBell – Vintage-Foto von Helmut Newton – 1970er Jahre
Kristine DeBell ist ein Vintage-Foto, das von Helmut Newton in den 1970er Jahren realisiert wurde. Das Kunstwerk stellt ein Modemodell und eine Schauspielerin in den 1970er Jahren dar.
Kategorie

1970er Zeitgenössische Kunst

Materialien

Fotopapier

Randal Ford - Spotted Leopard No. 1, Fotografie 2018, Nachdruck
Verfügbare Größen: 30" x 37,5" Auflage von 15 40" x 50" Auflage von 10 48" x 60" Auflage von 5 Vor über 40.000 Jahren begannen wir, Tiere in Höhlenzeichnungen darzustellen. Im Laufe...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössische Kunst

Materialien

C-Print

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