Italienische moderne italienische Stühle aus schwarzem und Chrom Tonietta von Enzo Mari für Zanotta, 1985

Der Unternehmer Aurelio Zanotta gründete Zanotta im Jahr 1954 in Nova Milanese, Italien. Ursprünglich hieß das Unternehmen Zanotta Poltrona und war auf traditionelle Möbel spezialisiert. Anfang der 1960er Jahre hatte sich Zanotta jedoch einen Ruf für kantiges modernes Design aus der Mitte des Jahrhunderts erworben. Die heutigen Sammler von Vintage-Möbeln kennen die Marke vor allem für ihre innovativen und skulpturalen Stühle, Couchtische und mehr.

Einer der ersten Erfolge von Zanotta war der Mezzadro Hocker - besser bekannt als der Tractor Hocker - entworfen von Pier Giacomo Castiglioni und seinem Bruder Achille in den späten 1950er Jahren. 1965 gehörte Zanotta zu den ersten Möbelfirmen, die mit expandiertem Polyurethanschaum und rahmenlosen Konstruktionen arbeiteten, wie z.B. bei den Throw-Away Sofas und Sesseln, die von Willie Landels entworfen wurden. Ein weiteres beliebtes Design war der Blow chair - entworfen von Jonathan De Pas, Donato D'Urbino, Paolo Lomazzi und Carla Scolari - von vielen als physischer Ausdruck der sorglosen Kultur der späten 60er Jahre angesehen.

1969, inmitten der provokativen Bewegung, die wir heute Italian Radical Design nennen, erregte Zanottas Sacco Stuhl große Aufmerksamkeit . Der grenzüberschreitende Sitzsackstuhl wurde von den Designern Piero Gatti, Cesare Paolini und Franco Teodoro entwickelt, die ihn Aurelio Zanotta als vorstellten, einen transparenten Vinylsack, der locker mit kleinen Styroporkugeln gefüllt ist. Er schlug das charakteristische bunte Leder vor.

Der Stuhl Sacco gewann 1970 den Preis ADI Design Museum's Compasso d'Oro. Im Jahr 1972 nahm das Museum of Modern Art in New York es in die bahnbrechende Ausstellung "Italy: The New Domestic Landscape", kuratiert vom Designer Emilio Ambasz. Im Jahr 2020 wurde er mit dem Compasso d'Oro ADI Lifetime Achievement Award für 50 Jahre anhaltende Beliebtheit ausgezeichnet. Es befindet sich heute in Museumssammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Triennale Design Museum von Mailand, das Musée des Arts Décoratifs in Paris und das Londoner Victoria & Albert Museum.

Nach dem Tod von Aurelio Zanotta im Jahr 1991 blieb das Unternehmen in seiner Familie und wird seit 2002 von seinen drei Kindern geführt. Zanotta legt die Messlatte für Möbeldesign mit richtungsweisenden Stücken weiterhin hoch.

Auf 1stDibs, finden Sie eine Sammlung von Vintage Zanotta Sitzmöbel, Tische und andere Möbel.

Enzo Mari war ein einflussreicher Industriedesigner und ein beliebter Griesgram, der den Marxismus verehrte. Seine Entwürfe im Vintage-Stil aus der Mitte des Jahrhunderts sind einfach, funktional und poetisch. Zu den bekanntesten von Mari entworfenen Objekten gehören Schreibtisch-Accessoires, wie der immerwährende Wandkalender Formosa, Vasen, Cocktailtische und Kronleuchter. 

Die Arbeit von Enzo Mari ist eingebettet in die Stadt Mailand, die italienische Hauptstadt des Designs. Die von ihm entworfenen Verkehrspoller sind ein Teil der Stadt selbst: Sie sind wie Panettone-Kuchen geformt, leiten den Verkehr und bieten gleichzeitig Sitzgelegenheiten für Fußgänger.

Im Jahr 1974 veröffentlichte Mari Autoprogettazione? (grob übersetzt: Selbstentwurf), ein von Marx inspiriertes, anti-industrielles Do-it-yourself-Handbuch für den Normalbürger, mit dem er ohne die Hilfe eines glitzernden Designers oder Kenntnisse über komplexe Tischlerarbeiten Möbel bauen kann. Mari wollte mit dieser Publikation die Entfremdung des Schöpfers und des Herstellers vom Endprodukt aufheben, indem sie jeden lehrte, einen kritischen Blick für die Produktion zu entwickeln.

Artek hat 2010 in einer Ausstellung auf Spazio Rossana Orlandi Bausätze auf der Grundlage der Baupläne des Handbuchs neu aufgelegt. Die spätere Sammelbarkeit seiner Werke war Mari angeblich unangenehm, denn er verabscheute die industrielle Produktion, für die er bekannt wurde.

Maris karge Erziehung hat seine Politik stark beeinflusst, und schon als Kind ließ er sich geniale Wege einfallen, um die Familie finanziell zu unterstützen. Als Designer war Mari der Wunsch, bedeutende Stücke zu entwerfen und zu bauen, wichtiger als neue Marketing- und Verkaufstaktiken zu entwickeln. Er glaubte optimistisch daran, dass Gegenstände die Welt verändern können. Diese Ansicht stand im Widerspruch zu dem zunehmenden Konsumwahn für jeden neuen Trend, der Ende des 20. Es überrascht nicht, dass seine ökologische und ökonomische Haltung ihn dazu brachte, weniger Objekte zu produzieren.

Maris Philosophie hat weder die Menschen davon abgehalten, seine Kreationen zu begehren, noch andere Designer davon abgehalten, mit ihm zu kollaborieren. Nach dem Zweiten Weltkrieg arbeitete er für Unternehmen wie Danese, Olivetti, Artemide, Driade und Alessi, die seine großartigen Entwürfe der Öffentlichkeit vorstellten, und Maris Arbeit wurde weithin gefeiert. 

Der Goldene Kompass, Italiens höchste Auszeichnung für Industriedesign, wurde Mari viermal verliehen, bevor er 2020 an COVID starb, und das New Yorker Museum of Modern Art hat eine permanente Sammlung seiner Objekte ausgestellt.

Auf 1stDibs finden Sie eine Sammlung von Enzo Mari Dekorationsobjekten, Volkskunst und Serviergeschirr.