Wisconsin – Kunst

Horizontales figuratives fotorealistisches Gemälde von Frauen, die in einem aquablauen Pool schwimmen "Schwerelos, zeitlos", gemalt von der Künstlerin Samantha French aus dem Hudson...

7,25 x 12,25 Zoll (Blatt), 5 x 11,88 Zoll (Block) Gerahmt 12.63 x 19.50 in Linoleum-Blockdruck auf Büttenpapier Vorzeichenlos

Joan Miró fertigte diese originale Farblithografie speziell für Rafael Albertis Text "Maravillas con Variaciones Acrósticas en el Jardín de Miró" (Wunder mit Akrostichon-Variationen ...

Dieses Werk stammt aus einer Sammlung von Original-Radierungen mit Kaltnadelradierungen von Rembrandt. Es ist auf Ingres D'arches cremefarbenem Büttenpapier gedruckt. Die Drucke sind...

Mixed Media, signiert und datiert am unteren Rand. Kunst: 36 "x 12 1/2" Rahmen: 45 1/2 "x 21 1/2" GEBOREN 1947 - GRAND RAPIDS, MICHIGAN Seine Mutter dachte immer, er sei nur ein k...

"Sarpta" ist ein Originalgemälde in Öl auf Leinwand von Antoni Tapies. Dies ist ein fantastisch dunkles abstraktes Gemälde aus der Mitte des Jahrhunderts. Auf der linken Seite des Ge...

Verso mit Künstlerstempel versehen. Nummer der Ausgabe auf der Rückseite. Ed. 50/500. Gerahmte Abmessungen: 15,88 x 15,88 Zoll

"Caterina d'Alexandria (Heilige Katharina von Alexandria)" ist eine Kopie eines Ölgemäldes auf Holzplatte, nach dem italienischen Künstler Giampietrino (Giovanni Pietro Rizzoli). Das...

"Les Artistes du Cirque" ist ein Originalgemälde in Tusche, Aquarell und Gouache auf Papier des führenden fauvistischen Künstlers Kees Van Dongen, signiert unten rechts. In dem Stück...

"Galerie Maeght Miro" ist ein Original-Farblithografie-Poster mit Werken von Joan Miro. Es wurde 1970 von Maeght Editeur Imprimeur gedruckt. Das Poster zeigt abstrakte biomorphe Zeic...

"Yanagibashi im Schnee" ist ein Original-Farbholzschnitt von Utagawa Kunisada. Dieser Farbholzschnitt zeigt eine Frau, die in der Nähe des Motoyanagi-Kanals in Tokio durch den Schnee...

Dieses kleine Gemälde des Waldes von Fontainebleau in Frankreich ist ein hervorragendes Beispiel für die Schule von Barbizon. Die Künstler der Schule von Barbizon arbeiteten in Frankreich etwa zwischen 1820 und 1870, als das Interesse an der Landschaftsmalerei wieder aufflammte. Dieses Interesse wurde durch die Einführung des Prix de Rome für historische Landschaftsmalerei durch die Französische Akademie sowie durch die Ausstellung der Gemälde von John Constable in Frankreich geweckt. So begannen die Pariser Künstler, die Stadt zu verlassen, um typisch französische Landschaften zu entdecken, und kein Ort war beliebter als der 42.000 Hektar große Wald von Fontainebleau. Mit dieser Bewegung sind viele Künstler unterschiedlicher Stilrichtungen verbunden, darunter Camille Corot, Théodore Rousseau und Jean Francois Millet. Auch frühe Fotografen wie Eugène Cuvelier können zu dieser Bewegung gezählt werden. Gustav Courbet hatte einen großen Einfluss auf die Impressionisten und wird oft mit der Schule von Barbizon in Verbindung gebracht. Früher wurde dieses Gemälde ihm zugeschrieben. Der Stil der Landschaft könnte jedoch auf einen Künstler hindeuten, der Rousseau näher steht, da er die Äste und Blätter der Bäume und die federartigen Wolken am Himmel malerischer darstellt. Das dem Umkreis von Theodore Rousseau...

Rembrandts Druck "Der gekreuzigte Christus zwischen zwei Dieben: eine ovale Platte" ist eines der fesselndsten Werke des Künstlers. Die auf eine ovale statt rechteckige Platte geätzt...

'So Runs The Story' ist ein Ölgemälde der amerikanischen Künstlerin Deirdre Schanen. Schanens Werke bewegen sich zwischen ungegenständlicher Abstraktion und repräsentativer Landschaf...

"Koi" ist ein Original-Ölgemälde auf Leinwand von Thomas Buchs. Kunstwerk Größe: 36" x 36" Erklärung des Künstlers: "Ich besuchte die Layton School of Art und wurde Illustratorin....

Große vertikale abstrakte dreidimensionale Wandskulptur aus Holz mit bunten Acrylfarben in Blau, Rot, Gelb und Rot "Ultramarine Oval" von Peter Hoffman, Künstler aus dem Hudson Valle...

"Snoopy Come Home" ist ein Original-Lithografie-Poster von Charles Schulz. Es zeigt die beliebten Charaktere der Peanuts, Snoopy und Woodstock, auf dem Dach von Snoopys Haus. Die Sze...

Die Gemälde von Lisa Fellerson provozieren ein Zusammenspiel und eine Spannung zwischen Linie, Form und Farbe. Ohne eine vorgefasste Idee im Kopf beginnt sie damit, Acrylfarbe auf ei...

Bei diesem Kunstwerk handelt es sich um eine Originalskizze für ein Gemälde mit dem Titel "Tempest" von Karin Krohne Kaufman. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Dieses ...

Preoccupied" ist eine originelle schwarze Serpentin-Skulptur der berühmten Shona-Künstlerin Colleen Madamombe aus der zweiten Generation. Die Skulptur zeigt eine Figur, die für Madam...

"Weißes Kalb" ist eine Original-Lithografie von Thomas Hart Benton. Es zeigt das Bild eines Mannes, der eine Kuh melkt, während sich ihr Kalb davor hinlegt. Bentons atemberaubende Ar...

listening Friend" ist eine Original-Skulptur aus Federstein, signiert von dem simbabwischen Künstler Chemedu Jemali. Die Skulptur zeigt den Kopf und den Oberkörper einer Figur, die i...

kudu" ist eine Original-Sprungsteinskulptur, die von dem simbabwischen Künstler Terence Paradzai Nehumba signiert wurde. Terence wurde in der Tradition der Shona-Steinbildhauer ausge...

New Orleans Streetscape" ist ein Original-Aquarell von William Collins. Es zeigt den Blick auf eine Straße in New Orleans,. Hohe Häuser mit großen Balkonen überragen zwei Gestalten, ...

Dancing in the Wind" ist eine originelle Opal-Serpentinskulptur des simbabwischen Künstlers Wellington Karuru. Die Künstlerin stellt eine elegante und geschwungene Frauenfigur dar, d...

"L'Entree en scene (Das Auftauchen)" ist eine Farblithografie nach einem Originalwerk von Rene Magritte aus dem Jahr 1961. Ein durchsichtiger Vogel fliegt über den Ozean. Der Körper ...

Die in Milwaukee lebende Künstlerin Joan Dvorsky präsentiert eine Zeichnung nach einer Skizze von Edgar Degas. Die Originalzeichnung von Degas war eine Studie für ein Gemälde aus dem...

Der vorliegende Holzschnitt ist ein von Winslow Homer entworfener Originaldruck, der ursprünglich am 30. April 1859 in Harper's Weekly veröffentlicht wurde. Es ist ein hervorragendes...

Die Gemälde von Lisa Fellerson provozieren ein Zusammenspiel und eine Spannung zwischen Linie, Form und Farbe. Ohne eine vorgefasste Idee im Kopf beginnt sie damit, Acrylfarbe auf ei...

Hommage an Leonardo d'Vinci (Pferd und Reiter, die einen Fußsoldaten angreifen, aus De La Bataille Vol. I) Original Kaltnadel, rechts unten signiert, ed. VIII/L Art: 11-5/8" x 15-1...

"Gefangen in New York" ist ein Original-Acrylgemälde von Tom Shelton. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert, betitelt und datiert. Dieses Stück zeigt einen Wald mit Tieren ...

"Paricutin (Vulkan in Michoacan, Mexiko)" ist ein Holzschnitt und eine Monotypie, signiert von Carol Summers. Auf dem Bild bricht ein abstrahierter Vulkan in einem fröhlichen Ausbruc...

Dieser Stoff aus Seide und Baumwolle wurde von einem unbekannten Ashanti-Künstler hergestellt. Es hat grüne und orangefarbene Akzente. Die Ashanti sind eine große ethnische Gruppe de...

"Jusqu'a L'Abstraction" ist ein lithografiertes Plakat von Wassily Kandinsky. Dieses Plakat zeigt abstrakte Formen in Lila, Rosa, Blau und Schwarz und wurde für die Galerie Maeght in...

"Original Lithograph XI" ist eine farbige Original-Lithographie von Joan Miro, die 1975 in "Miro Lithographs II, Maeght Publisher" veröffentlicht wurde. Es zeigt Miros charakteristis...

"Lautrec-Buch: Von Au Pied du Sinai, geschrieben von Georges Clemenceau", Lithografien des legendären Henri de Toulouse-Lautrec. Das Buch Au Pied du Sinai ist ein schönes Beispiel fü...

Diese Maske wurde von einem unbekannten indonesischen Bildhauer angefertigt. Sie ist aus Holz geschnitzt und mit Blattgold überzogen. Sie zeigt ein abstrahiertes Gesicht und ist 7" h...

Die "Sechsköpfige Familie" ist eine Original-Schwarz-Weiß-Lithografie von John Biggers. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und datiert und links unten betitelt und mit e...

"Kill Spotted Horse" ist eine Original-Lithografie von Leonard Baskin. Es wurde von Fox Graphics veröffentlicht. Dies ist ein Probedruck, der direkt vom Künstler erworben wurde. Bask...

"Zwei Widder, die nach unten und nach links schauen" ist eine Originalradierung von Karel Dujardin. Dujardin fertigte zahlreiche zarte Radierungen von Widdern an. 3 3/4" x 7 3/4" K...

Diese mundgeblasene, quadratische Vase von Ioan Nemtoi könnte ohne weiteres das Herzstück einer jeden Glaskunstsammlung sein. Nemtois gestische Kompositionstechniken, die aus dem abs...

Barber Schaumann ist eine zeitgenössische Künstlerin, die für ihre lebendigen, abstrakten Interpretationen der weiblichen Form bekannt ist. In ihren Werken kombiniert sie kräftige Fa...

"Monduntergang" ist ein Original-Ölgemälde auf Holz von Robert Richter. Der Künstler hat das Werk auf der Rückseite mit Bleistift signiert, betitelt und datiert. Dieses Kunstwerk zei...

"La Reconnaissance Infinie (Die unendliche Erkenntnis)" ist eine Farblithografie nach dem Gemälde von Rene Magritte aus dem Jahr 1963. Zwei von Magrittes bürgerlichen "kleinen Männer...

Die Gemälde von Lisa Fellerson provozieren ein Zusammenspiel und eine Spannung zwischen Linie, Form und Farbe. Ohne eine vorgefasste Idee im Kopf beginnt sie damit, Acrylfarbe auf ei...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Sie ist ungefähr 24" groß. Die traditionellen Wayang-Golek-Stücke lassen sich mi...

Chefsstab (aufwändige Schnitzerei) um 1900-1925 Hölzerne Stäbe wurden von Maori-Häuptlingen und anderen angesehenen Persönlichkeiten als Zeichen ihres Status verwendet. Die Häuptlin...

Studie für Connecticut in Putney" ist eine Original-Pastellzeichnung des amerikanischen Künstlers Wolf Kahn. Die Landschaft ist eine Erkundung von Farbe und Licht: Sie ist in kühlen ...

Das "Rote Ei" ist eine mundgeblasene Glasarbeit von Ioan Nemtoi. Es ist in Rot, Gelb, Blau und Schwarz gehalten. 6" Länge, 4 1/4" maximaler Durchmesser IOAN NEMTOI wurde 1964 auf ...

Das vorliegende Porträtpaar wäre eine außergewöhnliche Ergänzung für jede Sammlung früher amerikanischer Kunst, nicht nur, weil es von dem bedeutenden William Jennys gemalt wurde, sondern auch, weil die Dargestellten Mitglieder bedeutender und einflussreicher Familien aus Neuengland sind. Darüber hinaus haben diese Anhänger eine tadellose Provenienz: Sie haben nie den Besitz der Nachkommen der Familie Kimball verlassen und werden nun zum ersten Mal zum Kauf angeboten. David Kimball (1766-1848) und Nancy Stacy Kimball (1774-1844) waren Mitglieder historischer Familien aus Massachusetts. David Kimball ist ein Nachkomme der sechsten Generation von Richard Kimball (gest. 1675) und Ursula Scott (gest. 1659), die um 1634 von Rattlasden, Suffolk County, England nach Watertown MA auswanderten. Die Familie zog dann 1637 nach Ipswich um, der Stadt, mit der die Familie heute am stärksten identifiziert wird, als Richard zum Stellmacher ernannt wurde.[1] Nancy hatte ebenfalls frühe Vorfahren aus Neuengland, die von Simon Stacy und Elizabeth Clark abstammten, die 1620 in London geheiratet hatten.[2] Nancy Stacy war die zweite Frau von David Kimball, und die beiden heirateten 1799. Die vorliegenden Anhängerporträts wurden daher wahrscheinlich kurz nach der Hochzeit angefertigt. David hatte zwei Kinder mit seiner ersten Frau Mary Morse, die im September 1798 starb. David und Nancy bekamen zwischen 1801 und 1815 neun weitere Kinder[3]. Das Ehepaar war vor allem die Eltern des Bostoner Politikers und Schaustellers Moses Kimball (1809-1895),[2][3] der das Boston Museum gründete, ein frühes, gewinnorientiertes Museum und Theater, das 1841 eröffnet wurde und an europäische Kuriositätenkabinette erinnerte: Das Museum zeigte Gemälde von Thomas Scully und Charles Peale neben chinesischen Kunstwerken, ausgestopften Tieren, Zwergen und Meerjungfrauen. Neben diesen Exponaten konnten die Besucher auch das Theater besuchen, in dem Turner und Schlangenmenschen auftraten, gefolgt von Aufführungen von Shakespeare und Dickens.[4] Dieses Museum diente als Vorbild für das Museum of Fine Arts in Boston, das bei seiner Gründung 1870 eine ähnlich vielfältige Sammlung besaß und die Interessen einer Vielzahl von Besuchern ansprach.[5] Darüber hinaus wurden einige griechische Antiquitäten...

It Is Sad Only To Us" ist ein Ölgemälde der amerikanischen Künstlerin Deirdre Schanen. Schanens Werke bewegen sich zwischen ungegenständlicher Abstraktion und repräsentativer Landsch...

"Triplets (C-25)" ist eine originelle schwarze Serpentin-Skulptur von Colleen Madamombe. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieses Kunstwerk zeigt drei Frauen in weiten, strukturier...

"Gehl Dairy Farm" ist eine Originalarbeit in Mischtechnik von David Barnett und seiner Tochter Sarah Barnett, signiert und datiert unten rechts. Dieses 1997 begonnene und 2005 vollen...

Bei diesem Stück handelt es sich um einen Topf, der von einem unbekannten Künstler im präkolumbianischen Peru hergestellt wurde. Sie hat die Form einer Eule und einen runden Griff mi...

Diese Vogelskulptur wurde von einem unbekannten Baga-Künstler in Französisch-Guinea geschaffen. Der Kopf des Vogels ist mit Farbe und verschlungenen Mustern bedeckt. Zu den weniger b...

"The Celebrated Clipper Ship Dreadnought" ist eine original handkolorierte Lithographie von Currier & Ives. Es stellt ein Segelschiff dar. 13 1/4" x 17 1/2" Kunst 19" x 23 1/2" Rahmen Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...

"Original Lithograph X" ist eine originale Farblithographie von Joan Miro, die 1975 in "Miro Lithographs II, Maeght Publisher" veröffentlicht wurde. Es zeigt Miros charakteristischen...

"Lithographie Originale I" ist eine originale Farblithographie von Joan Miro, die 1981 in "Miro Lithographs IV, Maeght Publisher" veröffentlicht wurde. Es zeigt Miros charakteristisc...

Das Volk der Ewe in Ghana ist ein Meister der Weberei. Wohlhabende Leute geben Tücher in Auftrag, die adanudo ("geschickte/kluge Tücher") genannt werden. Ewe-Adanudo-Textilien weisen...

Teacher or Preacher" ist eine originelle schwarze Serpentin-Skulptur der berühmten Shona-Künstlerin Colleen Madamombe aus der zweiten Generation. Die Skulptur zeigt eine Figur, die f...