Técnica mixta de principios de la década de 2000

Aldo Valdez es un artista afincado en San Francisco, California. Trabajó como Preparador Jefe en la Galería Paul Thiebaud y anteriormente en la Galería Gagosian. Se trata de pinturas...

Bailarinas es una obra de arte realizada por Marco Lodola en 2001. Plexiglás y neón, cm. 140x95x12. Certificado de autenticidad del Artista sobre la Fotografía. Excelentes condic...

Shipra Bhattacharya - Ella, acrílico y óleo sobre lienzo 12 x 12 pulgadas (tamaño sin enmarcar) ( Sin enmarcar y con entrega ) Estilo : Shipra , es una destacada artista contemporá...

Esta escultura textil de técnica mixta es obra de la artista estadounidense de la fibra Norma Minkowitz (n. 1937). Minkowitz mezcla su propia técnica de entrelazado con el uso de obj...

Técnica mixta sobre papel Firmado y fechado a la derecha. 1250,00 $, incluido el enmarcado Esta obra es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York.

Espiral interminable es una impresión en técnica mixta realizada por Jannis Kounellis.  Edición limitada de 260 ejemplares. Firmado a mano y numerado. Esta obra de arte pertenece ...

Centro de Arte Literario Más Allá del Barroco Regalo directo del Artista Consignado a ViCA

Esta poderosa obra sobre papel es una pieza singular de la serie "Suma de Destrucciones" de Bryan Ryley. Esta serie completa de doce obras, junto con un cuadro monumental del mismo n...

Pintura abstracta contemporánea y composición collage de sellos, varios tipos de papel y acuarela de Michael Pauker (estadounidense, n. 1957), 2009. Se titula "Codicis Liber", que en...

"Nº 602" Collage en miniatura de Michael Pauker Tipografía de época Collage abstracto en miniatura de papel en verde azulado y blanco del artista del Área de la Bahía Michael Pauker ...

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John Peters 1927-2019 "Estatua de Oro" 2005 Collage sobre tabla 7"x9" Procede de una carpeta de obras del artista

Ramanando Bandopadhayay - Sin título Técnica mixta sobre papel 11,6 x 16,5 pulgadas Incluye el envío sin el marco. Estilo : Lírico y romántico, su obra es típica de la Escuela d...

Maravilloso abstracto en técnica mixta a gran escala de Elliott Fouts (estadounidense, nacido en 1955), 2000. Titulado "Straight up" y firmado en el reverso. Un canal de orbes verde...

Es posible que Toca las islas felices es una obra de arte original realizada por Marco Amici en 2000. Técnica mixta. Firmado a mano, fechado y titulado por el artista en el reve...

Paul Manes nació el 4 de mayo de 1948 en Austin, Texas. Comenzó su carrera profesional en Nueva York a principios de la década de 1980. Su arte se ha expuesto ampliamente en América ...

"Notas musicales" es una bella obra de arte en técnica mixta, témpera y collage sobre una nota musical, realizada en 2009 por Tommaso Cascella. Firmado a mano en la parte trasera y ...

"Notas musicales" es una bella obra de arte en técnica mixta, témpera y collage sobre una nota musical, realizada en 2009 por Tommaso Cascella. Firmado a mano en la parte trasera y ...

Abissus Abissum Invocat es una de las mejores obras realizadas por Alberto Sordi en 2005. El escenario es apocalíptico, del Crepúsculo de los Dioses: en el pergamino del título, ins...

"Notas musicales" es una bella obra de arte en técnica mixta, témpera y collage sobre una nota musical, realizada en 2009 por Tommaso Cascella. Firmado a mano en la parte trasera y ...

Paisajes es un dibujo original en técnica mixta sobre papel realizado por Daniele Macci. Firmado por Han en la parte inferior derecha. Buenas condiciones. La obra de arte represe...

Pintura abstracta contemporánea y composición de collage con sellos, varios tipos de papel y acuarela de Michael Pauker (estadounidense, nacido en 1957). Con retazos encontrados de t...

"Notas musicales" es una bella obra de arte en técnica mixta, témpera y collage sobre una nota musical, realizada en 2009 por Tommaso Cascella. Firmado a mano en la parte trasera y ...

Aurora" de John Baker es una pintura acrílica de 31 x 34 x 1,5 pulgadas con collage sobre lienzo en luminosos verdes, azules y blancos nacarados que representa a una joven contemplan...

Joven con ramo" de John Baker es una pintura acrílica sobre lienzo con collage de 48 x 36 pulgadas en fuertes amarillos, rojos, azules y verdes. El cuadro representa a un joven que ...

Pintura expresionista abstracta de tonos cálidos de Ford Beckman. Pintura abstracta que representa formas circulares superpuestas de tonos rojos sobre un fondo de tonos amarillos y n...

Técnica mixta sobre hojas de música. Firma a mano al dorso. Passepartout incluido : 69 x 49 cm. Muy buenas condiciones.

Dakota Nightshade (nativo americano, pieza india) Técnica mixta (tinta, pintura, etc. cosido con hilo rojo) Enmarcado 43 X 57 hoja 36 X 49 Firmado a mano, fechado y titulado por el...

"Notas musicales" es una bella obra de arte en técnica mixta, témpera y collage sobre una nota musical, realizada en 2009 por Tommaso Cascella. Firmado a mano en la parte posterior ...

"Notas musicales" es una bella obra de arte en técnica mixta, témpera y collage sobre una nota musical, realizada en 2009 por Tommaso Cascella. Firmado a mano en la parte trasera y ...

Paisaje abstracto complejo y estratificado de Lauren Ohlgren (estadounidense, nacida en 1959). En la capa base, esta pieza es un paisaje abstraído, con árboles de color púrpura y ver...

Anna Pennati es una artista dirigida al mundo del arte internacional, en sus 25 años de carrera ha participado en más de 50 exposiciones en galerías privadas y espacios museísticos, ...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Serigrafía fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Svetlana Ostapovici nació en Ribnita, República de Moldavia, en 1967. Es una reconocida artista internacional del mosaico. En 1999, se trasladó a Italia. La cultura griega y latina i...

Preciosa botánica de Trompeta de ángel (Brugmansia) de albaricoque de Miriam Prince Pinkerton (estadounidense, 1933-2013), hacia 2000. Pastel y Gouache. Firmado en la esquina inferio...

Fútbol "El ajuste perfecto: Los zapatos cuentan historias ", técnica mixta, 7,5" x 13" x 4", 2006. Esta escultura de técnica mixta es obra de la artista estadounidense de la fibra N...

Sunil Das - Cabeza, Tinta y Acuarela sobre papel - 8,5 x 10,25 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Se envía enmarcado y listo para colgar. Sunil Das (1939-2015) fue un maestro del arte...

Ensamblaje abstracto titulado "Spotty C Shadowbox Collage" de Marc Foster Grant (estadounidense, 1947), 2006. Esta pieza de técnica mixta está compuesta con acrílico, cáñamo y metal ...

técnica mixta sobre papel; sin enmarcar El pintor neorromántico Hiro Yokose fusiona múltiples capas de cera y pintura al óleo para crear paisajes misteriosos y velados, iluminados c...

Un precioso collage de papel abstracto contemporáneo en miniatura de Michael Pauker (estadounidense, nacido en 1957). Titulado, firmado y fechado en el reverso de la pieza. Titulado,...

Ramananda Bandopadhayay - Alta Reproducción - 5,6 x 8 pulgadas ( tamaño sin enmarcar ) Técnica mixta sobre papel Incluye el envío sin el marco. Estilo : Lírico y romántico, su ob...

Jogen Chowdhury Sin título, figurativo, tinta y pastel sobre papel 5 x 6,5 pulgadas , 2003 Firmado en bengalí Estilo : Ha contribuido enormemente a inspirar a los jóvenes artistas d...

"Trovata", del artista plástico y escultor argentino Blas Castagna (Buenos Aires, 1935). Monotipo. Técnica mixta sobre papel Tagesa hecho a mano. Tamaño de la imagen: 26 × 25 cm. Dim...

Scattered", de Steven H. Rehfeld, es una abstracción contemporánea que captura una narrativa fragmentada pero armoniosa. El lienzo es un rico tapiz de texturas y colores, con azules,...

Sin título Collage de pan de oro con acrílico sobre lienzo, montado sobre lienzo, c. 2003-4 Sin signo Procedencia: Patrimonio del artista Peter Marks (1935 -2010) Peter Marks nació ...

Cecil Touchon Nacido en 1956 en Austin, Texas, es un artista estadounidense contemporáneo del collage, pintor, poeta publicado y teórico que vive en Pagosa Springs, Colorado. Cofunda...

En Horizontes Exteriores Técnica mixta (tinta, pintura, etc.) Enmarcado 43 X 57 hoja 34,5 X 48 Firmado a mano, fechado y titulado por el artista. (con indicación del lugar de Los Áng...

Artista: Konstantin Bokov, ucraniano/americano (1940 - ) Título: Mariachi Bill Clinton Año: 2002 Técnica: Acrílico y Técnica Mixta, Firmado y fechado Tamaño: 24,77 x 29,21 cm (9,...

Artista: según Shlomo Katz, polaco/israelí (1937 - 1992) Título: Quién conoce a uno (Pascua judía) Año: 2000 Medio: Tapiz de alfombra de lana, firma en el alijo Tamaño: 304,8 x 241,3...

Dipak Banerjee - Ganesha - 10 x 8 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre lienzo, 2005 (Enmarcado y listo para colgar a domicilio) Dipak Banerjee es hoy el líder indiscut...

La sombra de la oportunidad en el Planeta Rojo Técnica mixta Enmarcado 39,3 X 50 hoja 32,4 X 42,3 Firmado a mano, fechado y titulado por el artista. (con indicación del lugar de Los...

Atis Ieviņš recuerda los orígenes mismos de la técnica de la serigrafía en el arte letón en la época de los años setenta. Aunque Atis se licenció en la Academia de Arte de Letonia, ...

"Es aterrador pintar. Cuando empiezas, te enfrentas a esta gran incógnita. Y piensas, ¿volveré a pintar alguna vez? Sin embargo, a medida que trabajas, empieza a formularse. En últi...

Peter Max es un artista pop estadounidense con un enorme catálogo de obras. Esta pintura acrílica y de técnica mixta de Max centra la composición en una estilizada Estatua de la Libe...

Bijan Choudhury - Sin título - 7,6 x 10,6 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre papel ( SIN FRAMAR TODOS EN PUERTA ENTREGADO ) Estilo : La orientación marxista no p...

Ramananda Bandopadhayay - Sin título Pastel y tinta sobre papel, 15 x 11 pulgadas ( tamaño sin enmarcar ) ( Sin enmarcar y con entrega ) Una bella representación del Maestro de Ben...

Bijan Choudhury - Sin título - 13 x 10 pulgadas (tamaño sin marco) Tinta sobre papel , 2010 ( SIN FRAMAR TODOS EN PUERTA ENTREGADO ) Estilo : La orientación marxista no permiti...