Wisconsin – Kunst

Gerahmt 19 x 17,75 Zoll Nr. 194 im Catalogue Raisonne der Lithographien von Chagall Diese Lithographie wurde von Chagall speziell für diese Ausgabe des Buches "Chagall" von Jacques...

Dem Werkverzeichnis von Church's ist zu entnehmen, dass der Künstler nur ein einziges Gemälde mit dem Titel Morning in the Tropics (1858) geschaffen hat. Dieses Gemälde befindet sich...

Gerahmt 25,38 x 31,38 Zoll Farblithographie nach dem Öl auf Leinwand von René Magritte aus dem Jahr 1964, signiert von Magritte und nummeriert in einer Auflage von 275 Exemplaren. ...

Archivarisch gerahmt mit Museumsglas, das 99 % der UV-Strahlung und reflektierende Blendung filtert. Betitelt und datiert mit Feder in der linken unteren Ecke. Signiert mit Kugelsch...

Horizontales figuratives fotorealistisches Gemälde von Frauen, die in einem aquablauen Pool schwimmen "Schwerelos, zeitlos", gemalt von der Künstlerin Samantha French aus dem Hudson...

Produziert unter der Schirmherrschaft der Frank Lloyd Wright Foundation. Es ist eine exakte Nachbildung des Robie House No. 2 Window. Beschriftet "1988 Frank Lloyd Wright Foundatio...

Gerahmt 24,50 x 28,50 in

Große vertikale abstrakte dreidimensionale Wandskulptur aus Holz mit bunten Acrylfarben in Blau, Rot, Gelb und Rot "Ultramarine Oval" von Peter Hoffman, Künstler aus dem Hudson Valle...

Die Gemälde von Lisa Fellerson provozieren ein Zusammenspiel und eine Spannung zwischen Linie, Form und Farbe. Ohne eine vorgefasste Idee im Kopf beginnt sie damit, Acrylfarbe auf ei...

"Les Artistes du Cirque" ist ein Originalgemälde in Tusche, Aquarell und Gouache auf Papier des führenden fauvistischen Künstlers Kees Van Dongen, signiert unten rechts. In dem Stück...

"Original Lithographie VIII" ist eine farbige Original-Lithographie von Joan Miro, die 1975 in "Miro Lithographs II, Maeght Publisher" veröffentlicht wurde. Es zeigt Miros charakteri...

Rembrandts Druck "Der gekreuzigte Christus zwischen zwei Dieben: eine ovale Platte" ist eines der fesselndsten Werke des Künstlers. Die auf eine ovale statt rechteckige Platte geätzt...

"But Nothing Happens" ist ein zeitgenössisches abstraktes Gemälde, Acryl auf Leinwand, bestehend aus Goldschichten mit roten und blauen Akzenten. Der Künstler signierte und betitelte...

Dieser Fotorahmen wurde in Rumänien handgefertigt und ist mit 22-karätigem Blattgold versehen. Er ist aus Holz gefertigt und enthält archivtaugliches Plexiglas, um alles, was darin a...

"Silence and Distance" ist ein zeitgenössisches abstraktes Gemälde in Hellgrün, Rosa, Schwarz und Gold. Öl auf Leinwand, 2016. Der Künstler hat das Kunstwerk auf der Rückseite signi...

Dieses kleine Gemälde des Waldes von Fontainebleau in Frankreich ist ein hervorragendes Beispiel für die Schule von Barbizon. Die Künstler der Schule von Barbizon arbeiteten in Frankreich etwa zwischen 1820 und 1870, als das Interesse an der Landschaftsmalerei wieder aufflammte. Dieses Interesse wurde durch die Einführung des Prix de Rome für historische Landschaftsmalerei durch die Französische Akademie sowie durch die Ausstellung der Gemälde von John Constable in Frankreich geweckt. So begannen die Pariser Künstler, die Stadt zu verlassen, um typisch französische Landschaften zu entdecken, und kein Ort war beliebter als der 42.000 Hektar große Wald von Fontainebleau. Mit dieser Bewegung sind viele Künstler unterschiedlicher Stilrichtungen verbunden, darunter Camille Corot, Théodore Rousseau und Jean Francois Millet. Auch frühe Fotografen wie Eugène Cuvelier können zu dieser Bewegung gezählt werden. Gustav Courbet hatte einen großen Einfluss auf die Impressionisten und wird oft mit der Schule von Barbizon in Verbindung gebracht. Früher wurde dieses Gemälde ihm zugeschrieben. Der Stil der Landschaft könnte jedoch auf einen Künstler hindeuten, der Rousseau näher steht, da er die Äste und Blätter der Bäume und die federartigen Wolken am Himmel malerischer darstellt. Das dem Umkreis von Theodore Rousseau...

Der vorliegende Druck ist eines von mehreren Exemplaren, die seine langjährige Mitarbeiterin Frances F. "Fanny" Palmer für Nathaniel Currier hergestellt hat. Harry T. Peters schrieb ...

John Steuart Curry "Skizze von Wisconsin", 1946 Öl auf Leinwand 31,13 x 28 Zoll, Leinwand 39,75 x 36,75 x 2,5 Zoll, Rahmen Signiert und datiert unten rechts Insgesamt ausgezeichnete...

Gerahmt 34,25 x 38,50 in Farblithografie nach dem Öl auf Leinwand von René Magritte aus dem Jahr 1951, signiert von Magritte und nummeriert in einer Auflage von 300 Exemplaren.

Joan Miró fertigte diese originale Farblithografie speziell für Rafael Albertis Text "Maravillas con Variaciones Acrósticas en el Jardín de Miró" (Wunder mit Akrostichon-Variationen ...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Sie ist ungefähr 26" groß. Die traditionellen Wayang-Golek-Stücke lassen sich mi...

"En Auto" ist eine originale Farblithographie von Singils. Der Künstler signierte das Werk in Stein und schrieb den Titel unten links. Die Auflagennummer, die ebenfalls unten links s...

Verso mit Künstlerstempel versehen. Nummer der Ausgabe auf der Rückseite. Ed. 50/500. Gerahmte Abmessungen: 15,88 x 15,88 Zoll

Gerahmt 46 x 57,50 in13 Gedruckt von L. Angerer. Gestochen von Paul Sigmund Habelmann nach dem Original-Ölgemälde von Ludwig Knaus. Die Inschrift "Wie die Alten sungen, so zwitschern...

Das "Rote Ei" ist eine mundgeblasene Glasarbeit von Ioan Nemtoi. Es ist in Rot, Gelb, Blau und Schwarz gehalten. 6" Länge, 4 1/4" maximaler Durchmesser IOAN NEMTOI wurde 1964 auf ...

"Musee National d'Art Moderne" ist ein Po ster von Victor Brauner für eine Ausstellung seiner Werke in Paris. Es zeigt abstrahierte Köpfe in Gelb, Orange und Blau, mit einer Umrandun...

"Diane Chasseresse" ist eine originale Farblithographie, signiert vom Künstler Gaston de Latenay. Es handelt sich um die Ausgabe 36/100, die unten rechts steht. Dieser Druck zeigt ei...

Auf diesem Gemälde setzt Robert Richter den Betrachter an den Fuß eines Weges, der sich um einen kleinen Apfelbaum herum und darüber hinaus schlängelt. Während viele seiner Gemälde t...

"Untitled (Girl Reading)" ist ein Original-Holzstich der Künstlerin Stella Emma Harlos. Ein junges Mädchen sitzt in einem großen Sessel, den Kopf auf eine Hand gestützt, und liest ei...

Dieses Werk stammt aus einer Sammlung von Original-Radierungen mit Kaltnadelradierungen von Rembrandt. Es ist auf Ingres D'arches cremefarbenem Büttenpapier gedruckt. Die Drucke sind...

Die Gemälde von Lisa Fellerson provozieren ein Zusammenspiel und eine Spannung zwischen Linie, Form und Farbe. Ohne eine vorgefasste Idee im Kopf beginnt sie damit, Acrylfarbe auf ei...

"Orient-Express" ist ein lithografiertes Plakat von Pierre Fix-Masseau. Es zeigt zwei Personen, die in einem Luxuszug speisen und Getränke serviert bekommen. Der Künstler signierte d...

Die "Sechsköpfige Familie" ist eine Original-Schwarz-Weiß-Lithografie von John Biggers. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und datiert und links unten betitelt und mit e...

"Original Lithograph XI" ist eine farbige Original-Lithographie von Joan Miro, die 1975 in "Miro Lithographs II, Maeght Publisher" veröffentlicht wurde. Es zeigt Miros charakteristis...

Gerahmt 28,50 x 39 Zoll

"The Bighorn at Night" ist ein von der Künstlerin Carol Summers signierter und betitelter Original-Holzschnitt. Es handelt sich um die Ausgabe 48/50. 49 1/8" x 37" Kunst 55" x 42 1...

die "Kota Reliquienfigur Nigeria" ist eine Skulptur aus Holz und Kupfer, die um 1970 in Nigeria geschaffen wurde. Es wird ein Kopf mit großen roten Augen hergestellt. Ihr Haar verläu...

Aquarell auf Archivpapier mit Kaltpressung. Die Gemälde von Lisa Fellerson provozieren ein Zusammenspiel und eine Spannung zwischen Linie, Form und Farbe. Ohne eine vorgefasste Idee...

"Celebrations (C-56)" ist eine originelle schwarze Serpentinstein-Skulptur von Colleen Madamombe. Der Künstler hat das Werk signiert, das 228 Pfund wiegt. Dieses Stück zeigt eine Fra...

großmutter" ist eine originelle schwarze Serpentin-Skulptur der berühmten Shona-Künstlerin Colleen Madamombe aus der zweiten Generation. Die Skulptur stellt eine für Madamombes Werk ...

"Le Bouquet" ist eine originale Farblithographie von Francois Batet. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und links unten die Nummer der Auflage (160/200) angegeben. Diese...

"The Roses are Coming" ist ein Stichtiefdruck AP. VIII aus einer Auflage von 100 Stück. Es ist unten rechts vom Künstler Fred Reichman signiert. Es zeigt Stöcke und farbige Blumen au...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

John Steuart Curry "Hahnenkampf in Kuba", 1946 öl auf Leinwand Bild: 38.25 x 46,25 Zoll Rahmen: 43.75 x 51.5 in Rückseitig signiert mit den Initialen JSC auf dem rechten unteren Kei...

"Except for Then" ist ein zeitgenössisches abstraktes Gemälde in warmen Gold-, Rosa-, Pfirsich- und Orangetönen. Öl auf Leinwand, verso signiert. 2010 48" x 36" Leinwand Erklärung...

Dieser Druck stammt aus einer viel beachteten Serie des Edo-Holzschnittkünstlers Utagawa Kuniyoshi: In jener Zeit war es zeitweise verboten, Schauspieler im Holzschnittformat abzubil...

Bildgröße: 18,25 x 15 Zoll Papierformat: 23,63 x 17,07 Zoll Rahmengröße: 32,38 x 29,13 Zoll Farblithographie nach der Gouache auf Papier von René Magritte aus dem Jahr 1961, von ...

Afrikanisch (Shona) 49 Shona-Steinproben mit Musterkasten.

die "Meerjungfrau" ist eine einzigartige Federsteinskulptur des Shona-Künstlers Farai Darare. Es zeigt ein Frauengesicht und einen abstrahierten Körper, der ein Oval aus negativem Ra...

Alternative Größen und Medien sind verfügbar: 16 x 16 16 x 20 16 x 24 20 x 20 20 x 30 28 x 28 28 x 35 30 x 45 40 x 40 40 x 50 40 x 60 Mattes Fotopapier oder Leinwand a...

"La Peine Perdue (Die vergebliche Mühe)" ist eine Farblithografie nach einem Originalgemälde von Rene Magritte aus dem Jahr 1962. Zwei blaue Vorhänge sind auf beiden Seiten geteilt. ...

"Die Geister von Stonehenge" ist eine Original-Fotografie von Robert Kawika Sheer. Das Bild ist rechts unten signiert und links unten mit der Auflage versehen. Ausgabe 51/250. Das Bi...

"Marche a la Volaille, a Gisors" ist eine Originalradierung von Camille Pissarro. Es zeigt eine dichte Menschenmenge in Schwarz-Weiß. Dies ist die Ausgabe 34/43 von Loys Delteil 98, ...

"Le Bouvier (Der Kuhhirte)" ist eine Originalradierung von Claude Lorrain. Es stellt einen Hirten mit einer Kuhherde dar. Diese Radierung befindet sich auch in den Sammlungen des Met...

"Navajo-Indianer zu Hause" ist eine Farblithografie-Postkarte von Joseph Roy Willis. Eine Reihe amerikanischer Ureinwohner unterschiedlichen Alters und Geschlechts sind in der farben...

"Aus der Serie Cheval et Chevalier" ist eine originale Farblithographie, die unten rechts vom Künstler Marino Marini signiert ist. Es zeigt drei rote, abstrahierte Pferde und ihre Re...

Die Gemälde von Lisa Fellerson provozieren ein Zusammenspiel und eine Spannung zwischen Linie, Form und Farbe. Ohne eine vorgefasste Idee im Kopf beginnt sie damit, Acrylfarbe auf ei...

"Tlacolotero I" ist ein Original-Ölgemälde auf Leinwand von Alejandro Mojica. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Der Titel dieses Stücks stammt aus der Region Guerrero ...

"Cara Grande (Taparapay-Stamm) Amazonas Beschneidungsmaske" ist eine brasilianische Maske aus Federn, Fasern, Perlmutt und Holz. Sie wurde für das Tragen während einer Beschneidung h...

Sehr seltene Lithographie, signiert von Joan Miro. Auflage: 7/15. Gerahmt in museumsreifen, archivtauglichen Materialien, einschließlich einer 23-karätigen Goldleiste.