Arte por medios: Fotograma

Un Cadillac con matrícula de Florida aparcado frente al Hotel Carlton, Cannes, Francia, hacia 1955. Hotel Carlton Fotografía en blanco y negro Slim Aarons Estate Edition Numerada y ...

Dos hombres navegando en su yate "Eel II" en Jamaica. Slim Aarons Vacaciones de primavera Fotografía en blanco y negro Slim Aarons Estate Edition Numerada y sellada por el patrimoni...

Este retrato de mediados de la década de 1950, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a la actriz Eden Hartford, hermana de Dee, en la casa de Hollywood que comp...

Orson Welles (1915 - 1985) dirigiendo Otelo en Venecia. Slim Aarons Juego veneciano Fotografía en blanco y negro Slim Aarons Estate Edition Numerada y sellada por el patrimonio de S...

Esta fotografía de retrato urbano de finales de la década de 1950, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a Faith Gibbons revisándose el pelo en el espejo de una m...

La modelo sueca Inga Lindgren, esposa del ministro de economía argentino Ceferino Alonso Irigoyen, luce diseños de Vera Stewart con sus caniches estándar Ajax y Wacky en Park Avenue,...

Patsy Pulitzer (de soltera Patsy Bartlett) apoyada en un hidroavión del Everglades Flying Service, en Palm Beach, Florida. Slim Aarons Hidroavión en Palm Beach Fotografía en blanco ...

La modelo sueca Inga Lindgren, esposa del ministro de economía argentino Ceferino Alonso Irigoyen, luce diseños de Vera Stewart con sus caniches estándar Ajax y Wacky en Park Avenue,...

Esquíes apoyados en la pared de una cabaña con la inscripción "Sólo instructores de esquí" en New Hampshire, 1955. Esquí en Nueva Inglaterra Fotografía en blanco y negro Slim Aarons...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Nueva incorporación a la Colección Bosques Nublados de bosques del norte de California, cerca de San Francisco. Nuevo a partir de mayo de 2024. Se trata de una fotografía de contacto...

Esta fotografía de mediados de la década de 1950, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a dos esquiadoras en el exterior de la tienda de servicios de esquí y sala...

Esta fotografía de mediados de la década de 1950, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a un esquiador que lleva sus botas en New Hampshire. Se trata de una edic...

Esta fotografía de mediados de la década de 1950, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a un esquiador que lleva sus botas en New Hampshire. Se trata de una edic...

Esta obra de Philippe Saucourt fue creada con una técnica mixta de pintura acrílica sobre fotos impresas en papel montadas sobre un panel de madera. Esta obra de arte está barnizada ...

Esta fotografía de mediados de la década de 1950, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a una pareja preparándose para un día de esquí en New Hampshire. Se trata...

Esta fotografía de mediados de la década de 1950, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a dos mujeres reclinadas en tumbonas improvisadas en el Cranmore Mountain ...

Serie: Silhouette Fotograma "Conejito Fotograma esta es una pieza Unica que mide 18 por 18 pulgadas y solo se ha hecho o se podra hacer una sola vez Un fotograma es una imagen obten...

Pendientes de perlas, 2023 20 x 30" Cianotipia Impresión Variante Única Edición limitada de 7 ejemplares + Cianotipia impresa a mano en papel d...

Edición limitada, impresión variante única. Dos mujeres con bombas de punta redonda y faldas al viento, tres hombres con abrigos y sombreros en las manos. Este coqueto díptico se i...

Fotograma de 40 "x32 Los fotogramas "Remedio" de Wendy Small se hacen recogiendo hojas, hierbajos o flores de un lugar concreto (indicado en el título) y colocando esas hojas directa...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

#00145 Polygonum pensylvanicum, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tint...

#00141 Verbena hastata, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El p...

#00142 Leersia oryzoides, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El...

#00137 Solidago spp, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El prec...

#00136 Euthamia graminifolia, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta....

#00129 Scuttelaria galericulata, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tin...

#00128 Spiraea alb, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El preci...

#00124 Carex spp, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El precio ...

#00116 Eleocharis palustris, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. ...

#00113 Sparganium eurycarpum, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta....

#00115 Sium suave, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El preci...

#00114 Lysimachia ciliata, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. E...

#00112 Thalictrum pubescens, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. ...

#00110 Phalaris arundinacea, Fotograma único, bicromato de goma Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El precio ...

#00106-1 Potomogeton spp. Fotograma único, bicromato de goma, marco incluido Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tint...

#00105 Pontederia cordata Fotograma único, bicromato de goma, marco incluido Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tint...

#00102 Carex spp. Fotograma único hecho a mano, bicromato de goma, marco incluido. Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y...

Este grácil árbol curvado que desaparece en la bruma matinal es un pino de Monterrey. Se encuentran a lo largo de toda la costa de California, desde Carmel a San Francisco y hasta el...

La escena de un recodo sombrío de un camino forestal fue captada al amanecer de un día de invierno. El cielo empieza a clarear. El formato alto y estrecho acentúa la altura de los a...

Son los bosques neblinosos de las colinas de Oakland, al otro lado de la bahía de San Francisco. Poco después del amanecer. Los senderos están atestados de altísimos eucaliptos, laur...

Las formas flotantes y la luz etérea evocan una sensación de serenidad y exploración infinita... Esto es "Impacto" nº 3 de Michael G Jackson Impresión pigmentada de archivo (a part...

"Creo firmemente que los luminogramas representan una forma de luz moldeada. Utilizas tu proceso para dirigir y moldear la luz y el papel la recibe a su manera mágica y la traduce en...

Further to Fly es una serie de fotogramas de colodión húmedo que continúa mi práctica de utilizar dibujos sobre mylar superpuestos con materiales sensibles a la luz en el cuarto oscu...

Further to Fly es una serie de fotogramas de colodión húmedo que continúa mi práctica de utilizar dibujos sobre mylar superpuestos con materiales sensibles a la luz en el cuarto oscu...

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En American Motel Signs, Steve Fitch recorrió los Estados Unidos documentando la dinámica colorista de los anuncios que invitan al viajero cansado a aparcar su coche y hacer las male...

edicion_limitada FOTOGRAMA Impresión fotográfica cromagénica de archivo Edición número 12 Tamaño de la imagen: A:100 cm x An:77 cm Tamaño completo de la obra sin enmarcar: A:100 cm ...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Vanessa Marsh es una artista estadounidense que vive y trabaja en California. Su serie El Sol Bajo el Cielo reflexiona sobre la naturaleza de la luz, la atmósfera, la geología y el t...

Vanessa Marsh es una artista estadounidense que vive y trabaja en California. Su serie El Sol Bajo el Cielo reflexiona sobre la naturaleza de la luz, la atmósfera, la geología y el t...

Vanessa Marsh es una artista estadounidense que vive y trabaja en California. Su serie El Sol Bajo el Cielo reflexiona sobre la naturaleza de la luz, la atmósfera, la geología y el t...

Vanessa Marsh es una artista estadounidense que vive y trabaja en California. Su serie El Sol Bajo el Cielo reflexiona sobre la naturaleza de la luz, la atmósfera, la geología y el t...

Vanessa Marsh es una artista estadounidense que vive y trabaja en California. Su serie El Sol Bajo el Cielo reflexiona sobre la naturaleza de la luz, la atmósfera, la geología y el t...

Vanessa Marsh es una artista estadounidense que vive y trabaja en California. Su serie El Sol Bajo el Cielo reflexiona sobre la naturaleza de la luz, la atmósfera, la geología y el t...

Vanessa Marsh es una artista estadounidense que vive y trabaja en California. Su serie El Sol Bajo el Cielo reflexiona sobre la naturaleza de la luz, la atmósfera, la geología y el t...