Técnica mixta de principios de la década de 2000

TÉCNICA FOTO-PINTURA- TRATAMIENTO DIGITAL La técnica utilizada fue definida como FOTOPINTURA por la crítica de arte Silvia Pegoraro de Rávena, Italia, y fue invención mía en 1994. De...

Inspirado en el poema de George Byrons "Visiones de Belsasar" Original. Hand Made Expuesta en Milán (Italia) en 2005. Exclusivamente en 1stdibs las medidas se remiten al cuadro. Pas...

Inspirado en el poema "El sueño" de George Byrons Expuesta en Milán (Italia) en 2005. Exclusivamente en 1stdibs Original hecho a mano las medidas se remiten al cuadro. Passepartout ...

Un monotipo único con carboncillo, grafito y acrílico hace que las texturas sean tan importantes como la imagen. Seiko Tachibana nació en Japón y cursó un Máster en Educación Artíst...

Bailarinas es una obra de arte realizada por Marco Lodola en 2001. Plexiglás y neón, cm. 140x95x12. Certificado de autenticidad del Artista sobre la Fotografía. Excelentes condic...

Mañana brumosa Paisaje de árboles invernales con rosas y morados de la artista británica Gabrielle Craven Técnica mixta sobre tabla Medidas de la obra 20 x 11 pulgadas El marco mi...

2004 Acrílico y tubos de pintura sobre placas de plexiglás superpuestas. Edición de 99 ejemplares + 40 EA + 30 ejemplares I/XXX à XXX/XXX. Firmado y numerado x/99 abajo a la derecha....

Pintura vívida y dinámica de un sombrero pastillero con estampado de leopardo de Marc Foster Grant (estadounidense, nacido en 1947). Juguetona rep...

Roy Carter (1938-2012) fue un artista y escultor autodidacta que trabajó principalmente el mármol, la terracota, el yeso y la escultura en piedra. Su práctica utilizó influencias arq...

Santi Moix Consilience, 2009 Crayón y lápiz sobre papel Firmado y fechado en 2009 en crayón en el anverso Único Marco incluido Procedencia: Artista y Galería Kasmin Este exquisito y ...

Eric K. Fiazi, Composición postcubista, collage y óleo sobre lienzo, Firmado, con fecha de 2010. El tamaño está enmarcado. Marco de madera natural. Excelente estado de uso. Sobre : ...

Niño comiendo fruta y maíz Por el gran artista indio moderno Paritosh Sen Tamaño 20 x 12 pulgadas cada uno (tamaño sin enmarcar) Acrílico y técnica mixta sobre tabla ( Conjunto de 2...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Peter Max es un artista pop estadounidense con un enorme catálogo de obras. Esta pintura acrílica y de técnica mixta de Max centra la composición en una estilizada Estatua de la Libe...

Ivan Chermayeff (1932-2017): Boca de mariposa Collage en técnica mixta, 2002, firmado a mano "Ivan Chermayeff" y fechado abajo a la derecha, titulado abajo a la izquierda. Etiqueta ...

Pintura abstracta contemporánea y composición collage de sellos, varios tipos de papel y acuarela de Michael Pauker (estadounidense, n. 1957), 2009. Se titula "Codicis Liber", que en...

Esta pieza geométrica abstracta de técnica mixta es obra de la artista de la fibra Jin-Sook So (Corea, 1950). So creció en Seúl (Corea), donde obtuvo un máster en arte textil, tras l...

Colcha contemporánea de la artista galesa Bethan Ash. Bethan es una artista muy reconocida y sus edredones han sido expuestos internacionalmente y se encuentran en varios museos de E...

Ramo de flores con girasoles. Cartón, óleo, 31,5x22 cm Naturaleza muerta con flores en jarrón

Collage de papel con objetos encontrados de Michael Pauker (estadounidense, 1957). Sin firmar, pero se adquirió con una colección de su obra. Numerado en el reverso. Se presenta "flo...

Lamar Briggs Abstracción en color sin título, ca. 2008 Técnica mixta óleo y gouache sobre papel Firmado a mano por Lamar Briggs en la parte inferior central del anverso Marco incluid...

Toalla de playa Monkey Train de Jeff Koons 2008: Toalla Jeff Koons Monkey Train 2008 de edición limitada muy decorativa. Con unas medidas de 70x60 pulgadas, esta obra quedaría excepc...

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El "Beso del Santuario" de John Baker, una pintura acrílica sobre lienzo con collage de 37 ¾ x 24 ¾ pulgadas en verdes luminosos acentuados con azules cobalto claros, pertenece a la ...

Es posible que Toca las islas felices es una obra de arte original realizada por Marco Amici en 2000. Técnica mixta. Firmado a mano, fechado y titulado por el artista en el reve...

Paisaje abstracto complejo y estratificado de Lauren Ohlgren (estadounidense, nacida en 1959). En la capa base, esta pieza es un paisaje abstraído, con árboles de color púrpura y ver...

Composición abstracta vibrante y muy texturizada de R. Curtis Williams (estadounidense, 1930-2007). Firmado y fechado "r. curtiss williams 2006". Etiqueta en el reverso que indica el...

Collage de paisaje figurativo en técnica mixta de pluma y tinta, fotografías y dibujo titulado "Wrong Side of Tracks" del artista californiano Arn Ghigliazza (estadounidense, nacido ...

La obra del pintor y escultor estadounidense Richard Artschwager se ha clasificado como Pop Art, debido a la derivación de la obra de objetos utilitarios; Minimalista, en referencia ...

Parte de las continuas ilustraciones del lago Beaver realizadas por el artista, "Lago Beaver con lirios Stargazer II" es una impresión giclée original en técnica mixta sobre papel de...

sauce blanco, alfileres trenzados de plata

Homenaje a Chagall - Cerca de St. Jeannet" es una obra original en técnica mixta, firmada y fechada por el artista en la parte inferior derecha. Esta composición, que forma parte de ...

Bijan Choudhury - Sin título - 13 x 10 pulgadas (tamaño sin marco) Tinta sobre papel , 2009 ( SIN FRAMAR TODOS EN PUERTA ENTREGADO ) Estilo : La orientación marxista no permiti...

Suhas Roy - Cristo - 20 x 16 pulgadas ( Tamaño sin enmarcar ) Técnica mixta sobre papel importado , 2005 ( Enmarcado y a domicilio ) Suhas Roy representó el rostro de Jesús mostrand...

Inspirado en el poema "El sueño" de George Byrons Expuesta en Milán (Italia) en 2005. Exclusivamente en 1stdibs Original hecho a mano las medidas se remiten al cuadro. Passepartout ...

algodón viejo, cinta de rayón, hilo, pinzas de la ropa de madera en miniatura

Composición ligera en un ambiente ligero. Cartón, óleo, 70x50 cm Naturaleza muerta con flores en jarrón

Scattered", de Steven H. Rehfeld, es una abstracción contemporánea que captura una narrativa fragmentada pero armoniosa. El lienzo es un rico tapiz de texturas y colores, con azules,...

Sin título Collage de papel de aluminio, hoja de golf y papeles de libro jaspeados, c. 2004 Sin firmar, del patrimonio del artista. Tamaño de la imagen: 8 5/8 x 10 pulgadas Tamaño d...

Pintura Minimalista de Estudio Botánico en Técnica Mixta Botánica "Rama #1" Esta pintura en técnica mixta de Derek James Lynch (estadounidense, 1959, 2003) presenta un estudio botán...

Julian Opie Estatua de Shahnoza 2., 2007 Aluminio, luces, policarbonato, vinilo y pintura 78 x 349 x 21 cm (30 3/4 x 137 3/8 x 8 1/4 in.) Único Los sencillos y gráficos retratos f...

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Cuadro abstracto de resina azul y verde que parece espuma de mar esparcida por el agua del océano. El cuadro está tensado sobre un marco acrílico transparente y está en buen estado. ...

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SERVICIO DE COCHES Papel cortado a mano sobre papel grueso de acuarela gessoed, enmarcado en madera pintada gris lisa y plexi. La Sra. Marano es hija de Brooklyn. Se licenció en Bel...

La serie Spin Circle fue creado con la colaboración del público en el Taller de Giros de Damien Hirst para celebrar la inauguración de Réquiem en el PinchukArtCentre, Ucrania. Pintu...

2004 Acumulación de violines de bronce en miniatura incrustados en resina de poliéster. Edición de 99 ejemplares + 20 AP + 20 HC + 30 I/XXX. Firmado y numerado en resina. Registrada ...

óleo y cera sobre lienzo estratificado El pintor neorromántico Hiro Yokose fusiona múltiples capas de cera y pintura al óleo para crear paisajes misteriosos y velados, iluminados co...

Paula Rae Gibson es una fotógrafa y cantautora inglesa. Gibson ha grabado los álbumes No More Tiptoes, Maybe Too Nude, You Gather My Darkness Like Snow Watch It Melt y Pleasure of Ru...

Envío gratuito a todo el mundo. Adquirido directamente al artista. Cecilia Cubarle pinta. Hace audaces reivindicaciones de la pintura y del placer del "acto de pintar". Disfruta de ...

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Esta escultura textil de técnica mixta es obra de la artista estadounidense de la fibra Norma Minkowitz (n. 1937). Minkowitz mezcla su propia técnica de entrelazado con el uso de obj...

JANE HAMMOND con ARDEN MASON (Jane Hammond es una renombrada artista contemporánea y Arden Mason es un célebre pintor "plein air") Paleta de artista (del patrimonio de Ashton Hawkin...

"Forma plegada I", malla de acero, pintada, electroplateada, pan de oro y plata, 12 1/4" x 12 1/4" x 12 1/4", 2004. Esta escultura geométrica abstracta de pared es obra del artista ...

"La luz de Oriente 2" es una pintura original en técnica mixta sobre papel de Xiao Ming. El artista firmó la obra en la parte inferior derecha. Esta obra de arte presenta una varieda...

Africano (Shona) 25 Muestras de piedra de Shona con caja de muestras, ca. 2005

La presente obra es un excelente ejemplo de la pintura abstracta de John Baughman. Nacido en 1947 en Grand Rapids, Michigan, Baughman sigue experimentando con el Expresionismo Abstra...

Jennifer Losch Bartlett #nº 7 (Casas de cristal), 2000 Técnica mixta: Placa de vidrio esculpida en 3D sobre rejilla serigráfica sobre esmalte al horno y placa de acero, alojada en un...

Óleo, acrílico y pintura en spray, imágenes de papel y tela sobre lienzo :: Técnica mixta :: Contemporáneo :: Esta obra viene con un certificado oficial de autenticidad firmado por e...

Steven H. Rehfeld (estadounidense, nacido en 1954) "Serie Azul" 2008-2009 Pintura al óleo, Tinta, Papel, Cinta, Técnica mixta, Lienzo, Barras camilla, Alambre El artista firmó el rev...