Deko-Objekte Kunst

B.B. LA FEMME September, 1981 Plakat zur Veranstaltung 22 x 30 Zoll. Ungerahmt Informationen zur Veröffentlichung: Boulevard Gallery, Encino, Kalifornien Guter Zustand

FRANK STELLA (1936-heute) Lithografie, 1967, auf Barcham Green Papier, mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert 66/100, aus der Schwarzen Serie I, herausgegeben von Gemini A.E...

Medium: Mehrstein-Farblithografie (nach der Original-Lithografie von Bonnard). Gedruckt 1952 auf Renage-Papier im Atelier Mourlot in originalgetreuer Nachbildung. Nach Angaben des Ve...

Französischer expressionistischer Künstler, 1955 signiertes Ölgemälde auf Leinwand, gerahmt datiert 55' Gerahmt: 22 x 29 Zoll Leinwand: 15 x 22 Zoll Provenienz: Privatsammlung, Frank...

Wolken hinter Wolken II von Simon Tozer [2021] Dieses Bild gehört zu einer fortlaufenden Serie von Meereslandschaften und Himmelsbildern, bei denen die Wolken im Mittelpunkt stehen....

PABLO PICASSO (1881-1973) Hibou noir perche (A. R. 398) Schale "Terre de faïence", bemalt, 1957, nummeriert 33/100 und eingeritzt "N 104", mit den Stempeln der Edition Picasso und...

"Ich bewundere dich" Fotografie 42" x 30" in Auflage 1/7 von Larsen Sotelo Nicht gerahmt. Schiffe in einer Röhre Giclee-Druck (Archivtinte) auf 310G Platine Fibre Cotton Rag mit Sat...

Das Kunstwerk "Tulpen in einer Vase" 1995 ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des bekannten amerikanischen Künstlers Gary Bukovnik, geboren 1947. Es ist vom Künstler ...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

In Ben Youngs Skulpturen gehen Glas, Beton, Bronze, Stahl und Licht fließend ineinander über, um romantische und nachdenkliche Bilder darzustellen, die die Zerbrechlichkeit unseres K...

Ira Moskowitz, polnisch/amerikanisch (1912 - 2001) - Blumen 6, Jahr: ca. 1979, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 75, Größe: 74,93 cm x 53,34 cm (...

Abendtee" ist ein Gemälde, das von sanftem Licht und dem Duft eines Sommergartens durchdrungen ist. Üppige Blumen in einer Vase scheinen Geschichten von ruhigen Abenden zu flüstern,...

David Pearce ist ein britischer Maler. Nachdem er in den 1980er Jahren viel gereist war, kehrte Pearce zurück, um sich in der Nähe von Padstow in Cornwall niederzulassen und zu ar...

Linolschnitt auf Velinpapier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Pablo Picasso: Grabados al linóleo. Herausgegeben von Gustav...

In diesem Stück habe ich mich mit der Gegenüberstellung der Vergänglichkeit des Lebens und der dauerhaften Wärme auseinandergesetzt. Die Sonnenblume ist trotz ihres verwelkten Zustan...

Papierformat: 15 x 40 Zoll (38,1 x 101,6 cm) Bildgröße: 12 x 9 Zoll (30,48 x 22,86 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche Details: D...

"Tea and Cookies" von Sarah van der Helm ist ein Original-Ölgemälde, das Glückskekse und einen Teekessel mit einem asiatischen Motiv im Hintergrund zeigt. Sarah wurde 1970 geboren ...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1972 für die Kunstzeitschrift Derriere le Miroir (Ausgabe Nr. 196) und veröffentlicht in Paris von Maeght. Größe: 15 x 11 Zoll (378 x 276 mm)....

Kcho (Alexis Leiva Machado) (Kuba, 1970) Ohne Titel", 2005 Holzschnitt mit 3 Platten auf Papier Velin Arches 400 g. 45,9 x 78,4 in. (116,5 x 199 cm.) Auflage von 16 Ref: KCH-114 Unge...

Ein Aquarell des späten 20. Jahrhunderts auf Seide und Büttenpapier eines antiken kaukasischen "Kuba"-Teppichs des französischen Künstlers La Roche Laffitte. Schwach signiert unten r...

Dies ist ein Originalwerk des weltberühmten Künstlers Hunt Slonem.

Ein Aquarell des späten 20. Jahrhunderts auf Seide und Büttenpapier eines antiken kaukasischen "Kuba"-Teppichs des französischen Künstlers La Roche Laffitte. Schwach signiert unten r...

Dieses Werk mit dem Titel "Go Your Own Way" ist ein Originalkunstwerk von Crystal Latimer und besteht aus Acryl, Pastell, Tinte, Flock, 24-karätigem Gold und Baumwollquasten auf eine...

In einer neuen Serie von abstrahierten figurativen Skulpturen hat Frances Semple Spaß an der Form. Bei diesem aus einem Polymer-/Gipsmaterial geschaffenen Werk ist der Oberkörper ein...

Schutzman (1878 - 1962) Simchat-Torah in der Synagoge, um 1958 Öl auf Leinwand, Öl 40 x 36 Zoll Links unten signiert Provenienz: Die Contemporaries Gallery, New York, um 1958 Leo (...

Künstler: Slonem, Hunt Titel: Eulen leben Eichen Datum: 2024 Medium: Öl auf Holz Ungerahmt Abmessungen: 25.5" x 21" Gerahmt Abmessungen: 27.5" x 23.5" Unterschrift: Signiert Ve...

Robert Gilberg (1911-1970) "Liegender Akt 2" c.1950er Jahre Tusche auf japanischem Reispapier mit Schrift 21,75 "x9,75 ungerahmt Signiert mit Bleistift unten rechts

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt in Paris im Jahr 1967 von Mourlot Freres auf Centaure-Papier für einen seltenen Ausstellungskatalog. Größe: 10 1/8 x 7 3/8 Zoll (260 x 188 mm)...

Yayoi Kusama Kürbisrot (Dots Obsession Rot) Eine Kürbisskulptur aus Harz Signiert unter dem Sockel der Skulptur Durchmesser: 8 cm Höhe: 10,5 cm Präsentiert im Original-Editorkoffer ...

Verso signiert, datiert und beschriftet: Malvina Hoffman/ Den Pasar/ "Nipolog"-/ © 1932/ Bali Provenienz: Die Künstlerin; ihr Nachlass. Literatur: Malvina Hoffman, Heads and Tail...

Dieses signierte und nummerierte Werk von Monique Prieto mit dem Titel "Ohne Titel" (2002) wurde von Side Street Projects veröffentlicht, einer Organisation, die Künstler und kulture...

Doris Lee Lithographie "Entlang der Wasserstraße" 1961 Bildgröße: 10 1/16 x 14 in Zoll Blattgröße: 12 7/8 x 16 5/16 Zoll Signiert unten links Zustand: Gut Provenienz: ASA Doris Emri...

Resurrection Lillies" - ungerahmt vom Meisteraquarellisten Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen verbindet, um Blumenbilder von groß...

Ingrid Smuling ist ein neues Gesicht für die Galerie Bonnard, ab November 2017 haben wir ihre Arbeiten in unserer Galerie. Der neue Künstler der Galerie Bonnard hat sich als Maler ze...

Yan Visage 1963 Ausg. 139/300 Stück Roter Steingut-Ton, Engobe-Dekor, schwarz H. 27 cm Nummeriert, graviert und auf der Unterseite gestempelt: Edition Picasso, 139/300, Edition Picas...

Eine bezaubernde Blumenstudie mit rosa Begonien, die an der Seite einer Holzkommode blühen. Die Künstlerin hat mehrere kleinere Keramiken in die Szene integriert, die dem Blumentopf ...

Eric G. Thompsons "Slow Rise" ist ein handgefertigtes Original-Ölgemälde, das eine vor Wärme dampfende Teetasse aus rotem Ton mit einem Schattenwurf auf dem silbernen Hintergrund zei...

Cerise Niore Keramik Kirschbaum-Obstskulptur Modernes Stillleben Neu auf Lager Giorgio Laveri (Savona, Italien, 3. März 1954) ist ein Maler, Bildhauer, Drehbuchautor, Regisseur und ...

Sloe Blossoms ist ein 14" x 10" Öl auf Tafel Gemälde von europäische/kroatische Künstlerin Tina Orsolic Dalessio, die klassisch ausgebildet. Dieses Bild ist Teil ihrer neuen Serie ...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Französischer Expressionist von Guy Nicod (Französisch 1923 - 2021) Aquarell auf Künstlerpapier, ungerahmt Gemälde : 16,75 x 15 Zoll Herkunft: Künstlernachlass, Frankreich Zustand: s...

Stefanie Trautweiller (1888 - 1976) war eine österreichische Stillleben-Malerin Dieses Werk, das zum Verkauf steht, ist wahrscheinlich ihr schönstes und lebendigstes Werk! Sie verk...

Arbeiten auf Leinwand

Medium: Lithographie. Diese Lithografie (nach dem Gemälde von Vlaminck) wurde 1958 in Paris vom Atelier Mourlot gedruckt und von Andre Sauret in einer Auflage von 2000 Exemplaren ver...

Künstler: Slonem, Hunt Titel: Schwefelflug Tulpen Datum: 2023 Medium: Öl auf Platte Ungerahmt Abmessungen: 23" x 19" Gerahmt Abmessungen: 26.5" x 22.5" Unterschrift: Signiert V...

Die Braunkohle ist nach wie vor einer der größten Energielieferanten in Deutschland. Die Energiegewinnung aus Kohle hat unserer Zivilisation große wirtschaftliche und soziale Fortsch...

Aus einem einzigen Stück Silberwolken-Alabaster hat der Künstler eine poetische und moderne Darstellung einer liegenden Figur geschnitzt. Die Komposition von Negativ- und Positivräum...

Künstler: Schapowal Iwan Leontjewitsch Werk: Original-Ölgemälde, handgefertigtes Kunstwerk, ein Unikat Medium: Öl auf Karton Stil: Impressionismus Jahr: 2011, Titel: Blumen, Größe: ...

Ein Kühlschrank aus der Sowjetzeit und eine amerikanische Singer-Nähmaschine, wie sie in Jorges Küche stehen. - Die Serie Spaces in Between entstand aus Besuchen in Neapel (Italien) ...

Jota Patel MADHUBANI Style 02 (DECORATED ELEPHANTS) Acryl auf Karton Jahr: 2022 Größe: 10x12x1.5in Verso signiert COA bereitgestellt Bereit zum Aufhängen Ref.: 924802-1111 "Inspirie...

She Knows ist eine Fotografie der französischen zeitgenössischen Künstlerin Camille Brasselet. Dieses Foto wird nur als ungerahmter Abzug verkauft. Sie ist in 2 Größen erhältlich: ...

Dieses Werk mit dem Titel "BOX KING" ist ein Originalkunstwerk von Jim Houser und besteht aus zusammengesetzten Objekten. Dieses Stück misst ungefähr 32 "h x 8,25 "b x 3,5 "d. Dieses...

Nachdenklich sitzt eine Frau mit ihrem treuen Hund auf der Holzbank am Heck eines auslaufenden Schiffes im New Yorker Hafen, das gerade die markante Grandeur der Freiheitsstatue hint...

Artodyssee "Julita Malinowskas Bilder gehören zu denen, die - einmal gesehen - nie vergessen werden. Die offenen Räume, manchmal kühl und hell, manchmal stark gesättigt mit kontrastr...

Andy Warhol schuf dieses Bild in den 1980er Jahren für Chanel, aber erst 1997 beschloss Chanel, es als Werbemittel in seinen Werbekampagnen zu verwenden. Sie druckten die verschieden...

Ein Tortenaufsatz stellt realistisch eine Torte der Bäckerin Zoe dar. Farbstift auf Papier. Zoe" ist 11 x 14,75 Zoll groß und professionell gerahmt, 12 x 15,75 Zoll.

Die Keramik Visage de femme (Gesicht einer Frau) von Pablo Picasso aus dem Jahr 1953 ist ein farbenfroher Krug, der sich durch den Kontrast von satten Grüntönen zu Kastanienbraun und...

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