Arte por medios: Fotograma

Esta técnica única de varios pasos es una combinación de pintura y fotografía o monotipo. Los cianotipos son un tipo de proceso fotográfico alternativo del siglo XIX. Los productos q...

Se trata de una fotografía de contacto original, impresa a mano mediante el antiguo proceso de la cianotipia. Estos pinos de Monterrey oscurecidos por la niebla y las flores silvestr...

Fotografía de técnica mixta , Impresión en C pintada a mano y montada sobre un espejo acrílico dorado encerrado en una caja de plexiglás En esta nueva serie Mercado utiliza el gran...

Steve Schlackman es abogado de profesión y fotógrafo por elección. Fascinado por el mágico mundo de la fotografía desde su juventud, perfeccionó esta habilidad con el tiempo, volcánd...

Nueva incorporación a la Colección Bosques Nublados de bosques del norte de California, cerca de San Francisco. Nuevo a partir de mayo de 2024. Se trata de una fotografía de contacto...

Se trata de una fotografía de contacto impresa a mano utilizando el antiguo proceso de la cianotipia y negativos muy grandes que tienen el mismo tamaño que la impresión final. Son l...

Nueva incorporación a la Colección Bosques Nublados de bosques del norte de California, cerca de San Francisco. Nuevo a partir del 14 de mayo de 2024. Se trata de una fotografía de c...

Sin enmarcar. Fotografía original de cianotipia impresa a mano sobre papel de acuarela. Edición limitada de 10 ejemplares. Uno se ha vendido. Se trata de una fotografía de conta...

Sin enmarcar. Nuevo a partir de 2023. Se trata de una fotografía original de cianotipia impresa a mano sobre papel de acuarela de algodón grueso. Sólo se hizo una de las 10 copias....

Aficionada a la fotografía desde su más tierna infancia, Mizrakli se licenció en Decoración de Interiores por la Universidad Yeditepe de Estambul y continuó sus estudios superiores e...

Artista fotográfico francés, Jean Philippe Kadzinski reside actualmente en Nueva York, donde produce representaciones rítmicas de la ciudad oportuna. Nacido en un pequeño pueblo de L...

Primavera, 2022 Impresión Cianotipia Única Papel Arches Aquarelle Edición 1/7 14 x 11” / 36 x 28 cm + Cianotipia impresa a mano en papel de acuarela francés Arches BFK Rives + Fir...

Steve Schlackman es abogado de profesión y fotógrafo por elección. Fascinado por el mágico mundo de la fotografía desde su juventud, perfeccionó esta habilidad con el tiempo, volcánd...

"Como parte de mi rutina diaria, camino temprano durante los meses de invierno/primavera, y a menudo veo el amanecer mientras estoy sola en el campo. Este acontecimiento aparece ines...

En esta nueva serie, Mercado utiliza el lienzo en gran formato como soporte para intervenir las fotografías de Jack Delano de trabajadores agrícolas puertorriqueños que documentó ...

"Historias de tinta", que se presentó en la primera exposición individual de Nyari en una galería, consiste en fotografías de desnudos a gran escala que exploran el concepto de ident...

Composición realizada con fotografías de bailarinas del Ballet de Los Ángeles.

Bob Tabor es un reconocido fotógrafo afincado en Nueva York, conocido sobre todo por sus exquisitos retratos a gran escala de temas que van desde los caballos hasta los paisajes mari...

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Velada, 2022 Impresión única variante de la cianotipia Edición limitada de 7 ejemplares Dos mujeres con bombas de punta redonda y faldas al viento, tres hombres con abrigos y sombre...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

La innovadora fotografía de Pamela Ellis Hawkes revitaliza las antiguas tradiciones de la pintura de bodegones con un espíritu lúdico contemporáneo y un agudo ojo para la belleza sed...

En esta nueva serie Mercado utiliza el lienzo en gran formato como soporte para intervenir las fotografías de Jack Delano de trabajadores agrícolas puertorriqueños que documentó p...

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Peonías, 2022 Impresión cianotipia única La cianotipia da un toque contemporáneo a este coqueto diálogo realizado a partir de revistas vintage, y trae la conversación a la contracul...

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Edición limitada, impresión variante única. Dos mujeres con bombas de punta redonda y faldas al viento, tres hombres con abrigos y sombreros en las manos. Este coqueto díptico se i...

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Punto Medio 3 (Fotografía Abstracta) Fotograma en blanco y negro. Sin enmarcar. Tenesh Webber es un artista canadiense que trabaja con fotografía abstracta en blanco y negro. Vive ...

Bucles 1 (Fotografía abstracta) Fotograma en blanco y negro. Sin enmarcar. Tenesh Webber es un artista canadiense que trabaja con fotografía abstracta en blanco y negro. Vive y tra...

Punto medio 2 (Fotografía abstracta) Fotograma en blanco y negro. Sin enmarcar. Tenesh Webber es un artista canadiense que trabaja con fotografía abstracta en blanco y negro. Vive ...

Otoño (Fotografía abstracta) Fotograma en blanco y negro - Sin enmarcar Tenesh Webber es un artista canadiense que trabaja con fotografía abstracta en blanco y negro. Vive y traba...

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Fotograma de 40 "x32", creado en cuatro impresiones únicas de 20 "x 16" colocadas juntas para formar un patrón simétrico. Las imágenes en blanco y negro de flores silvestres y hojas...

C Imprimir en plexiglás y led Edición 1/3 + 2 AP Mario Arroyave utiliza la repetición visual como metáfora del tiempo en toda su obra. Presenta escenarios surrealistas superpuestos ...

Fotograma de 48 "x40 Los fotogramas "Remedio" de Wendy Small se hacen recogiendo hojas, hierbajos o flores de un lugar concreto (indicado en el título) y colocando esas hojas directa...

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EL FLUJO DE LA LUZ BAJO EL AGUA 2019 Mi fascinación por la luz y el agua me llevó a explorar cómo viaja la luz en el mar, a menudo captada en el lomo de los peces cuando entran y sal...

CERCA DE LA IGLESIA, 2016 Impresión única en gelatina de plata con luminograma, enmarcada; opciones de enmarcación disponibles, también se puede enviar sin enmarcar si se prefiere En...

#473 FLORES, 2016 Luminograma, impresión en gelatina de plata Tamaño de la impresión: 30,5 x 40,6 cm Enmarcado: 49 x 58 cm Enmarcado con el clásico tablero de montaje estilo museo y ...

ATO>MIC #13, 2020 Impresión única en gelatina de plata/técnica de luminograma y fotograma, Impreso en papel de fibra infusionado con té, Enmarcado: marco hecho a medida con cristal a...

ATO>MIC #10, 2020 Impresión única en gelatina de plata/técnica de luminograma y fotograma, Impreso en papel de fibra infusionado con té, Enmarcado: marco hecho a medida con cristal a...

ATO>MIC Nº 3, 2020 Impresión única en gelatina de plata/técnica de luminograma y fotograma, impresa en papel de fibra con infusión de té, enmarcada a medida: tablero de montaje de mu...

Nacido en 1967 en un pequeño pueblo del sur de Israel, Eitan Vitkon es un aclamado fotógrafo contemporáneo cuya obra ha sido expuesta y aplaudida en todo el mundo. En 1996, Eitan se ...