Deko-Objekte Kunst

Joseph Stella war ein in Italien geborener Amerikaner, dessen Repertoire viele verschiedene Themen, Ideen und Impulse umfasst und dessen bildliche Vielfalt sich nur schwer einordnen ...

Auflage: 25 Signiert, datiert und nummeriert in Tinte auf dem verso angebrachten Etikett Andere Größen auf Anfrage erhältlich COA bereitgestellt In Shermans Fotos experimentiert sie...

Arbeit auf Papier Vergoldeter Holzrahmen mit Glasscheibe 79 x 61 x 2,5 cm

Arbeiten auf Leinwand Stillleben in der Teezeit Dieses bezaubernde Stillleben zeigt eine harmonische Anordnung von Alltagsgegenständen auf einem Holztisch. Auf der linken Seite fängt...

David Shrigley, Himbeersoda hat meinen Wahnsinn geheilt, 2022 70 x 50 cm (27.6 x 19.7 in) Gedruckt auf 200g Munken Lynx Papier bei Narayana Press in Dänemark Unnumeriert aus der A...

Gelbe Tulpen in großer Vase" des Meisteraquarellisten Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kräftigen Farben verbindet, um Blumenbilder von großer Tiefe, Int...

Diese Lithografie (nach dem Pochoir von 1947) stammt aus der Ausgabe von 1983, die in New York vom Museum of Modern Art veröffentlicht wurde. Die Originalausgabe von Matisse "Jazz" a...

STILLEBEN MIT GRÜNEN FLASCHEN Größe: 49,5 x 58,5 cm (einschließlich Rahmen) Öl auf Leinwand Ein charmantes modernistisches Stillleben, das eine häusliche Tischszene mit schlichter E...

Titel: Französisches Stilleben mit Teekanne, Flasche und Tasse in erdigen Blautönen von Fanch Lel (Franzose, geb. 1930) Unterschrieben: Ja Größe: 14,5 Zoll (Höhe) x 10,75 Zoll (Breit...

Papierformat: 33 x 23,75 Zoll (83,82 x 60,325 cm) Bildgröße: 26,5 x 19,75 Zoll (67,31 x 50,165 cm) Gerahmt: Nein Das Original-Ausstellungsplakat aus dem Jahr 1987, herausgegeben von ...

Ölgemälde auf Leinwand eines Stilllebens mit weißer Vase von der amerikanischen Künstlerin Margaret Fulton Spencer, signiert unten Mitte. Verso betitel...

Die Gewinnung von Meersalz ist eine der ältesten Formen des menschlichen Eingriffs in den Naturraum. Meersalz entsteht durch die natürliche Verdunstung von Meerwasser aus künstlich a...

Dieses Werk mit dem Titel "night stop" ist ein Original-Kunstwerk von Miriam Singer, das mit Bleistift, Marker, Linoblock und Siebdruck-Collage auf Tafel auf Papier erstellt wurde. D...

Titel: Ausdrucksstarkes Stillleben mit gelben und orangefarbenen Blumen in einer Vase Von F.T. Roussel Unterzeichnet: ja Größe: 11,5 x 9,25 Zoll (Höhe x Breite) Ölgemälde auf Papier,...

- • Picasso begann 1946 in der Werkstatt Madoura in Vallauris mit keramischen Arbeiten und leitete damit ein wichtiges und sehr produktives Kapitel seiner Karriere ein. Was zunächst ...

Kommentare des Künstlers
Leuchtend gelbe Trompetenblüten hängen anmutig an grünen Stielen, während ein mit Blättern gemusterter Hintergrund ein Gefühl von rhythmischer Bewegu...

Sehr schöne originale englische botanische Aquarelle, die diese schöne Darstellung einer Blume/Pflanze zeigen. Das Werk stammt aus einer Privatsammlung in Surrey, England, und war Te...

"Bottled Roses" ist ein farbenfrohes Beispiel für Bryan Mark Taylors modernen Ansatz des Impressionismus. Dieses schöne Ölgemälde fängt die satten Farben der Rose in der Vase ein. D...

Poster. Misst 16 x 11 Zoll und ist ungerahmt. Guter/fairer Zustand - alters- und handhabungsbedingte Abnutzungserscheinungen.

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Das amerikanische Model Jean Patchett wurde in Paris in einem Abendkleid von Jean Dessès fotografiert. Amerikanische Zeitschrift Vogue, 1. April 1950. Pariser Drama, 1950 C Druck Na...

Frammenti Pastell auf Papier (Fabriano Elle) 100x70 cm 2023 Original Kunst Marilina Marchica beschäftigt sich mit der Beziehung zwischen Mensch und Natur und den emotionalen Auswi...

Stilleben Interieur-Szene Französische Schule, ca. 1970er Jahre Ölgemälde auf Karton, ungerahmt verso beschriftet Größe: 25,5 x 18 Zoll Zustand: insgesamt sehr gut, einige wenige lei...

Papierformat: 40 x 22 Zoll (101,6 x 55,88 cm) Bildgröße: 40 x 22 Zoll (101,6 x 55,88 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche Details: ...

Gänseblümchen in einer lila Vase, Blumen Ölgemälde, britischer Künstler von Pamela Cawley, Britin, 20. Jahrhundert Ölgemälde auf Leinwand, ungerahmt Leinwand: 20 x 24 Zoll Atember...

Buntes Hard Edge-Gemälde eines unbekannten Künstlers. Möglicherweise von dem kanadischen Künstler Brian Fisher geschaffen. Dieses Gemälde wurde in den frühen 2000er Jahren aus eine...

Die mit symbolischen Bildern aufgeladenen Porträts blicken den Betrachter mit einer Vielzahl von Intensitäten und Emotionen an. Das heißt, jede Frau hat eine Geschichte, die vielleic...

Zartes Aquarell eines von einem Blumenkranz umgebenen Vogels Aquarell auf Künstlerpapier, in schwarzes Papier eingeklebt Gemälde: 13 x 10 Zoll Provenienz: Privatsammlung Zustand: seh...

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

Orange und Weintrauben, von Lu Haskew Öl 16x20" Bildgröße Stilleben-Malerei Dieses Gemälde ist ungerahmt, Leinwand auf Gator Board, der Preis reflektiert, dass es ungerahmt ist. De...

Alla prima oder nass in nass gemalt und in einem Arbeitsgang fertiggestellt. Ich verwende nur hochwertige MATERIALIEN und lackiere alle meine Bilder zum Schutz. Meine Gemälde werden ...

Dieses seltene und zum Nachdenken anregende Original-Ausstellungsplakat aus dem Jahr 1975 wurde für die Ausstellung "Atom and Manpower" des belgischen Visionärs Panamarenko im Kölnis...

Wunderschönes Stillleben aus der Mitte des Jahrhunderts mit einer kupfernen Teekanne und Früchten von der kalifornischen Künstlerin Helen Gleiforst ...

Sehr hübsches Blumenaquarell, inspiriert von einem Straßenmarkt in Asien. Passepartout für die Rahmung

Temperastillleben in warmen Farbtönen mit einer Auswahl von Töpferwaren und Keramik des argentinischen Künstlers Mariano Acha, 1975. Signiert und datiert unten rechts. Originalkunst...

Diese kleine konvexe Wandtafel von Madoura aus weißem Ton mit Gravur, die mit oxidiertem Paraffin in einem Glasurbad (elfenbeinfarben, braun) akzentuiert ist, wurde 1956 in einer Auf...

Verso mit dem Nachlassstempel von Victor Di Gesu (Amerikaner, 1914-1988) versehen und um 1955 gemalt. Victor di Gesu, Gewinner des Prix Othon Friesz, besuchte zunächst das Los Angel...

Zelle 06, 2021 schwarze Tinte auf weißem Papier 39 3/8 H x 27 9/16 B cm 100 H x 70 B cm Die von Alina Aldea signierten Zeichnungen zeigen die Akribie und Perfektion der mikroskopis...

Lilien - 2022 50x50cm. Auflage: 10 Exemplare plus 2 Probedrucke. Archivdruck nach einem Original-Polaroid auf Hahnemuhle Fotopapier. Unterschriftenlabel und Zertifikat. Nicht m...

Künstler/Schule: Französische Schule, um 1951, signiert mit Initialen und rückseitig gestempelt. Titel: Modernistisches Stillleben Kaffeekanne und Obst Medium: öl auf Leinwand, u...

DER PREIS GILT FÜR JEDEN GERAHMTEN DRUCK. Handkolorierte Schabkunststiche von dekorativen Urnen mit Aloen und Kakteen aus: "Phytanthoza Iconographia", um 1739, präsentiert in handg...

Papierformat: 9,5 x 6,5 Zoll (24,13 x 16,51 cm) Bildgröße: 9,5 x 6,5 Zoll (24,13 x 16,51 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Zusätzliche Details: Limitierte Auflage handkol...

Mit meinen Pinselstrichen habe ich einen Tanz der Farben und des Lichts eingefangen und eine Szene voller Vitalität komponiert. Dieser Ölteppich, der mit der Präzision der bildenden ...

Fabienne Delacroix ist das jüngste Kind des Meisters der naiven Malerei Michel Delacroix. Fabienne Delacroix wurde 1972 in eine Künstlerfamilie hineingeboren und genoss eine gute Sch...

Titel: Französischer Impressionist Ölgemälde von Stillleben von rosa Rosen in einer Vase Von Fanch Lel (Franzose, geb. 1930) Größe: 9 x 7 Zoll (Höhe x Breite) Unterschrieben: Ja Ölge...

Lithographie auf Vélin d'Arches à la forme savoir Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Dans l'Atelier de Picasso, 1957. ...

A beautiful oil still life of a vase of assorted flowers, with two roses on the table. Ungerahmt. Nicht signiert. Image, 16"H x 20"L.

"Art Deco Bird #688" ist eine Original-Farbkreidezeichnung von Sylvia Spicuzza. Die Künstlerin hat unten links ihre Signatur angebracht. Diese Arbeit zeigt einen abstrahierten Vogel ...

Harold E. Keeler arbeitete in Hollywood als Bühnenbildner. Das scheint hier besonders wichtig zu sein, denn der Wasserfall sieht ein wenig so aus, als könnte er ein Waldbühnenbild se...

Dina Podolsky So viele Geschichten zu erzählen

Raoul Dufy, Franzose (1877 - 1953) - Der Hase, Jahr: circa 1920, Medium: Holzschnitt auf dünnem Velin, Bildgröße: 8 x 7,75 Zoll, Größe: 11,5 x 9 Zoll (29,21 x 22,86 cm), Beschreibu...

Reihe "DOUS". Die Skulpturen dieser Serie werden für Ihr Interieur in verschiedenen Farben erstellt. Es ist immer wichtig, Objekte miteinander zu kombinieren. Deshalb habe ich ein...

Lord Fauntleroy Melanie Sherman 240522-133 Pigmentdruck Jahr: 2024 Sichtbare Größe: 13 x 13 Zoll Gerahmt: 20,5 x 20,5 Zoll Unterzeichnet: Auf Label Auflage: 7 COA bereitgestellt *We...

Versandverfahren Kostenloser Versand weltweit Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von e...

Das Stilleben ist ein Kunstwerk von Claude Decamps aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Öl auf Karton.  20 x 25 cm.  Im unteren Rand in Rot handsigniert. Gute Bedingungen!

Amaryllis II - Originalaquarell in leuchtendem Rot und Grün von Gary Bukovnik, der in Cleveland geboren und ausgebildet wurde und seit über 40 Jahren in San Francisco lebt. Bukovniks...

Chromolithographie, 1878. Die goldene Farbe ist tatsächlich metallisch und glänzend. Aus Frederick William Hulmes 'Suggestions in Floral Design', einem spätviktorianischen Musterbuc...

Diese exquisite Lithografie von Georges Braque (1882-1963) mit dem Titel Oiseau sur fond de X (Vogel auf dem Hintergrund von X) aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie N°11 (double)...

EINE SEHR FRÜHE GELBE GESCHLOSSENE FORM OHNE TITEL (INV# NP5476)! Toshiko Takaezu Porzellan und Glasur 5.5 × 6 × 6” 1968 unterzeichnet Toshiko Takaezu (17. Juni 1922 - 9. März 2011...

PABLO PICASSO (1881-1973) Vase deux anses hautes (A. R. 213) Vase Terre de faïence, 1953, aus einer Auflage von 400 Stück, bezeichnet "D'Après Picasso / Edition Picasso", teilweise...