Wandleuchter aus Muranoglas mit Blättern von André Arbus 1950er Jahre

Der französische Architekt, Bildhauer und Designer André Arbus war dazu bestimmt, einer der besten Möbelhersteller des 20. Er sagte, das Handwerk liege ihm im Blut. "Ich stamme aus einer alten Tischlerfamilie", sagte er einmal. "Vom Vater zum Sohn, und das schon seit sehr langer Zeit. Mit anderen Worten: Ich wurde in einer Tischlerwerkstatt geboren."

Der 1903 in Toulouse geborene Arbus verbrachte seine Kindheit im Geschäft seines Vaters, der Reproduktionen von französischen Möbeln aus dem 18. Jahrhundert verkaufte: . Später studierte er an der École des Beaux-Arts in Toulouse bei dem Bildhauer Henry Parayre. 

Nach seinem Abschluss kehrte Arbus zurück, um mit seinem Vater als künstlerischer Leiter des Unternehmens zu arbeiten. Als sein Vater in den Ruhestand ging, wandelte Arbus das Unternehmen vom Verkauf von Möbelreproduktionen in ein Unternehmen um, das seine eigenen beeindruckenden Entwürfe produzierte, darunter Cocktailtische, Sofatische und Stehlampen, die Neoklassizismus mit Art Deco verschmolzen und verführerische modernistische Merkmale aufwiesen.

1925 stellte Arbus auf mehreren Ausstellungen aus, darunter dem Salon des Artistes Décorateurs, der Exposition des Arts Décoratifs, dem Salon d'Automne und der Gallery L'Epoque, und gewann eine Medaille auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst, die den Art-Déco-Stil auf die Weltbühne brachte.

Arbus zog 1932 nach Paris, gewann 1934 den prestigeträchtigen Premier Prix Blumenthal und eröffnete 1935 seine eigene Galerie. Seine Wandleuchter, Kronleuchter und Esszimmertische zogen eine ständige Kundschaft aus den reichsten Kreisen von Paris an. Arbus stellte auf der Weltausstellung 1939 in New York aus und erhielt in den 1940er Jahren zahlreiche bemerkenswerte Auftragsarbeiten. Die französische Regierung verschenkte viele seiner Werke an ausländische Staatsoberhäupter. Er stattete mehrere Luxusliner aus, arbeitete mit Maison Veronese an einer Beleuchtungsserie und wurde mit dem Bau eines Schmuckschranks für Prinzessin Elizabeth beauftragt.

1946 beteiligte sich Arbus an der Renovierung des Élysée-Palastes und des Château de Rambouillet zusammen mit den französischen Architekten und Designern Louis Süe und Jean-Charles Moreux. 

Arbus konzentrierte sich in den 1950er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1969 auf die Bildhauerei und ließ sich von bedeutenden Bildhauern wie Vadim Androusov und Sylva Bernt inspirieren. Heute sind Arbus' Werke in Museen auf der ganzen Welt zu sehen.

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Partnerschaften kommen und gehen in der Gemeinschaft der Glaskünstler auf der venezianischen Insel Murano, wo die Geschäftsbeziehungen so komplex zu sein scheinen wie die wechselnden Allianzen im notorisch zänkischen italienischen Parlament. Das Unternehmen Barovier&Toso wurde 1942 von Mitgliedern von Familien mit jahrhundertelanger Erfahrung in der Glasherstellung gegründet und hat sich in den letzten Jahrzehnten zu einer der beständigsten und erfolgreichsten italienischen Glasmanufakturen entwickelt. Unter der fast 50-jährigen künstlerischen Leitung des Mitbegründers Ercole Barovier (1889-1974) schuf das Unternehmen schwungvolle traditionelle Stücke wie Kronleuchter, Wandleuchter und andere Beleuchtungskörper, und es leistete Pionierarbeit bei einer Reihe innovativer modernistischer Glasdesigns mit kühnen Farben, Mustern und Oberflächen.

Die Dynastie Barovier begann im Jahr 1295, als Jacobello Barovier, der in historischen Dokumenten als Glasbläsermeister erwähnt wird, damit begann, ein geschmolzenes Gemisch aus Sand und Mineralien durch Pressen, Schneiden, Blasen und Drehen in glühende Kunstwerke zu verwandeln. Das Unternehmen blieb bis Mitte des 20. Jahrhunderts vollständig in Familienbesitz, als es mit einer anderen Glashütte zu Barovier&Toso fusionierte.

Um einen sanfteren, konservativeren Geschmack anzusprechen, produzierte Barovier&Toso eine Reihe von schwungvollen, geschwungenen Beleuchtungsstücken, die oft als Verkörperung des "Liberty Style" beschrieben werden - der italienische Begriff für Art Nouveau, der dem Namen des berühmten Londoner Kaufhauses Liberty & Co. entnommen ist, das organische Textildesigns des 19. Jahrhunderts und Möbel im Stil des Arts and Crafts nach dem Vorbild von William Morris förderte. Stilprägend für die Arbeiten von Barovier&Toso sind Glaselemente in Form von dicken Blättern, Wedeln und Blütenblättern, die zusammen mit anderen naturalistischen Ornamenten in Wandleuchtern, Hängeleuchten und Kronleuchtern eingesetzt werden.

Ercole Barovier begann seinen persönlichen ästhetischen Übergang zur Moderne in den 1930er Jahren mit seiner Primavera Serie von Vasen und Tierskulpturen - eigenwilliges milchig-weißes und klares Glas mit winzigen Blasen und haarfeinen inneren Rissen, die er für Artisti Barovier herstellte, eine Firma, die von seinem Vater und seinem Onkel geleitet wurde. Später, mit Barovier&Toso, erkundete er neuartige Stile wie das mosaikartige Pezzato-Glas, fließende Spiralmuster, die kieselsteinartige Barbarico-Linie und die komplexen, geschichteten und stark farbigen Abstraktionen der Oriente-Serie von Vasen und Schalen.

Ob traditionell oder modern, Barovier&Toso - immer noch in Familienbesitz - hat in den letzten 100 Jahren einen der schönsten und vielfältigsten Kataloge von Murano-Glas produziert.

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