Arte por medios: Fotograma

Este retrato de finales de la década de 1940, realizado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a una joven modelando para un catálogo de Saks Fifth Avenue. Se trata de un...

Este retrato de mediados de la década de 1950, realizado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a una joven que hace de modelo para un catálogo de Saks Fifth Avenue. Se t...

La carretera desaparece en el blanco más allá del roble en primer plano. La luz del sol matutino brilla a través de la densa niebla. La carretera es Skyline Blvd en Oakland, Californ...

En este retrato de mediados de los años 50, realizado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, aparece la modelo estadounidense Jean Patchett con un conjunto de Saks Fifth Avenue, h...

Cynthia MacCollum es una pintora, grabadora y fotógrafa que vive y trabaja en New Canaan, CT. Su obra se ha expuesto en línea en ODETTA, NYC, y en persona en el Center for Contempora...

Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la costa del norte de California, desde San Francisco hasta Carmel y más allá. Son los bosques de las colinas de Oakland,...

Las ramas de los abedules cuelgan iluminadas por un resplandor azul pálido contra un profundo cielo de medianoche. Ni xilografía ni serigrafía, se trata de una cianotipia de doble ex...

La carretera desaparece en el blanco más allá del roble en primer plano. La luz del sol matutino brilla a través de la densa niebla. La carretera es Skyline Blvd en Oakland, Californ...

Se trata de una fotografía original de cianotipia impresa a mano sobre papel de acuarela de algodón grueso. Sólo se hizo una de las 10 copias. Una edición más pequeña de la fotograf...

Fotografía impresa a mano de mayor tamaño que los otros dos listados del mismo nombre. Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la costa del norte de California, ...

Un roble solitario está retroiluminado por el resplandor del amanecer en un sendero. El escenario es una ruta de senderismo en las colinas de Oakland, California. Se trata de una min...

Fotolitografía. Firmado a mano. Una de las obras más importantes y famosas del Land Art de Christo. Ligeramente dañado.

Se trata de dos fotografías originales de cianotipia de 45 x 60 cm (11 x 8,5 pulgadas) impresas a mano que se venden juntas. Son la misma imagen, pero una está impresa a partir del n...

Se trata de una versión ampliada de la fotografía más pequeña del mismo nombre. Todas son fotografías impresas a mano sobre papel de acuarela mediante el antiguo proceso de la cianot...

Este retrato de finales de la década de 1950, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra al gángster estadounidense de origen siciliano Charles "Lucky" Luciano (1897...

Los cardos escoceses florecen en primer plano, mientras que de la niebla emergen imponentes pinos de Monterrey a sus espaldas. Estos son los bosques al otro lado de la bahía de San F...

Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la costa del norte de California, desde San Francisco hasta Carmel y más allá. Son los bosques de las colinas de Oakland,...

Se trata de una fotografía impresa a mano mediante un proceso del siglo XIX. La vista es de una mañana muy brumosa en el bosque de las colinas al otro lado de la bahía de San Francis...

Aunque este monotipo único parece una xilografía o un linograbado, no lo es. Se trata de una cianotipia, un tipo de fotografía sin lente que se remonta al siglo XIX. Esta cianotipia ...

acrílico, cianotipia sobre lienzo azul, blanco, cian, amarillo, verde, morado, lavanda Se puede colgar horizontal o verticalmente El proceso de estratificación de las pinturas de Sl...

Esta obra de Philippe Saucourt fue creada con una técnica mixta de pintura acrílica sobre fotos impresas en papel montadas sobre un panel de madera. Esta obra de arte está barnizada ...

Este retrato de finales de la década de 1950, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra al gángster estadounidense de origen siciliano Charles "Lucky" Luciano (1897...

Sin enmarcar. Dos monotipos de 40 x 26 pulgadas. Firmado al dorso por el artista. Las imágenes de las láminas enmarcadas son sólo para dar una idea de cuánta pared cubrirían una v...

El "Horizonte de Nueva York" de Marie Craig es un dibujo a pluma y tinta del horizonte de la ciudad de Nueva York sobre una fotografía única de cianotipia de hojas y flores que se ha...

En este clásico paisaje nevado invernal en blanco y negro de mediados de siglo, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, un joven esquiador prefiere llevar sus propios esq...

Sin enmarcar. 2023. Firmado al dorso. Más estrecho que "El final del viaje". Esta fotografía fue tomada un año después de la muerte del marido de la artista, volviendo a recorrer e...

Estos monotipos amarillos parecen impresiones en bloque o serigrafías, pero en realidad son fotografías sin lente. Comenzaron como cianotipos azules y se volvieron amarillos mediante...

Se trata de una fotografía de contacto original, impresa a mano mediante el antiguo proceso de la cianotipia. Estos pinos de Monterrey oscurecidos por la niebla y las flores silvestr...

El "Bosque de los árboles 3" de Marie Craig es una original fotografía verde oscuro de una cabaña rústica impuesta en la silueta de una hoja. Esta pieza se creó utilizando la cianoti...

Una tira de contactos que muestra a la actriz estadounidense de origen británico Elizabeth Taylor (1932 - 2011) en un aeródromo (posiblemente el aeropuerto de Croydon, Londres) con s...

En esta fotografía de un paisaje nevado de mediados de siglo, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, dos mujeres se reclinan en tumbonas improvisadas en la estación de mon...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

La Sra. Leverett Saltonstall Shaw observa a sus hijos excavando en busca de almejas durante la marea baja en Black Beach, en la bahía de Massachusetts. Slim Aarons Excavar en busca ...

Estrellas de cine (de izquierda a derecha) Clark Gable (1901 - 1960), Van Heflin (1910 - 1971), Gary Cooper (1901 - 1961) y James Stewart (1908 - 1997) disfrutan de una broma en una ...

La actriz austriaca Mara Lane disfruta del servicio de camareros en la piscina del hotel Sands, Las Vegas, 1954. Slim Aarons Vacaciones de primavera Fotografía en blanco y negro Sli...

Este collage sobre panel de madera se hizo recortando y volviendo a montar cianotipos botánicos impresos a mano (planos o impresiones solares) de hojas de mi propio jardín. Aunque la...

Sin enmarcar. Nuevo a partir de 2023. Se trata de una fotografía original de cianotipia impresa a mano sobre papel de acuarela de algodón grueso. Sólo se hizo una de las 10 copias....

Estudiantes de secundaria de picnic en la playa de Bonita Springs, Florida, 1955. Slim Aarons Vacaciones de primavera Fotografía en blanco y negro Slim Aarons Estate Edition Numerad...

Piña XII 2022 Firmado, titulado y fechado a lápiz, verso Fotograma húmedo con citrato férrico de amonio, ferricianuro potásico y pigmento de acuarela en suspensión (Único) 40 x 26...

Fotografía original de cianotipia impresa a mano sobre papel de acuarela. El actor Timothée Chalamet posee una edición de esta foto, aunque la suya es una imagen especular impresa a ...

Foto de época de Benito Mussolini embarcando en el "Aurora" en Gaeta. Foto de Trampus, París. Dimensiones de la foto 16 x 21 cm. Incluye passepartout : 30 x 50 cm

Nueva incorporación a la Colección Bosques Nublados de bosques del norte de California, cerca de San Francisco. Nuevo a partir de mayo de 2024. Se trata de una fotografía de contacto...

Fotografía original de cianotipia impresa a mano sobre papel de acuarela de algodón grueso. Sólo una de las 10 copias realizadas. Se trata de una fotografía de contacto impresa a man...

Sin enmarcar. Fotografía original de cianotipia impresa a mano sobre papel de acuarela. Edición limitada de 10 ejemplares. Uno se ha vendido. Se trata de una fotografía de conta...

Un grupo de espectadores en un partido de polo, Francia, hacia 1950. Slim Aarons Multitud de polos franceses Fotografía en blanco y negro Slim Aarons Estate Edition Numerada y sella...

Nueva incorporación a la Colección Bosques Nublados de bosques del norte de California, cerca de San Francisco. Nuevo a partir del 14 de mayo de 2024. Se trata de una fotografía de c...

Patsy Pulitzer (de soltera Patsy Bartlett) apoyada en un hidroavión del Everglades Flying Service, en Palm Beach, Florida. Slim Aarons Hidroavión en Palm Beach Fotografía en blanco ...

Fotolitografía. Firmado a mano. Una de las obras más importantes y famosas del Land Art de Christo. Ligeramente dañado.

Todos brillamos", de Marie Craig, es un montaje original de cuatro fotografías coloreadas a mano en azul oscuro de la Estrella de Mill Mountain. Esta pieza se creó utilizando la cian...

Las Estrellas Silenciosas 009 (Pintura abstracta) Acrílico, impresión fotográfica sobre papel sobre lienzo - Sin enmarcar. Esta obra de arte se enviará enrollada en un tubo resisten...

Mosaico de fotografías originales. Joel crea estas piezas contemporáneas añadiendo montones de imágenes diminutas de la forma femenina para componer la imagen mayor. Estos pequeños...

Bosque para los árboles 1", de Marie Craig, es una fotografía original en verde oscuro de un rascacielos impuesto a la silueta de una hoja. Esta pieza se creó utilizando la cianotipi...

Un Cadillac con matrícula de Florida aparcado frente al Hotel Carlton, Cannes, Francia, hacia 1955. Hotel Carlton Fotografía en blanco y negro Slim Aarons Estate Edition Numerada y ...

Patsy Pulitzer (de soltera Patsy Bartlett) apoyada en un hidroavión del Everglades Flying Service, en Palm Beach, Florida. Slim Aarons Hidroavión en Palm Beach Fotografía en blanco ...

Patsy Pulitzer (de soltera Patsy Bartlett) apoyada en un hidroavión del Everglades Flying Service, en Palm Beach, Florida. Slim Aarons Hidroavión en Palm Beach Fotografía en blanco ...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Serigrafía fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Un fotograma es una imagen fotográfica realizada sin cámara colocando objetos directamente sobre la superficie de un material sensible a la luz, como el papel fotográfico, y exponién...

La modelo sueca Inga Lindgren, esposa del ministro de economía argentino Ceferino Alonso Irigoyen, luce diseños de Vera Stewart con sus caniches estándar Ajax y Wacky en Park Avenue,...

Orson Welles (1915 - 1985) dirigiendo Otelo en Venecia. Slim Aarons Juego veneciano Fotografía en blanco y negro Slim Aarons Estate Edition Numerada y sellada por el patrimonio de S...

Este retrato de mediados de la década de 1950, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a una joven modelando un traje para una sesión fotográfica de un catálogo d...