Técnica mixta de principios de la década de 2000

Cecil Touchon (1956-, Austin, Texas) FS3809ct16 Composición abstracta Enmarcado tinta y collage sobre papel grueso Mano con una inscripción en la parte inferior central (normalmente...

SHEPARD FAIREY Oficina de Obras Públicas (en Wood), 2004 Serigrafía sobre panel de madera. Firmado a mano y anotado tanto en el anverso como en el reverso. En marco original de artis...

Louise Bourgeois He estado en el infierno y he vuelto Pañuelo, 2007 Bordado sobre pañuelo 100% algodón Con la inicial serigrafiada del artistaala Numerado a mano 822/1000 y con las i...

Various Artists Te queremos... así que quiérenos, 2000 Te queremos - AMOUR 1 LP Crédito de la portada: Banksy Portada de álbum con disco de vinilo en el interior Disco de vinilo con ...

Artista: Peter Max (1937) Título: Jefe de Libertad Año: 2005 Técnica: Técnica mixta sobre papel de archivo Tamaño: 30 x 24 pulgadas Estado: Excelente Inscripción: Firmada por el arti...

Arte del disco de vinilo de Nick Knight 2007: Impresión offset en disco de vinilo. Sin firmar. Medida: 12 x 12 pulgadas Excelente estado Publicado por Visionaire Fashion, 2007 Una ...

Joni Mitchell "Canción de la bandera verde". Publicado por la Galería Lev Moross. Los Angeles, CA De una exposición de 60 grandes trípticos fotográficos. Cuando el televisor de Mi...

Buen estado Marco: 23,5 x 21,5 Cuadro: 9 x 7 Los compradores internacionales deben correr con todos los gastos de envío

Acrílico original sobre cartulina ligera de un bodegón contemporáneo del artista español Antonio Castro. Firmado en la parte inferior central "A Castor" y fechado en 2000. En exce...

George Dannatt (1915-2009) Dartmoor, 1996 Grabado AP Imagen: 29,5 x 20,6 cm Papel: 38,7 x 25,9 cm Procedencia: Patrimonio de George y Ann Dannatt/Fideicomiso de George Dannatt La ...

Raymond Pettibon Las arterias principales 2009 (fanzine de Raymond Pettibon): Este libro/revista de artista de Raymond Pettibon de 2009, visualmente atractivo, incluye más de veinte ...

Esta acuarela, soberbia expresión de un espíritu libre triunfante y del acto de equilibrio necesario para mantenerlo, fue creada por una mujer que encarnaba la independencia femenina...

Harlem 125 de Francks Deceus es una obra de técnica mixta de 18 x 24 pulgadas . El soporte es acrílico y serigrafía sobre papel. Representa a una pareja afroamericana de pie en un cr...

Técnica mixta sobre contrachapado, firmado en el reverso. Armand Avril, nacido en Lyon en 1926, es un pintor que vive en Cotignac, en el Var. Es conocido sobre todo por los montajes ...

Charles Fazzino (n. 1955) Nos vemos en los tribunales, 2003 Edición limitada de serigrafías tridimensionales Enmarcado: 43 x 34 1/2 pulg. Edición 81 de 200 Firmado e inscrito abajo: ...

"Comediantes", del artista plástico y escultor argentino Blas Castagna (Buenos Aires, 1935). Monotipo simbólico coloreado a mano. Técnica mixta sobre papel Tagesa hecho a mano. Tamañ...

Peter Max pintura original embellecida sobre papel No tiene Coa pero tiene marco park west y pegatinas Medidas 36x30x1 En buen estado el marco tiene pequeños desgastes

Louise Bourgeois Habitación Roja (Padres) detalle (obra de doble cara), 2009 Serigrafía y bordado en funda de almohada de dos caras con firma de placa, copyright del artista y nombre...

Cindy Sherman Arte en disco de vinilo 2007: Impresión offset en disco de vinilo. 30 x 30 cm. Excelente estado. Publicado por Visionaire Fashion a partir de una edición limitada de ...

En Face, Agneta Hobin, mica y acero, 70" x 48", 2007. Esta instalación y escultura colgante de 7 piezas de mica y acero es obra de la artista finlandesa Agneta Hobin. En la cara "C...

Héroe" de Francks Deceus es una obra de 24 x 48 pulgadas de técnica mixta sobre lienzo con collage. La obra se divide en dos imágenes distintas. En el lado izquierdo, el artista repr...

Los detalles son tan minuciosamente exactos que el espectador cree estar viendo una réplica a escala real del despacho de un abogado de 1885. Los Estudios Kupjack son maestros del ...

Richard Prince Sin título (de Kooning), 2008 Collage con litografía offset en color, recorte a mano, pintura a mano y ensamblaje con amplios añadidos en grafito montados sobre tabler...

Pintura acrílica original sobre lienzo. Firmado a mano y fechado en acrílico en el anverso por Peter Max. Tamaño del lienzo 96 x 48 pulgadas. Tamaño del marco aprox. 100 x 52 pulga...

Paisaje abstracto azul, naranja y rojo de un lago al atardecer, de la artista británica contemporánea Angela Wakefield. Medidas de la obra 36 x 30 pulgadas El marco mide 41 x 35 pu...

Esta pieza pertenece a la serie de alfombras LOVE de Robert Indiana, editada por la Galerie f en 2007. Esta alfombra es una edición hecha a mano por Robert Indiana. La serie de alfom...

Pasteles al óleo, acrílico, lápiz de cera, grafito, acuarela y elementos de collage sobre papel enmarcada a 39,5 X 31,5. la hoja mide 30 X 22 pulgadas. (sin cristal) Raimundo Figueroa (estadounidense, 1957) es conocido sobre todo por sus pinturas abstractas minimalistas y sus obras sobre papel que celebran la belleza y se deleitan en la alegría de vivir. Incorporando figuración y abstracción, la variedad presente en la obra de la artista refleja los muchos caminos hacia la belleza y la conciencia espiritual. Pintor y músico. Su educación académica formal fue en música, que combinó con su carrera en Artes Visuales. He destaca como pintor abstracto. Su obra muestra un lenguaje de formas relacionadas con el vocabulario estilístico del expresionismo abstracto y el arte minimalista. Figueroa ha mantenido un estudio en Puerto Rico desde la década de 1980, aunque su estilo de vida itinerante le ha dado la oportunidad de trabajar durante largos periodos en Estados Unidos, Europa, sobre todo los Países Bajos, y San Bartolomé. Cada domicilio ha inspirado una nueva serie de pinturas y collages. La constante es su búsqueda de la pintura como disciplina espiritual y celebración de la belleza que ofrece la vida. A menudo incorporan notas escritas a mano, y su trazo caligráfico recuerda al de Cy Twombly. El comentario de Twombly sobre su propia obra: "No ilustra. Es la sensación de su propia realización". - también se aplica a la obra de Figueroa. Su principal conexión con expresionistas abstractos como Twombly o la última etapa de Willem de Kooning está en su libertad de ejecución y el hábil uso del color. La incorporación de imágenes figurativas oculta que el tema principal es la propia pintura. Incorporando asociaciones taoístas o budistas zen, como si fueran koanes visuales. La gran escala y la incorporación de goteos aluden a maestros del Expresionismo Abstracto como Franz Kline y quizá a las formas de Philip Guston. Sin embargo, las finas capas de pintura visibles bajo la línea gestual revelan que estas pinturas no sólo tratan de la acción, sino también de la deliberación. "Fuerzas Vitales" incluye una serie de dibujos sin título realizados con café y tinta negra sobre papel. Al igual que las pinturas de Campo de Color sobre lienzo sin imprimar, el medio permite que la línea se infiltre en el papel, revelando el fantasma de las formas y destacando el elemento temporal introducido por el proceso. Éstas son algunas de las obras más sencillas e imponentes de Figueroa. Los collages de técnica mixta de Figueroa proporcionan un contrapunto más desenfadado a sus pinturas a gran escala. Empezó a producir collages y montajes en 1973. Fácilmente transportable, ha creado un gran número de obras sobre papel mientras viajaba y residía en Ámsterdam y St. Barths. Tal vez remontándose a su formación temprana como violinista clásico, los collages tienen una sensación de diario, como si reflejaran el hábito diario de practicar su oficio de dibujar y componer. La imaginería bebe de influencias tan lejanas como las máscaras africanas, las partituras, las fotografías y muchas variedades de flores. Los collages exhiben la mayor sensación de libertad de imaginería y color brillante. Cada una de ellas es una instantánea magistralmente compuesta de su imaginación y su vida cotidiana. (de un artículo de Laura Roulet) Galería Almine Rech, Art Basel, Miami Beach, FL Obra Galería Alegría (Sex Sells), San Juan PR Zona Maco (Feria de Arte de México), México Alcance (Reality Check) Florida Instituto de Cultura Puertorriqueña (Muestra de Arte Nacional), San Juan PR - Foto Miami Ken Nahan Jr. Arte, NY Bienal de Florencia, Italia Galería Van Der Straeten, Amsterdam Museo de la Ciudad de Madrid, España Galería Vrej Baghoomian, NY Galería Luigi Marrozzini, (Pequeño Formato), San Juan PR Galerías Virginia Miller, Coral Gables, Miami FL Galería Botello, San Juan PR Galería Park (Domingo López/Luis Hernández...

Pintura vívida y dinámica de un sombrero pastillero con estampado de leopardo de Marc Foster Grant (estadounidense, nacido en 1947). Juguetona rep...

George Dannatt (1915-2009) Motivos de viaje: España Efemérides de viaje, 1983 Imagen: 10,5 x 10,5 cm Marco: 16,8 x 16,8 cm Procedencia: Colección George & Ann Dannatt/George Dan...

Collage abstracto moderno de formas geométricas alargadas en azul, marrón y beige, por el artista Spe, años 2000 . Firmado. Se presenta en un paspartú blanco con borde dorado y cabe ...

pañuelo de seda Durante más de treinta años, Dominique Blain ha examinado y abordado los vínculos entre las relaciones de dominación, como el racismo, el adoctrinamiento de masas, e...

George Dannatt (1915-2009) Motivos de viaje: Londres Efemérides de viaje, 1983 Imagen: 10,5 x 10,5 cm Marco: 16,8 x 16,8 cm Procedencia: Colección George y Ann Dannatt/Fideicomi...

Steven H. Rehfeld (estadounidense, nacido en 1954) "Interplay" 2003 Pintura al óleo, Lápiz, Papel, Técnica mixta, Lienzo, Barras camilla El artista firmó el reverso del cuadro. "Int...

Arte del disco de vinilo de Kate Moss por Mert Alas and Marcus Piggott (Mert Alas and Marcus Piggott) Impresión offset en disco de vinilo. Medidas: 30 cm de diámetro. Excelente e...

Nacido en 1944 en el cantón de Friburgo, Gilbert Pauli vive actualmente en Ginebra, donde se dedica a la pintura y la escultura, pasión que desarrolló desde su infancia. Su tema favo...

Toalla de playa Monkey Train de Jeff Koons 2008: Toalla Jeff Koons Monkey Train 2008 de edición limitada muy decorativa. Con unas medidas de 70x60 pulgadas, esta obra quedaría excepc...

Pintura al óleo abstracta contemporánea de ensamblaje a gran escala, con varios pinceles, tubos de pintura y otros objetos encontrados fijados a la superficie del lienzo con un fondo...

Pintura al óleo y polvo de mármol. Firmado, inscrito y fechado en el verso Gareth Edwards es un paisajista contemporáneo. Es licenciado por el Goldsmiths College, Académico electo ...

Mosaico negro en dos paneles Nacido en 1944 en el cantón de Friburgo, Gilbert Pauli vive actualmente en Ginebra, donde se dedica a la pintura y la escultura, pasión que desarrolló d...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

HOWARD HODGKIN Cielos azules, nada más que cielos azules, 2002 Serigrafiado en colores, estrujado y presentado en una caja 5 3/25 × 6 3/10 x 2 pulgadas Edición de 500 ejemplares (sin...

Patricia McParlin es una galardonada artista británica que vive y trabaja en Gales. Estudió en la Universidad de Gales y en la Escuela de Arte de Gales Occidental. Recientemente ha...

Pintura sobre papel de cáñamo hecho a mano de Marc Foster Grant (estadounidense, nacido en 1947). Sobre un grueso papel hecho a mano se asienta una atrevida y pesada pintura dorada, ...

Patricia McParlin es una galardonada artista británica que vive y trabaja en Gales. Estudió en la Universidad de Gales y en la Escuela de Arte de Gales Occidental. Recientemente ha...

Obra de arte en técnica mixta - escultura de bronce instalada sobre terciopelo

Pintura Impresionista Paisaje Fluvial Inglés Original al Óleo por Artista Británico. Una obra de arte en técnica mixta barnizada mate sobre lienzo de bordes profundos que capta los r...

2004 Acrílico y tubos de pintura sobre placas de plexiglás superpuestas. Edición de 99 ejemplares + 40 EA + 30 ejemplares I/XXX à XXX/XXX. Firmado y numerado x/99 abajo a la derecha....

Mañana brumosa Paisaje de árboles invernales con rosas y morados de la artista británica Gabrielle Craven Técnica mixta sobre tabla Medidas de la obra 20 x 11 pulgadas El marco mi...

La experiencia del escultor Jeff Glode Wise como fabricante de joyas queda patente de inmediato en la escultura cinética de tamaño pedestal "Streaming Obelisk". La pieza de técnica m...

Miriam Schapiro, "Llamada al telón" 2002 Firmado a mano, fechado y titulado en el verso y firmado y fechado en el anverso. pintura acrílica, imágenes digitales, purpurina y tela tex...

Pintura Impresionista Paisaje Fluvial Inglés Original al Óleo por Artista Británico. Una obra de arte de técnica mixta muy barnizada sobre lienzo de bordes profundos que capta los re...

Amitabh Sengupta - Inscripción (Díptico) Acrílico sobre lienzo, 72 x 36 pulgadas (tamaño sin enmarcar) , 2008 ( Sin enmarcar y con entrega ) Estilo : En las obras de Amitabh Sengupt...

George Dannatt (1915-2009) Motivos de viaje: Midi de la France Efemérides de viaje, 1983 Imagen: 10,5 x 10,5 cm Marco: 16,8 x 16,8 cm Procedencia: Colección George y Ann Dannatt...

George Dannatt (1915-2009) Motivos de viaje: París Efemérides de viaje, 1983 Imagen: 10,5 x 10,5 cm Marco: 16,8 x 16,8 cm Procedencia: Colección George y Ann Dannatt/Fideicomiso...

Se trata de un cuadro de Peter Max Ángel con corazón en técnica mixta Firmado. Mide 31x29. En buen estado. Algunos pequeños arañazos en el marco No Coa Marco del aparcamiento oeste y...

Cuadro abstracto marroquí contemporáneo multicolor de Bachir Amal. Acrílico, técnica mixta sobre lienzo. Tamaño: 29 x 30 pulgadas - Se ofrece sin enmarcar. Amal Bachir es una arti...

Bijan Choudhury - Sin título - 13 x 10 pulgadas (tamaño sin marco) Tinta sobre papel , 2009 ( SIN FRAMAR TODOS EN PUERTA ENTREGADO ) Estilo : La orientación marxista no permiti...

Mel Ramos Cacciucco - Coco Pazzo - Nueva York, NY, ca. 2000 Placa cerámica Firma del artista grabada a fuego en la plancha del reverso y numerada 243 de una edición de sólo 510 ejemp...

Sam Francis Conjunto de cuatro platos de cerámica de edición limitada, ca. 2000 Juego de cuatro (4) platos de cerámica de edición limitada en caja original de museo Edición de 2000 7...

a112007-3 es una pintura sobre aluminio del artista contemporáneo Ahn Hyun-Ju que forma parte de la serie "Líneas desplegadas". En esta serie de obras abstractas, el artista trabaja ...