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André Derain
Au Jardin d'Allah, Verve: Revue Artistique et Littéraire
1938

Name: Au Jardin d'Allah, Verve: Revue Artistique et Littéraire
Brand: André Derain
Price: 609.27 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

Angaben zum Objekt

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Verve: Revue Artistique et Littéraire, Vol. I, NR. 4, 1938. Herausgegeben von Éditions de la revue Verve, Paris, unter der Leitung von Tériade, éditeur, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, 1. Juni 1938 in einer Auflage von MM. Zusätzliche Anmerkungen: Auszug aus Poppy Sfakianaki, "La revue Verve (1937-60): Un tremplin pour la carrière de Tériade dans les éditions d'art", Journal of European Periodical Studies, 4.2 (Winter 2019), 70-89, 1937 lernte Tériade (1897-1983) David Smart (1892-1952), den amerikanischen Verleger des Magazins Esquire, kennen, der ihm anbot, an der Gründung der "schönsten Zeitschrift der Welt" mitzuarbeiten. Smart erkannte in Tériade nicht nur seine Fähigkeiten als Verleger und seine Kenntnisse der Kunstgeschichte, sondern auch sein berufliches Netzwerk und den Namen, den er sich in der Pariser Kunstwelt gemacht hatte - alles entscheidende Vorteile für ein Verlagshaus. Mit der kommerziellen Überzeugung, dass sich Schönheit "verkauft", wollte Smart das amerikanische Publikum ansprechen, das sich von der französischen Kunst, einschließlich der modernen Kunst, und dem Mythos des künstlerischen Lebens in Paris angezogen fühlte. Tériade seinerseits sah in der vorgeschlagenen Collaboration die Möglichkeit, sich auf dem amerikanischen Markt zu etablieren - einem starken Verbündeten der modernen Kunst in Frankreich. Éditions de la Revue Verve wurde im November 1937 gegründet, hauptsächlich von Smart finanziert und von Tériade geleitet. Verve: Revue Artistique et Littéraire war eine luxuriöse und ehrgeizige Kunstzeitschrift, die nicht nur auf Französisch, sondern in den ersten Jahren auch auf Englisch erschien und in Europa und den Vereinigten Staaten vertrieben wurde. Der Aufbau der Zeitschrift erinnerte an die französischen Kunstzeitschriften Cahiers d'art, Minotaure und Arts et métiers graphiques sowie an die amerikanische Kunstzeitschrift Coronet. Verve war der Konkurrenz jedoch aufgrund seiner reichhaltigen Ikonographie und der hohen Druckqualität überlegen. Ihr Preis schwankte vor dem Krieg zwischen 60 und 150 Franken (für Doppelnummern) und während des Krieges zwischen 120 und 350 Franken. Aufgrund ihres hohen Preises richtete sich die Zeitschrift vor allem an Kunsthändler, Sammler, Bibliophile und wohlhabende Kunstliebhaber. Die exquisite Ästhetik der Zeitschrift verdankt sich ihrem Chefredakteur Tériade, der eine Plattform für den Dialog zwischen Bild und Text, bildender Kunst und Literatur schaffen wollte. Der dominierende Faktor jeder Ausgabe bleibt die Ikonographie, die sich aus Reproduktionen von Werken moderner Künstler, die Tériade bewunderte, und "Meistern", hauptsächlich der französischen Tradition, zusammensetzt, neben Fotos und Miniaturen mittelalterlicher Handschriften. Tériade verwirklichte mit seiner Zeitschrift zweifellos eine 1934 geäußerte IDEA, wonach Bücher als "ideales Museum" oder als Ausstellung dienen, in der alle künstlerischen Meisterwerke versammelt sind, die Malraux später in Le Musée imaginaire (Genf: Skira, 1947) weiterentwickelte, von dem Teile in Verve erscheinen werden. Während des Zweiten Weltkriegs änderte sich die Periodizität der Zeitschrift, die nun unregelmäßig erscheint, und die behandelten Themen wurden weniger vielfältig. So waren die während des Krieges (sowie 1945 und 1946) erschienenen Ausgaben ausschließlich der Reproduktion mittelalterlicher Buchmalerei gewidmet. Die Sonderhefte der Nachkriegszeit schließlich stellen jeweils die jüngste Produktion eines modernen Malers vor. Nur die Nummern 8 (1940) und 27-28 (1952) bildeten eine Ausnahme mit einer abwechslungsreicheren Zusammenfassung. Die Aufnahme von Verve war positiv, wie mehrere lobende Presseartikel während der gesamten Laufzeit belegen. Der Erfolg der Zeitschrift, Tériades Leidenschaft für moderne Kunst und mittelalterliche Handschriften, seine Bewunderung für die Publikationen von Ambroise Vollard und Albert Skira sowie seine Kenntnis der bibliophilen Welt veranlassten ihn bald, seine redaktionelle Tätigkeit auszuweiten. Trotz der praktischen Schwierigkeiten, die der Krieg mit sich brachte, wurde 1943 sein erstes Künstlerbuch veröffentlicht, das von Georges Rouault geschrieben und illustriert wurde. Bis 1975 veröffentlichte Tériade Éditions de la Revue Verve neun Bücher von modernen Künstlern wie Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miró, die vollständig von den Künstlern verfasst wurden (Text und Bilder); siebzehn von anerkannten modernen Künstlern illustrierte Bücher; ein Album mit Lithografien von Fernand Léger über Paris, zwei Fotoalben von Henri Cartier-Bresson, zwei Monografien über die Künstler André Beaudin und Francisco Borès, eine luxuriöse Serie von Reproduktionen mittelalterlicher Buchmalereien und eine Reihe von Mappen über die große französische Architektur. Letztlich zeigt die vergleichende Studie der Zeitschrift und der Ausgaben von Verve: Revue Artistique et Littéraire die Bedeutung der stillschweigenden Beziehungsdynamik, die sich aus den Beziehungen der Collaboration und des Austauschs von symbolischem Kapital ergibt, das auf gemeinsamen Wahrnehmungen und Interessen sowie auf Gefühlen der gegenseitigen Freundschaft und Wertschätzung von Akteuren in der Kunstwelt beruht, die eine visuelle und bibliophile Kultur teilen und so zum Erfolg der Zeitschrift und des Verlags beitragen. ANDRE DERAIN (1880-1954) spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung von zwei der bedeutendsten künstlerischen Bewegungen des frühen 20. Zusammen mit Henri Matisse und Maurice de Vlaminck schuf er Werke in einem völlig neuen Stil, der zum Fauvismus werden sollte, und seine Zusammenarbeit mit Pablo Picasso und Georges Braque war ein wesentlicher Bestandteil des frühen Kubismus. Dennoch wird sein Beitrag als Ideengeber dieser Bewegungen immer wieder diskutiert, und manche halten sein Werk für derivativ. Das liegt auch daran, dass er auf der ständigen Suche nach einem künstlerischen Sinn und dem Versuch, eine zeitlose, von den Besonderheiten der Moderne losgelöste Kunst zu schaffen, mit verschiedenen stilistischen Idiomen experimentierte. Auf welcher Seite der Derain-Debatte man auch stehen mag, wir alle wissen zu schätzen, dass seine Verwendung ausdrucksstarker, leuchtender Farben, seine Vereinfachung der Formen und seine Faszination für primitive Kunst Konstanten in seinem Werk waren und eine wichtige Rolle bei der Schaffung und Verbreitung der frühen modernen Kunst spielten.

Schöpfer*in:

André Derain (1880-1954, Französisch)

Entstehungsjahr:

1938

Maße:

Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 26,04 cm (10,25 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Fauvismus

Zeitalter:

1930–1939

Zustand:

Galeriestandort:

Auburn Hills, MI

Referenznummer:

1stDibs: LU1465216345992

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André Derain

André Derain ist vor allem als führender Vertreter der Avantgarde-Bewegung und - neben Henri Matisse - als Mitbegründer des Fauvismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts bekannt. Derains innovative Verwendung von ausdrucksstarken Farben und vereinfachten Formen in seinen figurativen Gemälden, Landschaften und Porträts verblüffen nach wie vor Sammler und Kunstliebhaber in aller Welt.

Derain wurde 1880 in Chatou, Frankreich, geboren und begann seine formale Kunstausbildung im Alter von 18 Jahren an der Académie Camillo, wo er Matisse und Maurice de Vlaminck traf. 1905 stellten Derain, Matisse und de Vlaminck ihre Werke auf dem Salon d'Automne in Paris aus, wo der Kritiker Louis Vauxcelles das Wort fauves (wilde Tiere) benutzte, um das lose verbundene Künstlerkollektiv zu beschreiben, das in seinen energiegeladenen Werken eine kühne, lebhafte Farbgebung bevorzugte, was schließlich zu einer breiten Übernahme des Begriffs Fauvismus führte.

In den Jahren 1905 und 1906 reiste Derain nach London, wo er eine Reihe von fauvistischen "Form durch Farbe"-Bildern schuf. Dazu gehören The London Bridge, Charing Cross Bridge und A Corner of Hyde Park. Nachdem er eine Retrospektive der Werke von Paul Gauguingesehen hatte, malte Derain Der Tanz, einen Akt, der in seinen kräftigen, flächigen Farben und in Derains Darstellung primitiver Tanzfiguren den Einfluss Gauguins deutlich erkennen lässt.

1910 vernichtet Derain viele seiner unverkauften Werke und beginnt, Landschaften im kubistischen Stil von Paul Cézanne zu malen. Er befreundete sich mit Pablo Picasso und interessierte sich für afrikanische Stammeskunst. Nach dem Ersten Weltkrieg konzentrierte er sich auf figurative und Aktzeichnungen und wandte sich in den frühen 1920er Jahren ganz vom Fauvismus und Kubismus ab und wandte sich der klassischen Kunst zu. 1930 verurteilte der Künstler öffentlich den Modernismus, was zu seiner Ächtung durch die Avantgardegemeinschaft führte.

Derain wurde später mit einer Retrospektive seiner Werke in der Kunsthalle in Bern, Schweiz, geehrt. Außerdem lud die Exposition des Artistes Independants Derain ein, 1937 auszustellen.

Derains breites Spektrum an Stilen - von Fauvismus und Kubismus bis hin zu Klassizismus und Postimpressionismus - beeinflusste viele Künstler während seines Lebens. Heute befinden sich Derains Werke in den ständigen Sammlungen des Museum of Modern Art in New York, der Tate Gallery in London, des Musée d'Orsay in Paris und des Staatlichen Eremitage-Museums in St. Petersburg.

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