Técnica mixta

Oscar Reutersvärd (1915-2002) Quince figuras imposibles europeas, Francia, 39,5x30 cm

Canción" de John Baker es una pintura acrílica de 59 x 47 x 1,5 pulgadas con collage sobre lienzo cuyas pinceladas multicolores -principalmente rojas, azules y naranjas- dan una intr...

Y algunos prosperarán Obra de arte original. Enmarcado listo para colgar ___________________________ La palmera aparece victoriosa esta calurosa tarde, con la alta luz del verano pro...

Representa al icono de los derechos civiles MLK, la Estatua de la Libertad, Iwo Jima, un ensamblaje de imágenes fotográficas de técnica mixta y elementos de collage pintados. Una obr...

Procedimiento de envío Se envía en un tubo bien protegido desde Nigeria Esta obra es única, no es un grabado ni otro tipo de copia. Acompañado de un Certificado de Autenticidad. Sob...

"Outlier" es una escultura mural de madera, moderna y minimalista, hecha con abedul, acrílico lavado y metalizado y acabada con cera para muebles. La pintura se ha lijado en los bord...

Activistas pioneros es una serie de obras de arte en curso de Suzanne Benton. Consta en gran parte de monocopias con Chine collé en las que la artista hace referencia a sufragistas, ...

OCBLK009102723 Óleo, betún, grafito, polvo de mármol, arpillera sobre lienzo 72" X 60" Soy una artista visual cuya obra investiga la abstracción a pequeña y gran escala, principalme...

Los hermanos Collyer", de John Baker, es un retrato acrílico sobre lienzo con collage de 20 x 20 pulgadas en grises plateados. Locos como sombreros, locos como chinches y, sobre todo...

Amitabh Sengupta - Inscripción (Díptico) Acrílico sobre lienzo, 72 x 36 pulgadas (tamaño sin enmarcar) , 2008 ( Sin enmarcar y con entrega ) Estilo : En las obras de Amitabh Sengupt...

Erin Vincent es una artista afincada en Toronto cuya obra se basa en una variedad de procesos y materiales repetitivos y laboriosos. Las cosas y los objetos comunes siempre han fasc...

Esta obra de arte forma parte de la serie de obras únicas de gran tamaño llamada "Solo en casa". Mediante el uso de técnicas mixtas y esbozos expresivos, la artista Maris Abilevs con...

En un panel circular de madera, la Moneda nº 218 muestra un retrato de perfil inspirado en la cultura maorí. Pintada en cálidos tonos ocres y amarillos, la pieza está rodeada por la ...

El artista callejero de Los Ángeles Gary John irrumpió en la escena artística internacional durante la feria de arte Art Basel Miami en 2013. La obra juguetonamente atrevida de John ...

Único en su género Técnica mixta sobre lienzo Obra de arte: Obra original abstracta de técnica mixta sobre lienzo, que combina nuevos medios: pintura original digital a mano, impres...

Mr. Brainwash Vida cotidiana, 2024 Medio: Serigrafía y técnica mixta sobre papel Tamaño de la obra: 30 x 22 pulg. Enmarcado Tamaño: 40,75 x 33,25 pulg. Esta obra está Enmarcad...

Las composiciones fotorrealistas únicas de Ross Tamlin fusionan los métodos de pintura tradicionales con las técnicas industriales modernas para crear obras de arte cautivadoras. Uti...

Jose Margulis es un artista contemporáneo cuya obra explora el espacio en el que se encuentran el arte, la ciencia y la filosofía. Conocido sobre todo por sus construcciones geométri...

Maria C. Bernhardsson es una colorista artista que vive y pinta en Suecia. La mayoría de sus obras están influidas por la arquitectura y la geometría de las casas. Bernhardsson viaja...

Por delante y por detrás 20,0 x 23,0 x 9,0, 3,0 libras Técnica mixta Firmado a mano por el artista Comentario del artista: "Front and Center and all Around" forma parte de una se...

Esta pieza de dos paneles de caucho estirado y teñido fue creada por el artista contemporáneo estadounidense John Drummer a principios de la década de 2000. Esta obra se presentó...

Collage contemporáneo de comentario social en tonos neutros, del artista tejano Ken Luce. Creado utilizando objetivos de campo de tiro modificados tras sufrir un robo a mano armada, ...

Se trata de un cuadro original único en su género de técnica mixta (papel de seda antiguo, tinte, pintura, plexiglás, seda) que representa hermosas hojas amarillas de Gingko sobre un...

Fractura es una pintura original en técnica mixta sobre tabla, realizada por el artista italiano Marco Amici en 1990. Título original: Frattura El título, la firma, la fecha y los ...

Artista: Kozo Título: Mareas nostálgicas/La belleza del caos Date: 2025 Medio: Litografía con tinta de tatuaje y acrílicos sobre papel Sin enmarcar Dimensiones: 30" x 22" Enmarc...

Gary Komarin Una Suite de Mar Azul, Fontveille, 2024 Firmado por el artista Técnica mixta sobre lienzo 152 x 122 cm 60 x 48 pulgadas Gary Komarin rechaza los materiales tradicionale...

Una nueva obra de Zura, Caos, encarna la cruda tensión entre el material contemporáneo y la belleza intemporal. Construida con cartón reciclado, la forma femenina emerge con una text...

Rough Going on the Inside" de John Baker es una pintura acrílica sobre lienzo con collage de 36 x 28 pulgadas en verdes oliva y rojos oscuros. Al contrario que en Chagall, donde las ...

Titulado: Birds of a Feather Aguafuerte de Ann Chernow (Connecticut, 1936). Firmado a mano con "Ann Chernow", en lápiz, abajo a la derecha. Numerada "5/15" a lápiz en la parte inferi...

La artista de Arizona Gail Titus pinta vibrantes composiciones abstractas en acrílico sobre lienzo, centrándose en la textura y el color. Los planos geométricos de sus obras y la tex...

Este collage de rayas en todos los tonos del añil recuerda a los tejidos indonesios o guatemaltecos. El motivo montado sobre panel de madera se hizo imprimiendo a mano, luego cortand...

Raro diseño sin abrir de Robert Rauschenberg para Talking Heads Hablando en lenguas: En 1983, el legendario artista pop Robert Rauschenberg diseñó la portada del aclamado álbum de e...

Reed, Robert (estadounidense, 1938-2014). SAN ROMANO: NUEVE NEGRO. Técnica mixta, collage, ensamblaje. papeles pintados y coloreados y grapas de oficina, sin fechar, pero de la décad...

PWW-777 forma parte de la obra en curso de Eric Mack, que utiliza multimedia, composiciones complejas y una cuadrícula centrada en el diseño urbano. Utilizando una cuadrícula para cr...

Boceto para una ventana de cristal es una obra de arte moderna original realizada en la década de 1950 por el artista y maestro vidriero francés Louis Balmet. Obra original realiza...

"Regalos del cielo" Pintura abstracta en técnica mixta 48 x 96" pulgadas por Yoram Katz Técnica Óleo, acrílico y esmalte sobre tabla Viene en marco Tamaño enmarcado: 50 x 98 pulg. ...

Colores del Sonido - Verde 2026 Tamaño de la imagen: 16" x 12" Técnica mixta con plástico reciclado Único Sobre el artista: Al igual que los luministas, el movimiento artístico po...

Microfotografía, gouache sobre papel montado en cuero negro. Perteneciente a la serie "Microbios". Curiosamente, está inusualmente montada sobre una superficie de cuero negro cuya f...

Firmado Técnica: acrílico/técnica mixta sobre lienzo Barnizado Ésta es una pintura abstracta de Bianca Wellwood, una artista irlandesa-estadounidense que vive en Los Ángeles. No e...

"Segundo Tema" 1949 Abstracto Mediados del Siglo XX Geométrico No Objetivo Borde Duro Burgoyne A. Diller (estadounidense, 1906-1965) "Segundo Tema" 1949. Lápiz y lápiz de color sobre papel. Firmado y fechado "D. A. 49" (abajo a la derecha). Imagen: 9 1/2 x 5 1/2 pulg. Galería Andre Emmerich, Nueva York. Galería Martha Jackson, Nueva York. Galería Anderson, Búfalo, Nueva York. Fideicomiso de los Nietos de David K. Anderson. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Reconocido como el primer pintor estadounidense que abrazó los principios del neoplasticismo, Burgoyne Diller realizó una importante contribución al desarrollo del arte no objetivo en Estados Unidos. Trabajando en un estilo geométrico de bordes duros, produjo pinturas, dibujos y collages que allanaron el camino para el desarrollo del Minimalismo estadounidense durante las décadas de 1960 y 1970. Nacido en Nueva York en 1906, Diller empezó a pintar y dibujar de adolescente en Battle Creek, Michigan. Más tarde, mientras asistía a la Universidad Estatal de Michigan, en East Lansing, con una beca deportiva, hizo visitas de fin de semana al Instituto de Arte de Chicago, donde se familiarizó con la pintura impresionista y postimpresionista. Le atraían especialmente los paisajes y bodegones de Paul Cézanne, que modelaba el color para crear estructura y volumen. En 1929, Diller se trasladó a Manhattan y se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo como profesores a pintores progresistas como Jan Matulka, Hans Hofmann y George Grosz. El concepto de Hofmann del efecto "tira y afloja" de la forma y el color ejerció una fuerte influencia en sus primeros trabajos, al igual que su creciente familiaridad con el Cubismo Analítico y Sintético, el Expresionismo Alemán y otros estilos europeos de vanguardia. Diller tuvo la oportunidad de ver algunas de estas obras de primera mano, pero también se mantuvo al corriente de los avances en el extranjero leyendo revistas como Cahiers d'Art. Diller terminó sus estudios en la Liga en 1933, año en que realizó su primera exposición individual en la Galería de Arte Contemporáneo de Nueva York. Fue en esta época cuando sus cuadros empezaron a mostrar la influencia de las composiciones geométricas reductivas y recortadas del constructivista holandés Piet Mondrian y de las composiciones igualmente sobrias de Kasimir Malevich y El Lissitsky, exponentes del suprematismo ruso. En los años siguientes, Diller sintetizó las formas geométricas nítidas y los colores primarios y blancos y negros del Constructivismo con su propio enfoque personal de la línea, el espacio y la forma, y al hacerlo llegó a un estilo muy personal. Además de defender la causa de la abstracción con su propia obra, Diller promovió la pintura no objetiva a través de su papel como administrador artístico. De hecho, a pesar de su reputación de innovador, no consiguió vender ninguno de sus cuadros durante la década de 1930, una época de penurias para muchos artistas. En 1935 fue contratado como Director de la División de Murales del Proyecto Federal de Artes de la WPA y, en calidad de tal, proporcionó encargos a compañeros abstraccionistas como Arshile Gorky, Stuart Davis, Willem de Kooning, Ilya Bolotowsky y otros. Diller también promovió el arte no tradicional a través de su pertenencia a American Abstract Artists (fundado en 1936), con el que expuso de 1937 a 1939. Diller trabajó en el Proyecto Federal de las Artes hasta 1940. Continuó pintando durante las décadas de 1940 y 1950, aunque su producción disminuyó considerablemente. En su obra posterior, recurrió a composiciones cada vez más simplificadas y los movimientos y ritmos de sus formas adquirieron un tono más sosegado. Durante la Segunda Guerra Mundial, Diller fue director de la Sección de Arte del Servicio de Guerra en Nueva York. También estuvo vinculado a la división de ayudas visuales de la marina, donde diseñó un sistema de señales en blanco y negro para la comunicación entre barcos. En 1945 se incorporó al departamento de diseño del Brooklyn College, donde permaneció hasta 1964. Desde su muerte en Nueva York en 1965, la obra de Diller se ha incluido en muchas exposiciones dedicadas al arte moderno en Estados Unidos, entre ellas Abstract Paintings...

La artista Melissa Furness, fascinada desde hace tiempo por la forma en que la naturaleza recupera lo que los humanos construyen, representa visualmente cómo el deterioro orgánico y ...

Randy Morales, veterano de la Marina estadounidense, fusiona nostalgia y expresionismo gráfico en sus obras de arte pop callejero. La elección de los temas de sus obras está fuerteme...

David Datuna (1974-2022) Bandera en movimiento (2013) Construcción en técnica mixta con collage Tamaño: 81,3 x 144,8 x 24,1 cm (32 x 57 x 9,5 pulg.) Firmado a mano en el lateral * ...

edición limitada de lujo de 25 soporte: aguafuerte, aguatinta, con carborundo, collage sobre papel año: 1980 tamaño del papel: 58" x 38" tamaño de la imagen: 58" x 38" (145 x 98 cm....

Parte de la serie Mångata, "Verde mar" es una pintura íntima y minimalista, meticulosamente elaborada a mano sobre madera utilizando diversas técnicas por capas. Esta obra de arte co...

Artista: Peter Max (1937) Título: Viaje en alfombra mágica Año: 2015 Técnica: Acuarela y serigrafía sobre papel Fabriano Tamaño: 13,75 x 12 pulgadas Inscripción: Firmado a tinta Nota...

El artista suizo Marco Schmidli crea pinturas minimalistas con un toque contemporáneo. Haciendo hincapié en el proceso, deja que los medios se manifiesten de forma natural en sus obr...

Una obra original en técnica mixta de Peter Max. Max creaba estudios para su obra litográfica con el fin de averiguar la composición y los colores exactos. Éste es uno de esos estu...

Beth Reitmeyer es una artista visual afincada en Nashville, TN. Sus instalaciones actuales se basan en la topografía y la geología del paisaje, concretamente en dolinas, cuevas, geod...

Paul Manes nació el 4 de mayo de 1948 en Austin, Texas. Comenzó su carrera profesional en Nueva York a principios de la década de 1980. Su arte se ha expuesto ampliamente en América ...

El artista callejero de Los Ángeles Gary John irrumpió en la escena artística internacional por primera vez durante Art Basel Miami en 2013. La obra juguetonamente atrevida de John l...

La artista suiza Marion Duschletta transforma objetos de lujo y paisajes urbanos de todo el mundo en singulares obras de arte en capas. Combina una intrigante mezcla de fotografías u...

Brugmansia Datura (rosa grande)" de Fred Wessel es una impresionante pintura al temple al huevo sobre pan de oro con cabujones de coral. Creada en 2024, esta pieza presenta un tallo ...

La obra de Sam Gilliam forma parte de más de cincuenta colecciones públicas, entre ellas las del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, la Tate Modern de Londres, el Museo de A...

"Notas musicales" es una bella obra de arte en técnica mixta, témpera y collage sobre una nota musical, realizada en 2009 por Tommaso Cascella. Firmado a mano en la parte trasera y ...

Una tarde de ajedrez" de John Baker es una pintura acrílica sobre lienzo con collage de 50 x 40 x 1,5 pulgadas en rojo anaranjado cadmio, verdes lima y azules profundos y más claros....

Robertson se centra en crear pinturas que van más allá de retratar la realidad. Impulsado por una síntesis de pinceladas gestuales y manchas expresivas, ofrece al espectador un espac...

Un hermoso naufragio De patrones que se separan Entre colores brillantes. Ten en cuenta que esta obra de arte tiene arrugas y desgarros, que son intencionados del artista. Toda...

Centrando sus obras de arte de técnica mixta en su identidad como persona de color que vive en un "entorno global" en evolución, Emeka Udemba crea obras de arte figurativas que ofrec...

John Garrett fue criado en el sur de Nuevo México por padres educadores. Le inculcaron el aprecio por lo hecho a mano con sus colecciones de arte y artesanía nativos americanos. Se...