Finn Juhl für Kay Bojesen, Teakholzschale

Zusammen mit Hans Wegner, Arne Jacobsen und Børge Mogensen, Finn Juhl gehörte zu den großen Meistern des dänischen Designs der Mitte des 20. Juhls war der erste aus dieser Gruppe, der seine Arbeit im Ausland bekannt machte und den Charakter der nationalen Möbel - und die ihnen innewohnenden Prinzipien von Anmut, Handwerkskunst und Nützlichkeit - einem internationalen Publikum nahe brachte. 

Als stilistischer Außenseiter setzte Juhl schon viel früher als seine Kollegen auf ausdrucksstarke, fließende Formen in den Entwürfen chair, credenzas und sofa. Doch selbst seine ruhigsten Stücke weisen geschmeidige, geschwungene Formen auf, die gleichzeitig elegant und ergonomisch sind.

Als junger Mann hoffte Juhls, Kunsthistoriker zu werden, aber sein Vater lenkte ihn auf ein praktischeres Architekturstudium. In den späten 1930er Jahren begann er mit dem Entwerfen von Möbeln, eine Disziplin, in der Juhl trotz seiner Ausbildung Autodidakt war, worauf er sehr stolz war. 

Juhls früheste Werke, die er in den späten 1930er Jahren entwarf, sind vielleicht seine idiosynkratischsten. Der Einfluss der modernen Kunst wird in seinem 1939 Pelikan-Stuhl deutlich: eine fast surrealistische Variante des klassischen Ohrensessels. Kritiker schimpften jedoch über das Stück; einer sagte, es sehe aus wie ein "müdes Walross". Bis 1945 hatte Juhl seine Kreativität abgemildert, als die Werkstatt des dänischen Tischlers Niels Vodder begann, seine Entwürfe herauszugeben. Doch Juhls mittlerweile klassischer NV 45 Sessel zeigt immer noch Schwung, mit einer Sitzfläche, die über dem Teakholzgestell schwebt.

Juhl stellte seine Arbeiten erstmals 1950 in den Vereinigten Staaten aus, gefördert von Edgar Kaufmann Jr., einem einflussreichen Designkritiker und Spross der prominentesten amerikanischen Familie moderner Architektur- und Designmäzene. (Kaufmanns Vater beauftragte Frank Lloyd Wrightmit dem Entwurf des Hauses "Fallingwater.")

Juhl gewann schnell eine Fangemeinde für so charakteristische Entwürfe wie den äußerst bequemen Chieftan Lounge Chair, den Judas Tisch - ein Stück, das mit stilvollen eingelegten Silberplaketten verziert ist - und das biomorphe Baker Sofa. Nachdem 1948 ein von Kaufmann verfasster Artikel über Juhl und sein Werk in der amerikanischen Zeitschrift Interiors erschienen war, erhielt er erste Aufträge aus Amerika. 

Kaufmann beauftragte Juhl mit der Gestaltung des Ausstellungsdesigns für die 1951 von ihm organisierten Good Design-Ausstellungen im MoMA und im Chicagoer Merchandise Mart und steuerte auch selbst Stücke bei. Baker Furniture bat Juhl, für das Unternehmen zu entwerfen, und er entwarf eine Kollektion von Stühlen, Tischen und Schränken, sowie später das Sofa von 1957. 

Die Sitzmöbel der skandinavischen Moderne, wie die Stühle und Sofas, die Juhl für Baker entwarf, wurden im Amerika der Nachkriegszeit immens populär, da die Saat des skandinavischen Stils, die Juhl gesät hatte, Wurzeln schlug und sich in den Vereinigten Staaten verbreitete. Juhl und sein Werk standen im Mittelpunkt der bahnbrechenden Ausstellung "Design from Scandinavia", die 1954 im Virginia Museum of Fine Arts eröffnet wurde und in 24 Museen in den USA und Kanada zu sehen war; innerhalb von drei Jahren wurde sie von mehr als einer Million Menschen gesehen.

Juhls Möbel - wie auch seine Keramiken, Geschirr und Accessoires - strahlen eine entspannte Raffinesse und Eleganz aus, die im Bereich des Mid-Century-Designs einzigartig ist.

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Die Silberschmiedin und Designerin Kay Bojesen wurde weltberühmt für ihre Holzspielzeuge, die eine Seele und einen schelmischen Sinn für Humor haben. Mit mehr als 2000 Werken war er einer der produktivsten dänischen Kunsthandwerker des 20. Jahrhunderts. Er ist vor allem für seine verspielten und fröhlichen Affen, königlichen Rettungsschwimmer und anderes Holzspielzeug bekannt, aber auch Schmuck, Besteck, Teekannen und Silberpokale gehören zu seinem Produktrepertoire. Kay Bojesen machte 1910 seinen Abschluss als Silberschmied, nachdem er seine Lehre beim Silberschmied Georg Jensen absolviert hatte. Als einer der ersten dänischen Kunsthandwerker hat er sich dem Funktionalismus verschrieben. Er gehörte zu den Pionieren, die den Verein DEN Permanente gründeten - eine Künstlergenossenschaft mit Laden und Ausstellungsraum, die im Laufe der Jahrzehnte das Beste des dänischen und skandinavischen Designs repräsentierte. Das Jahr 1919 war für Kay Bojesen der Beginn einer neuen Ära. Sein Sohn Otto wurde geboren, und dieses Lebensereignis regte Kay Bojesens Fantasie an. In den 1930er Jahren begann er, sich mit Holz zu beschäftigen. Er entwarf eine Reihe von Holzspielzeugen, die alle seinem Ideal entsprachen, dass Design rund und weich sein und sich gut anfühlen sollte. Seine Idee war es, keine naturgetreuen Kopien echter Tiere zu schaffen, nicht zu anspruchsvoll zu sein oder sich zu sehr auf Details zu konzentrieren, sondern stattdessen fantasievolle Spielzeuge in Designs zu schaffen, die auf der Welt eines Kindes basieren, in der "Linien lächeln müssen". Mit dieser Grundphilosophie im Hinterkopf schuf Kay Bojesen sein geliebtes Holzspielzeug, das das Kind in uns allen anspricht. Kay Bojesen bewahrte sich seine kindliche Neugier bis zum Schluss und hinterließ ein bedeutendes Designerbe.