Técnica mixta de principios de la década de 2000

Jogen Chowdhury Sin título, figurativo, tinta y pastel sobre papel 5 x 6,5 pulgadas , 2003 Firmado en bengalí Estilo : Ha contribuido enormemente a inspirar a los jóvenes artistas d...

"Verano rosa KMH 010" es una pintura original en acrílico y técnica mixta de Katherine Hartley. El artista firmó la obra en la parte inferior derecha. Esta pieza representa una fila ...

Bijan Choudhury - Sin título - 13 x 10 pulgadas (tamaño sin marco) Tinta sobre papel , 2010 ( SIN FRAMAR TODOS EN PUERTA ENTREGADO ) Estilo : La orientación marxista no permiti...

Vecchio Papa (Viejo Papa), de Angelo Canevari, es un dibujo surrealista de 25 x 20 pulgadas realizado con polietileno fundido. Es un retrato sarcástico, irónico y burlón de la cabeza...

Refugio" de Anne Sargent Walker es un cuadro al óleo de 16 x 16 pulgadas de técnica mixta, acrílico, grafito y corteza de abedul en tonos dramáticos de rojo, naranja, negro suave y ...

Ezra Pound, de Angelo Canevari, es un dibujo surrealista de 25 x 20 pulgadas realizado con polietileno fundido. Este irónico retrato de la cabeza de Ezra Pound es una sátira explícit...

Rebanada de objetos útiles, 2009 Óleo sobre lienzo, caja de madera, rallador (Firmado en el reverso) 48,81 Alto x 27,55 Ancho x 11,81 Fondo pulg. 124 Al x 70 An x 30 Pr cm En la se...

Bajo el puente" , obra en técnica mixta sobre papel firmada por Andy Gradwell c2004. Acuarela, rotulador impresión por inyección de tinta, barniz acrílico. 28cm x 20cm Marco de robl...

Cuadro abstracto de resina azul y verde que parece espuma de mar esparcida por el agua del océano. El cuadro está tensado sobre un marco acrílico transparente y está en buen estado. ...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Serigrafía fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Marquetería de diferentes tipos de madera como indicada por el artista, Jean-Luc Merigot, en el reverso del panel. Nacida en 1950. Músico profesional hasta 1977, enseña y toca músi...

En la playa" de John Baker, una pintura acrílica sobre lienzo con collage de 68 x 46 x 1,5 pulgadas en lavandas, granates y marrones Van Dyck, representa a una pareja con trajes fant...

Amitava Das - Sin título - 47 X 71 pulgadas (Tamaño sin enmarcar) Acrílico sobre lienzo , 1992 ( ENROLLADO Y A DOMICILIO ) La pintura de Amitava Das sobre su lienzo tiene una cualid...

Bijan Choudhury - Sin título - 7 x 8 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Tinta sobre papel , 2003 ( SIN FRAMAR TODOS EN PUERTA ENTREGADO ) Estilo : La orientación marxista no permiti...

Shipra Bhattacharya - Ella, acrílico y óleo sobre lienzo 12 x 12 pulgadas (tamaño sin enmarcar) ( Sin enmarcar y con entrega ) Estilo : Shipra , es una destacada artista contemporá...

Shipra Bhattacharya - Deseo, acrílico y óleo sobre lienzo 20 x 20 pulgadas (tamaño sin enmarcar) ( Sin enmarcar y con entrega ) Estilo : Shipra , es una destacada artista contempo...

Mario Sorrenti Arte del disco de vinilo El fotógrafo de moda Mario Sorrenti es conocido sobre todo por sus sensuales retratos de desnudos. Sorrenti saltó a la fama en 1993, con una i...

Sunil Das - Caballo - 11 X 15,25 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Carboncillo y acuarela sobre papel , 2008 (Sin enmarcar y con entrega) Sunil Das (1939-2015) fue un maestro del arte ...

Suhas Roy - Radha - 20 x 20 pulgadas ( tamaño sin enmarcar) Conte coloreado al temple sobre pastel sobre papel , 2005 Las mujeres místicas de Suhas Roy, a las que llama "Radha", ...

Kartick Chandra Pyne - Cantando - 42 x 36 pulgadas (sin enmarcar) tamaño) Óleo y acrílico sobre lienzo Incluye el envío en rollo. Estilo : Tras licenciarse en la Escuela Gubernam...

Artista: Barton Lidice Benes (1942-2012) Marca(s); notas: firmado; 2001 País de origen; materiales: EEUU; papel, moneda triturada Dimensiones: 8″h, 6″w; 12,5″h, 10,5″w, 2″d marco Inf...

Dipali Bhattacharya - Sin título - 20 x 20 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre lienzo Incluido el envío en rollos. Estilo : Bhattacharya trabaja con muchos medios, pe...

Artista: Konstantin Bokov, ucraniano/americano (1940 - ) Título: Libertad Nueva York Año: 2003 Técnica: Pintura de Arte Encontrado y Collage, firmado y fechado Tamaño: 33,02 x 50,8 c...

Donde la carretera se estrella contra el mar, 2008 Aluminio, remaches, cristal, pintura acrílica, tela Dimensiones: 55 1/2 x 55" Arte escultórico de técnica mixta para colgar en la ...

Este El collage surrealista basado en fotografías es único en su género. El collage muestra a una mujer desnuda de pie sobre un cuenco de limones, tendiendo la mano a un par de pája...

Prokash Karmakar - Sin título - 13 x 10 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre papel Incluido el envío en rollos. Estilo : El legendario maestro artista Lt...

Ramananda Bandopadhayay - Alta Reproducción - 5,6 x 8 pulgadas ( tamaño sin enmarcar ) Técnica mixta sobre papel Incluye el envío sin el marco. Estilo : Lírico y romántico, su ob...

S. Harsha Vardhana - Sin título - 48 x 30 pulgadas ( tamaño sin enmarcar ) Técnica mixta sobre lienzo Incluido el envío en rollos. Estilo : S. Harsha Vardhana abandonó una exitosa...

Dipak Banerjee - Ganesha - 12 x 6,75 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Pigmentos Hand Made sobre lienzo. ** El coste incluye el envío ( sin enmarcar ) Dipak Banerjee es hoy el líder in...

Bijan Choudhury - Sin título - 42 x 48 pulgadas (sin enmarcar) Técnica mixta sobre lienzo Incluido el envío en rollos. Estilo : La orientación marxista no permitió a Bijan Chowdhury...

"Inspiración II" es un original en técnica mixta sobre lienzo de Reginald K. Gee. El artista firmó la obra en la parte inferior derecha. Inspiración II, 2008, hace referencia a La In...

técnica mixta sobre papel; sin enmarcar El pintor neorromántico Hiro Yokose fusiona múltiples capas de cera y pintura al óleo para crear paisajes misteriosos y velados, iluminados c...

Fotografía, pan de oro y revista collage de técnica mixta Sin signo Procedencia: Propiedad del artista Hoja: 16 x 14" Peter Marks (1935-2010) nació en Nueva York el 18 de enero ...

Ramanando Bandopadhayay - 8 x 10 pulgadas ( Sin enmarcar ) Técnica mixta sobre papel Incluiremos el envío en forma de marco a todo el mundo. Cuelga y saborea el trabajo. Estilo :...

Africano (Shona) 49 Muestras de piedra de Shona con caja de muestras

"Los jardineros KMH 011" es una obra original en acrílico y técnica mixta firmada en la parte inferior derecha por la artista Katherine Hartley. Representa una variedad de objetos y ...

Original acrílico y pintura en spray sobre lienzo. Firmado a mano, titulado y fechado en el verso por John Crash Matos. El lienzo está tensado. La obra está en excelente estado. ...

Artista/Diseñador; Fabricante: Jonathan (Jon) Pylypchuk (n. 1972) Marca(s); notas: 2002 (según la etiqueta de la galería) País de origen; materiales: Canadiense; técnica mixta sobre ...

pintura acrílica sobre fotografía sobre papel. Al sentir que las mujeres mayores parecen desaparecer en nuestra sociedad, Brown ha creado un ejército de ellas. En esta serie, Paperd...

Globalización IV: Daños Colaterales, ceniza, madera comercial, pintura, balas de hormigón azul, 32" x 97" x 4" (Dimensiones instaladas), 2005. Esta escultura mural de 3 piezas es o...

La obra de instalación está firmada, titulada y fechada en el reverso. Gio di Sera nació en Nápoles y vive en Berlín desde 1986. Lleva activo como artista multimedia desde 1984, co...

Escultura de pared en dos dimensiones, amarilla y verde, del artista de Houston, TX, McKay Otto. Lo que hace única a esta pintura escultórica es su bidimensionalidad, que se consigue...

-- La obra de arte viene con un certificado de autenticidad -- La obra está firmada por el artista Haim Sherrf -- Se incluye un marco de primera calidad

técnica mixta sobre papel; sin enmarcar El pintor neorromántico Hiro Yokose fusiona múltiples capas de cera y pintura al óleo para crear paisajes misteriosos y velados, iluminados c...

Pintura expresionista abstracta de tonos cálidos de Ford Beckman. Pintura abstracta que representa formas circulares superpuestas de tonos rojos sobre un fondo de tonos amarillos y n...

Cerillas sobre placa de aluminio, obra de un artista desconocido inspirado en Bernard Aubertin. Con marco

Collage en bajo relieve sobre cartón prensado. La jungla consumista de la que escapan varios personajes para ir a una jungla natural. Aquí y allá restos de diversos objetos y televi...

Paisaje moderno de op art abstracto azul, verde y naranja. Mediante el uso de elementos tridimensionales y técnicas de sombreado realistas, Kidd consigue engrandecer un paisaje ondul...

collage de papel encontrado, acrílico y carboncillo sobre papel artístico De la declaración de los artistas: La naturaleza muerta floral ha sido el tema principal de mi obra desd...

Este trabajo forma parte de la "investigación" SOCIAL y ve a los niños divididos en dos categorías, tanto por el color de la piel como por la riqueza (social y económica). En cambio,...

La técnica utilizada fue definida como FOTOPINTURA por la crítica de arte Silvia Pegoraro de Rávena, Italia, y fue invención mía en 1994. De hecho, desde 1964 trabajaba con la fotogr...

El cuadro se ofrece con un certificado de obra y autenticidad

Inspirado en el poema de George Byrons "Visiones de Belsasar" Original. Hand Made Expuesta en Milán (Italia) en 2005. Exclusivamente en 1stdibs las medidas se remiten al cuadro. Pas...

Pequeño ensamblaje de crítica política. La obra es un recorte de papel de periódico de un artículo titulado "La policía de América". Hay helicópteros y varias salpicaduras rojas alre...

Trabajo de ensamblaje utilizando papel impreso vintage. El montaje tiene un vestido con un gorrión de estilo tradicional en la parte superior de la obra. Está sellada por el artista ...

Escultura mural de técnica mixta. La obra está hecha con pasamanería blanca. El interior de la caja está forrado con tela morada. Hay un pedestal de madera con una concha sujeta a la...

Fotografías arquitectónicas de Tailandia. Pastel sobre papel :: Técnica mixta :: Abstracto :: Esta obra viene con un certificado oficial de autenticidad firmado por el artista :: Lis...

Papel montado sobre cartulina ilustración negra con sistema para colgar en el reverso. Aparece en el número inaugural del fanzine complementario Vexed Sphere 1, que complementa un...

Abstracción sin título Sin signo Técnica mixta, c. 2003-2004 Procedencia: Propiedad del artista Peter Marks (1935 -2010) Peter Marks nació en Nueva York el 18 de enero de 1935. Ne...

Inspirado en el poema de George Byrons "El lamento de Herodes por Mariane". Expuesta en Milán (Italia) en 2005. Exclusivamente en 1stdibs las medidas se remiten al cuadro. Passepart...