Massimo Vignelli x Supreme x Heller Schalen, Rot, Weiß, 1964, Frühjahr 2023.

Der Aufstieg von Supremevom Kult-Favoriten in der Nachbarschaft zum Auktionsstar ist eine Meisterklasse in Sachen Markenmarketing, basierend auf , das schwer zu realisierende Begehrlichkeiten weckt. Die 1994 in New York City gegründete, kultige Streetwear-Marke mit ihrer subversiven Einstellung hat eine Fangemeinde, die von Downtown-Skatern bis zur Modeelite reicht.

Nach einer kurzen Tätigkeit als Verkäufer für den Downtown Manhattan Store Parachute und der Leitung einer Stüssy Branch sowie seines eigenen Einzelhandelsgeschäfts Union eröffnete der britische Exilant James Jebbia Supreme, "den coolen, coolen Laden ... keine großen Marken oder so." Der Gründer und Geschäftsführer verkaufte Skateboards und Turnschuhe, Mützen, T-Shirts und Kapuzenpullis, während im Hintergrund Filme wie Mean Streets und lauter Hip-Hop liefen und ein junges Publikum in Downtown anzogen, das aus Skateboardern, Künstlern und Unternehmern bestand, die das gegenkulturelle Ethos des Ladens anziehend fanden.

Mit dem Erfolg kamen große und kleine Markenkollaborationen - alle streng kontrolliert von Jebbia, der für seinen untrüglichen Geschäftsinstinkt bekannt ist, der für Wartelisten und Schlangen bei der Einführung neuer Produkte sorgt. Eine 2012 geschlossene Partnerschaft mit Comme des Garçons brachte Supreme avantgardistische Modefans mit tieferem Geldbeutel. 

"Ich glaube, dass nicht genug Leute Risiken eingehen, und wenn man das tut, reagieren die Leute - in der Musik, in der Kunst, in der Mode," sagte Jebbia gegenüber Vogue. Er schien ein Risiko einzugehen Zusammenarbeit mit großen Marken. Aber obwohl einige Fans ihm vorwarfen, dass er sich mit der Supreme's Fall/Winter 2017 Collaboration with Louis Vuitton verkauft habe, taten die meisten das nicht, einschließlich des Bieters, der den Zuschlag für die Malle-Truhe bei Christie's erhielt. 

Eine kuratierte "Artist Series" von Supreme-Skate-Decks wurde 2001 ins Leben gerufen, als der damals noch nicht so berühmte Straßenkünstler KAWS, alias Brian Donnelly, seine Chum-Boards entwarf, von denen ein Paar, signiert, bei der "Handbags X Hype"-Versteigerung für 32.000 $, das Vierfache des Schätzwertes, verkauft wurde. Die Serie umfasst nun Werke von Cindy Sherman, Nan Goldin, Damien Hirst, den Chapman Brothers und George Condo.

Finden Sie Supreme Shirts, Hoodies, Jacken und andere Kleidung und Accessoires auf 1stDibs.

Massimo Vignelli und Lella Vignelli sind legendäre Namen in der Markenwelt und waren als Designer von Einrichtungsgegenständen, Produkten und Inneneinrichtungen sehr erfolgreich. Die modernistischen Möbel-Kollaborationen des Duos, die sich über 50 Jahre erstrecken, haben auch einen tiefgreifenden Einfluss auf das Design und die breitere visuelle Kultur hinterlassen. Die von dem Paar geschaffenen Möbel werden oft als Massimo Vignellibezeichnet, obwohl er dafür kämpfte, dass Lella für ihre Arbeit anerkannt wurde, und sogar Zeitschriften wegwarf, die es versäumten, ihr die gebührende Anerkennung zu geben.

Wie Massimo in seinem Buch Designed By über ihre lebenslange Collaboration schreibt: Lella Vignelli: "Es ist nicht das Halten eines Bleistifts mit vier Händen, das eine Partnerschaft ausmacht; es ist das Teilen des schöpferischen Akts und die Ausübung kreativer Kritik, die sich im Endergebnis widerspiegelt."

Nachdem sie sich in Italien kennengelernt hatten, begannen Lella (1934-2016) und Massimo 1961 zusammenzuarbeiten und gründeten ein Jahrzehnt später Vignelli Associates in New York. Massimo, der sich selbst als "Informationsarchitekt" bezeichnete, setzte sich dafür ein, komplexe Ideen in klare, visuell ansprechende Formen zu bringen. (Siehe die grafische Identität, die er zusammen mit Bob Noorda für die New York City Transit Authority entworfen hat, sowie seinen einflussreichen U-Bahn-Plan von 1972.) Das wohl bekannteste Werk der Vignellis ist der Taschentuchstuhl, ein stapelbarer Bürostuhl aus formgepresstem Kunststoff, der wie ein in der Luft schwebendes Tuch aussieht. Es wurde 1983 für Knoll entworfen, nachdem sie das Logo der Marke entworfen hatten.

Der Einfluss des Paares zeigt sich auch in der Saratoga-Linie (1964), der ersten Kollektion lackierter Möbel, die den trendigen Hochglanz"-Look des Jahrzehnts (und darüber hinaus) einleitete. Als die Vignellis 1988 den Poltrona Frau Interview-Stuhl für einen italienischen Fernsehsender entwarfen, wurde er sehr begehrt, "was zeigt, welche Macht die TV-Medien haben", sagte das Paar einmal. Ähnlich wie ihre elementaren grafischen Entwürfe reduzieren auch die Tische Kono (1984) und Pisa (1985) - beide für Casigliani - die Form des Tisches auf geometrische Formen.

Viele der Entwürfe der Vignellis gelten als moderne Meisterwerke und befinden sich in der Sammlung des Museum of Modern Art in New York und anderen wichtigen Institutionen.

Finden Sie Vintage-Möbel von Massimo Vignelli auf 1stDibs.