Técnica mixta de principios de la década de 2000

Artista: según Shlomo Katz, polaco/israelí (1937 - 1992) Título: Moisés y los Diez Mandamientos (Pascua) Año: 2000 Medio Tapiz de alfombra de lana Tamaño: 213,36 x 137,16 cm (84 x 54...

Técnica mixta , 2005 Firmado a lápiz por el artista Edición : 50 Colaboración entre JonOne y Triiad Dimensiones: 79,50 x 19,50 cm Este monopatín es uno de los cincuenta del artista...

Sin título Collage de pequeños fragmentos de óleo sobre lienzo, c. 2006 Sin signo Procedencia: Propiedad del artista Tamaño de la imagen: 15 x 9 7/16 pulgadas Tamaño de la hoja:: 17 ...

"Regreso al futuro" es un buen ejemplo de la obra de mitad de carrera de la artista ugandesa Sanaa Gateja. Procede de un periodo de su obra, a principios de la década de 2000, en el ...

Prakash Karmakar - Sin título - 13 x 10 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre papel , 2004 Incluye el envío en rollo. Estilo : El legendario maestro artista Lt. Prokash...

Jennifer Bartlett Querido papá, 2004 Esmalte sobre rejilla serigráfica en placas de acero y esmalte al horno 19 3/4 x 19 3/4 pulgadas Firmado verso

Refugio" de Anne Sargent Walker es un cuadro al óleo de 16 x 16 pulgadas de técnica mixta, acrílico, grafito y corteza de abedul en tonos dramáticos de rojo, naranja, negro suave y ...

Cuadro abstracto de resina azul y verde que parece espuma de mar esparcida por el agua del océano. El cuadro está tensado sobre un marco acrílico transparente y está en buen estado. ...

Dipali Bhattacharya - Sin título - 20 x 20 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre lienzo Incluido el envío en rollos. Estilo : Bhattacharya trabaja con muchos medios, pe...

En la playa" de John Baker, una pintura acrílica sobre lienzo con collage de 68 x 46 x 1,5 pulgadas en lavandas, granates y marrones Van Dyck, representa a una pareja con trajes fant...

Sanjay Bhattacharya - Sin título Técnica mixta sobre papel, 2006 30 x 20 pulgadas (tamaño sin marco) ( SIN FRAMAR PUERTA ENTREGADO ) Estilo : La primera inspiración de Sanjay fu...

Pastel sobre papel de archivo de alta resistencia con fotografías de arquitectura montadas. El tamaño indicado es el de la imagen. Viene en un marco de viaje para el envío, pero se p...

Vecchio Papa (Viejo Papa), de Angelo Canevari, es un dibujo surrealista de 25 x 20 pulgadas realizado con polietileno fundido. Es un retrato sarcástico, irónico y burlón de la cabeza...

Sunil Das - Sin título, (31 x 34,5 pulgadas) Técnica mixta, 2007 Incluye el envío en forma lista para colgar. Sunil Das (1939-2015) fue un maestro del arte moderno indio de Bengala....

Ezra Pound, de Angelo Canevari, es un dibujo surrealista de 25 x 20 pulgadas realizado con polietileno fundido. Este irónico retrato de la cabeza de Ezra Pound es una sátira explícit...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Suman Roy - Cristo - 36 x 48 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Óleo sobre acrílico, 2006 Incluido el envío en rollo. Estilo : Su estilo es sencillo, ya que confía en que los llamados ...

Sunil Das - Sin título, (30 x 38,5 pulgadas) Técnica mixta, 2007 Incluye el envío en forma lista para colgar. Sunil Das (1939-2015) fue un maestro del arte moderno indio de Bengala....

sauce blanco, alfileres trenzados de plata

"Escuela del Mar" collage sin enmarcar sobre papel de bellas artes de la artista Melanie Boone. Firmado Melanie Boone ©, fechado en 2000 y titulado "Escuela de Mar" en el verso. El c...

Sin título Collage de papel de aluminio, hoja de golf y papeles de libro jaspeados, c. 2004 Sin firmar, del patrimonio del artista. Tamaño de la imagen: 8 5/8 x 10 pulgadas Tamaño d...

"Eterno" collage sin enmarcar sobre papel artístico de la artista Melanie Boone. Firmado Melanie Boone ©, fechado en 2000 y titulado "Eterno" en el verso. El collage incluye mariposa...

Prakash Karmakar - Kali - 16 x 19,5 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre lienzo, 2005 SIN ENMARCAR TODO EN PRECIO DE ENTREGA Estilo : El legendario maestro artista Lt....

Nueva York" de Steven Rehfeld es un abstracto en técnica mixta de 50" x 40" que encierra la vibrante y frenética energía de la ciudad. El lienzo estalla con una atrevida paleta de az...

Suhas Roy - Madre e hijo - 16 x 20 pulgadas (sin enmarcar) Técnica mixta sobre papel importado. Incluido el envío en rollos. Mother and Child : Arte indio moderno de Suhas Roy en té...

Bijan Choudhury - Sin título - 7 x 8 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Tinta sobre papel , 2003 ( SIN FRAMAR TODOS EN PUERTA ENTREGADO ) Estilo : La orientación marxista no permiti...

Sin signo Procedencia: Propiedad del artista Collage de fragmentos de impresión comercial Hoja: 14 x 17" Peter Marks (1935 -2010) Peter Marks nació en Nueva York el 18 de ener...

María Noël nació en Buenos Aires, Argentina, el 25 de noviembre de 1965. Estudió Bellas Artes en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, de Buenos Aires. También e...

Globalización IV: Daños Colaterales, ceniza, madera comercial, pintura, balas de hormigón azul, 32" x 97" x 4" (Dimensiones instaladas), 2005. Esta escultura mural de 3 piezas es o...

Peter Christian Petersen (danés, nacido en 1973), "Ducha dorada Power", Técnica mixta sobre lienzo, 2000, acrílico y esmalte, amarillo y naranja con manchas blancas y negras, firmado...

Tinta, gouache y collage 20,00 cm. x 20,00 cm. 7,87 pulg. x 7,87 pulg. (imagen) 31,50 cm. x 31,50 cm. 12,4 pulg. x 12,4 pulg. (marco) Certificado de autenticidad LCD7184

Dipali Bhattacharya - Sin título - 20 x 20 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre lienzo Incluido el envío en rollos. Estilo : Bhattacharya trabaja con muchos medios, pe...

Sunil Das - Cabeza III - 13 x 11 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre tabla Incluye el envío en forma lista para colgar. Sunil Das (1939-2015) fue un maestro del arte ...

Prakash Karmakar - Sin título - 13 x 10 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre papel Incluye el envío en rollo. Estilo : Prakash Karmakar es considerado un revolucionari...

Representado por la Fábrica Tuleste Franny, 2000 Una pintura figurativa en técnica mixta sobre lienzo del artista Brad Fisher Enmarcado 61.8 × 51.4 in Los gastos de envío no est...

Adquirido directamente al artista. Obra de arte única. Tamaño de la obra: 9,5 x 17 cm. Tamaño del marco: 27 x 34 cm Marco de plata. Cristal de museo antirreflejos. Envío gratuito a t...

técnica mixta sobre papel; sin enmarcar El pintor neorromántico Hiro Yokose fusiona múltiples capas de cera y pintura al óleo para crear paisajes misteriosos y velados, iluminados c...

Ramananda Bandopadhayay - Madre & Child Pastel y tinta sobre papel, 15 x 11 pulgadas ( tamaño sin enmarcar ) Este marco suele ser de 25x 22 pulgadas ( Pídenos presupuesto con el m...

Kartick Chandra Pyne - Cantando - 42 x 36 pulgadas (sin enmarcar) tamaño) Óleo y acrílico sobre lienzo Incluye el envío en rollo. Estilo : Tras licenciarse en la Escuela Gubernam...

"Disparates" carboncillo, soldados de plástico, pintura, medio acrílico, 35 x 26 x 4, 2007. Firma del artista en el reverso. Esta escultura mural de técnica mixta es obra del artis...

Dipak Banerjee - Ganesha - 12 x 6,75 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Pigmentos Hand Made sobre lienzo. ** El coste incluye el envío ( sin enmarcar ) Dipak Banerjee es hoy el líder in...

S. Harsha Vardhana - Sin título - 48 x 30 pulgadas ( tamaño sin enmarcar ) Técnica mixta sobre lienzo Incluido el envío en rollos. Estilo : S. Harsha Vardhana abandonó una exitosa...

Bijan Choudhury - Sin título - 42 x 48 pulgadas (sin enmarcar) Técnica mixta sobre lienzo Incluido el envío en rollos. Estilo : La orientación marxista no permitió a Bijan Chowdhury...

Prakash Karmakar - Sin título - 13 x 10 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre papel Incluye el envío en rollo. Estilo : Prakash Karmakar es considerado un revolucionari...

Ramanando Bandopadhayay - 8 x 10 pulgadas ( Sin enmarcar ) Técnica mixta sobre papel Incluiremos el envío en forma de marco a todo el mundo. Cuelga y saborea el trabajo. Estilo :...

Prasanta Sahu - Simulacro de Práctica - 11 x 15 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre papel ( TODOS EN PUERTA ENTREGADO FRAMADO Y LISTO A COLGAR ) Práctica Simu...

Leila Olga Sabine Edwige Pissarro, nacida el 27 de julio de 1963, es una artista contemporánea francesa que vive en Londres. Es bisnieta del pintor impresionista Camille Pissarro. D...

Escultura de pared en dos dimensiones, amarilla y verde, del artista de Houston, TX, McKay Otto. Lo que hace única a esta pintura escultórica es su bidimensionalidad, que se consigue...

Artista: Konstantin Bokov, ucraniano/americano (1940 - ) Título: Libertad Nueva York Año: 2003 Técnica: Pintura de Arte Encontrado y Collage, firmado y fechado Tamaño: 33,02 x 50,8 c...

El cuadro se ofrece con un certificado de obra y autenticidad

Fotografía, pan de oro y revista collage de técnica mixta Sin signo Procedencia: Propiedad del artista Hoja: 16 x 14" Peter Marks (1935-2010) nació en Nueva York el 18 de enero ...

MTB-4276 es uno de los cuadros más fuertes de Mack. Esta pieza forma parte de su obra en curso, en la que utiliza multimedia, composiciones complejas y una cuadrícula centrada en el ...

Antoni Clavé Sin título 2002 Collage y tinta sobre papel Firmado y fechado en el paerte central inferior Con ficha técnica de la obra de Galería Gapar, fechada y firmada. 16,50 x 24.

Sin título, otra fascinante obra de Steven H. Rehfeld, es una impresionante composición abstracta que muestra una armoniosa mezcla de colores y texturas. Creada sobre madera, esta ca...

Cerillas sobre placa de aluminio, obra de un artista desconocido inspirado en Bernard Aubertin. Con marco

Una vista inspirada en una vista desde un tren ligero llamado "Sky Way" en Jacksonville, Florida. :: Técnica Mixta :: Abstracto :: Esta pieza viene con un certificado oficial de aut...

Artista: James Dilnot Título: Camino Alto Año: 2006 Soporte: Caja de madera para dioramas con pájaros recortados, etiquetada y sellada en el reverso Tamaño: 7 x 23 x 3,5 pulg. (17,...

Donde la carretera se estrella contra el mar, 2008 Aluminio, remaches, cristal, pintura acrílica, tela Dimensiones: 55 1/2 x 55" Arte escultórico de técnica mixta para colgar en la ...

Italia Años 90 D: 30 cm Colecciones creadas por el diseñador Tom Ford, en 1996 nació la porcelana "Guccissimo", que sólo se produjo durante unos años y sólo se vendió en las boutique...

Para crear PLAY, la artista recurrió a materiales con los que ya había trabajado en el pasado. Combinó secciones de sus impresiones de pigmentos de archivo con recortes de madera pi...