Arte por medios: Fotograma

Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la costa del norte de California, desde San Francisco hasta Carmel y más allá. Son los bosques de las colinas de Oakland,...

Vanessa Marsh es una artista estadounidense que vive y trabaja en California. Su serie El Sol Bajo el Cielo reflexiona sobre la naturaleza de la luz, la atmósfera, la geología y el t...

#00129 Scuttelaria galericulata, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tin...

Further to Fly es una serie de fotogramas de colodión húmedo que continúa mi práctica de utilizar dibujos sobre mylar superpuestos con materiales sensibles a la luz en el cuarto oscu...

Este retrato de finales de los años 40, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a la actriz Joan Fontaine (1917 - 2003) y al coprotagonista Joseph Cotten (1905 - ...

Aunque este monotipo único parece una xilografía o un linograbado, no lo es. Se trata de una cianotipia, un tipo de fotografía sin lente que se remonta al siglo XIX, pero el artista ...

Aunque estos monotipos botánicos de color verde menta pálido parecen xilografías o linograbados, en realidad son cianotipos, una forma de fotografía que se remonta al siglo XIX, pero...

"Historias de tinta", que se presentó en la primera exposición individual de Nyari en una galería, consiste en fotografías de desnudos a gran escala que exploran el concepto de ident...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Cynthia MacCollum es una pintora, grabadora y fotógrafa que vive y trabaja en New Canaan, CT. Su obra se ha expuesto en línea en ODETTA, NYC, y en persona en el Center for Contempora...

Esta cianotipia única de casi 1,2 metros de largo, con bordes desgarrados a mano, se hizo colocando cuidadosamente cientos de hojas individuales del junco sudafricano llamado "dakrie...

Aunque parezca una xilografía o una serigrafía, es un tipo de fotografía. Los cianotipos son un proceso fotográfico alternativo (sin cámara) del siglo XIX. Este monotipo se imprimió ...

En este retrato de mediados de los años 50, realizado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, aparece la modelo estadounidense Jean Patchett con un conjunto de Saks Fifth Avenue, h...

Sangre en las venas Obra de arte original, sin enmarcar. _____________________ Capturando el rubor de la juventud fugaz, los cerezos en flor se sonrojan de color carmesí mientras la...

Este retrato de finales de los años 40, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a la actriz Joan Fontaine (1917 - 2003) y al coprotagonista Joseph Cotten (1905 - ...

Bañista 1 2020 Firmado y numerado, verso Impresión cianotipia (Edición de 5) 21,6 x 16,5 cm (8,5 x 6,5 pulgadas), hoja El precio incluye el coste del enmarcado. Esta obra es ofr...

Una versión más grande impresa a mano de la fotografía de 7,5 x 11" del mismo nombre. Sólo se hicieron 10 ediciones. Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la c...

Fotograma de un frottage en negro en blanco sobre papel fotosensible. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado; nunca enmarcada ni mateada. Notas: Un fo...

Esta fotografía de paisaje de finales de los años 50, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a unos veraneantes en la terraza de un café de Niza, en la Costa Azul ...

Esta fotografía de paisaje de finales de los años 50, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a unos veraneantes en la terraza de un café de Niza, en la Costa Azul ...

Esta fotografía de paisaje de finales de los años 50, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a unos veraneantes en la terraza de un café de Niza, en la Costa Azul ...

Esta fotografía de paisaje de finales de los años 50, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a unos veraneantes en la terraza de un café de Niza, en la Costa Azul ...

Esta fotografía de paisaje de finales de los años 50, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a unos veraneantes en la terraza de un café de Niza, en la Costa Azul ...

Esta fotografía de paisaje de principios de 1970, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a Kasimir Korybut y Michelle Vaughan iniciando un paseo en balsa por el rí...

Esta fotografía de paisaje de principios de 1970, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a Kasimir Korybut y Michelle Vaughan iniciando un paseo en balsa por el rí...

Esta fotografía de paisaje de principios de 1970, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a Kasimir Korybut y Michelle Vaughan iniciando un paseo en balsa por el rí...

Esta fotografía de paisaje de principios de 1970, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a Kasimir Korybut y Michelle Vaughan iniciando un paseo en balsa por el rí...

Cintas en el viento". Obra de arte original. Enmarcado listo para colgar _________________ Los juncos danzan a la luz de la mañana, proyectando momentáneamente sombras sobre las pied...

Esta fotografía de paisaje de principios de 1970, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a Kasimir Korybut y Michelle Vaughan iniciando un paseo en balsa por el rí...

Fotografía impresa a mano de mayor tamaño que los otros dos listados del mismo nombre. Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la costa del norte de California, ...

Yoko Ono y John Lennon Enamorados Bob Gruen, estadounidense (1945) Fecha: 1972 (impreso en 1982) Fotografía impresa en gelatina de plata, firmada, titulada y fechada a bolígrafo Tama...

En esta nueva serie Mercado utiliza el lienzo en gran formato como soporte para intervenir las fotografías de Jack Delano de trabajadores agrícolas puertorriqueños que documentó p...

Esta técnica única de varios pasos es una combinación de pintura y fotografía o monotipo. Los cianotipos son un tipo de proceso fotográfico alternativo del siglo XIX. Los productos q...

SOPHIA MILLIGAN 'Agosto recordado Obra de arte original. Sin enmarcar _________________ El eucalipto se mece suavemente esta mañana, bailando con sus sombras y la luz del sol de ago...

Aunque parece una acuarela abstracta gigante por sus suaves gradaciones y su calidad luminosa, se trata de una forma de fotografía llamada cianotipia, fotograma o impresión solar. Se...

Este retrato de mediados de la década de 1950, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a una joven modelando un traje para una sesión fotográfica de un catálogo d...

Se trata de una versión ampliada de la fotografía más pequeña del mismo nombre. Todas son fotografías impresas a mano sobre papel de acuarela mediante el antiguo proceso de la cianot...

Las flores utilizadas en este monotipo único se llaman Coronaria Alba en latín o por su nombre común Rosa de Campión. Alcanzan 60 cm de altura, con hojas aterciopeladas de color verd...

#00134 Scirpus cyperinus, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El...

Aunque pasé 10 años como grabadora tradicional utilizando una prensa, mis cianotipos botánicos son fotografías lentas sin cámara, únicas en su género, realizadas al aire libre con lu...

#00146 Onoclea sensibilis, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. E...

#00128 Spiraea alb, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El preci...

Se trata de una fotografía impresa a mano mediante el proceso de cianotipia, que tiene 170 años de antigüedad. Se trata de un negativo (inversión de los tonos oscuros y claros) de la...

#00145 Polygonum pensylvanicum, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tint...

Sin enmarcar. Nuevo a partir de 2024. Fotografía original de cianotipia impresa a mano sobre papel de acuarela de algodón grueso. Sólo una de las 10 copias realizadas. Sólo quedan ...

Aunque parece una acuarela abstracta gigante por sus suaves gradaciones y su calidad luminosa, se trata de una forma de fotografía llamada cianotipia, fotograma o impresión solar. Se...

SOPHIA MILLIGAN Gran fuerza Obra de arte original _________________ Los suaves pétalos de las flores de gladiolo se despliegan, fugaces a la vez que envueltos en el antiguo simbolism...

Las ramas de los abedules cuelgan iluminadas por un resplandor azul pálido contra un profundo cielo de medianoche. Ni xilografía ni serigrafía, se trata de una cianotipia de doble ex...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Aunque pasé 10 años como grabadora tradicional utilizando una prensa, mis cianotipos botánicos son fotografías lentas sin cámara, únicas en su género, realizadas al aire libre con lu...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Ejes penetrantes Obra de arte original, enmarcada y lista para colgar _________________ Hojas de yuca: lanzas y espadas, destellos de luz solar a través de las formas punzantes, una...

SOPHIA MILLIGAN Polen y golondrinas Obra de arte original ________________________ Capta la esencia del espeso calor de una tarde de junio, cuando la siega del heno despierta la nos...

'¡La savia está subiendo! Obra de arte original, sin enmarcar _________________ Capturando el pulso y el arrebato de la juventud fugaz, los arces se visten con sus galas iridiscentes...

La sombra de la oportunidad en el Planeta Rojo Técnica mixta Enmarcado 39,3 X 50 hoja 32,4 X 42,3 Firmado a mano, fechado y titulado por el artista. (con indicación del lugar de Los...

'Elegancia, Buen gusto y Amor confiado' Obra de arte original, Tríptico. Enmarcado listo para colgar _________________________ Los péndulos de flores fucsias, que danzan al ritmo de...

A la lenta y graciosa danza Obra de arte original Una brisa en el teatro, comienza una danza, los trajes se levantan al ritmo del canto de los pájaros del coro. El cuadro capta la ...

#00106-2 Dryopteris spp. Fotograma único, bicromato de goma y marco incluidos Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tin...

Vanessa Marsh es una artista estadounidense que vive y trabaja en California. Su serie El Sol Bajo el Cielo reflexiona sobre la naturaleza de la luz, la atmósfera, la geología y el t...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...