Técnica mixta de principios de la década de 2000

Collage contemporáneo de papel en miniatura de Michael Pauker (estadounidense, 1957). Titulado, firmado y fechado en el reverso de la pieza. Titulado y fechado en el reverso del tabl...

Bijan Choudhury - Sin título - 13 x 10 pulgadas (tamaño sin marco) Tinta sobre papel , 2010 ( SIN FRAMAR TODOS EN PUERTA ENTREGADO ) Estilo : La orientación marxista no permiti...

Abrazo a la montaña" de John Baker es una pintura acrílica con collage sobre lienzo de 67 x 46 x 1,5 pulgadas en rosas, azules, verdes y amarillos. El grupo de figuras entrelazadas, ...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Jogen Chowdhury Sin título, figurativo, tinta y pastel sobre papel 5 x 6,5 pulgadas , 2003 Firmado en bengalí Estilo : Ha contribuido enormemente a inspirar a los jóvenes artistas d...

Técnica mixta sobre papel Firmado y fechado a la derecha. 1250,00 $, incluido el enmarcado Esta obra es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York.

Jayashree Chakravarty - Sin título - 8 x 8 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre papel, 2020 Estilo : La distintiva práctica artística de Jayashree durante los últimos...

Pintura expresionista abstracta de tonos cálidos de Ford Beckman. Pintura abstracta que representa formas circulares superpuestas de tonos rojos sobre un fondo de tonos amarillos y n...

Artista: según Shlomo Katz, polaco/israelí (1937 - 1992) Título: Quién conoce a uno (Pascua judía) Año: 2000 Medio: Tapiz de alfombra de lana, firma en el alijo Tamaño: 304,8 x 241,3...

Sanctuary Morning" de John Baker es una pintura acrílica sobre lienzo con collage de 63 x 51 x 1,5 pulgadas impregnada de los muchos verdes diferentes de un bosque de Nueva Inglaterr...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Serigrafía fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Amitava Das - Sin título - 47 X 71 pulgadas (Tamaño sin enmarcar) Acrílico sobre lienzo , 1992 ( ENROLLADO Y A DOMICILIO ) La pintura de Amitava Das sobre su lienzo tiene una cualid...

Dipali Bhattacharya - Sin título - 20 x 20 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre lienzo Incluido el envío en rollos. Estilo : Bhattacharya trabaja con muchos medios, pe...

Escultura de pared en dos dimensiones, amarilla y verde, del artista de Houston, TX, McKay Otto. Lo que hace única a esta pintura escultórica es su bidimensionalidad, que se consigue...

Sunil Das - Sin título, (31 x 34,5 pulgadas) Técnica mixta, 2007 Incluye el envío en forma lista para colgar. Sunil Das (1939-2015) fue un maestro del arte moderno indio de Bengala....

Shipra Bhattacharya - Ella, acrílico y óleo sobre lienzo 12 x 12 pulgadas (tamaño sin enmarcar) ( Sin enmarcar y con entrega ) Estilo : Shipra , es una destacada artista contemporá...

Sunil Das - Sin título - 9,75 x 6,5 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Relieve acrílico y técnica mixta sobre papel pegado en folio Incluye el envío en forma lista para colgar. Sunil Da...

Bijan Choudhury - Sin título - 7,6 x 10,6 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre papel ( SIN FRAMAR TODOS EN PUERTA ENTREGADO ) Estilo : La orientación marxista no p...

Shipra Bhattacharya - Deseo, acrílico y óleo sobre lienzo 20 x 20 pulgadas (tamaño sin enmarcar) ( Sin enmarcar y con entrega ) Estilo : Shipra , es una destacada artista contempo...

Suhas Roy - Radha - 20 x 20 pulgadas ( tamaño sin enmarcar) Conte coloreado al temple sobre pastel sobre papel , 2005 Las mujeres místicas de Suhas Roy, a las que llama "Radha", ...

Vecchio Papa (Viejo Papa), de Angelo Canevari, es un dibujo surrealista de 25 x 20 pulgadas realizado con polietileno fundido. Es un retrato sarcástico, irónico y burlón de la cabeza...

Sunil Das - Caballo - 11 X 15,25 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Carboncillo y acuarela sobre papel , 2008 (Sin enmarcar y con entrega) Sunil Das (1939-2015) fue un maestro del arte ...

"Kadesh V-13" es una pintura de técnica mixta firmada y fechada abajo a la derecha por el artista John Baughman. La pieza tiene colores morado, azul, rojo, negro y crema en campos ab...

Fotografía, pan de oro y revista collage de técnica mixta Sin signo Procedencia: Propiedad del artista Hoja: 16 x 14" Peter Marks (1935-2010) nació en Nueva York el 18 de enero ...

Ezra Pound, de Angelo Canevari, es un dibujo surrealista de 25 x 20 pulgadas realizado con polietileno fundido. Este irónico retrato de la cabeza de Ezra Pound es una sátira explícit...

Refugio" de Anne Sargent Walker es un cuadro al óleo de 16 x 16 pulgadas de técnica mixta, acrílico, grafito y corteza de abedul en tonos dramáticos de rojo, naranja, negro suave y ...

Rebanada de objetos útiles, 2009 Óleo sobre lienzo, caja de madera, rallador (Firmado en el reverso) 48,81 Alto x 27,55 Ancho x 11,81 Fondo pulg. 124 Al x 70 An x 30 Pr cm En la se...

"Comediantes", del artista plástico y escultor argentino Blas Castagna (Buenos Aires, 1935). Monotipo negro, marrón rojizo y gris sobre papel gofrado "Tagesa". Iluminado. Medidas: 26...

2002 bobinas de hilo, cadena de bolas de acero inoxidable y aparato para colgar, espejo semiesférico Edición 4 de 5 La obra de la artista neoyorquina Devorah Sperber se centra en l...

En la playa" de John Baker, una pintura acrílica sobre lienzo con collage de 68 x 46 x 1,5 pulgadas en lavandas, granates y marrones Van Dyck, representa a una pareja con trajes fant...

"Regreso al futuro" es un buen ejemplo de la obra de mitad de carrera de la artista ugandesa Sanaa Gateja. Procede de un periodo de su obra, a principios de la década de 2000, en el ...

Bijan Choudhury - Sin título - 42 x 48 pulgadas (sin enmarcar) Técnica mixta sobre lienzo Incluido el envío en rollos. Estilo : La orientación marxista no permitió a Bijan Chowdhury...

Dipali Bhattacharya - Sin título - 20 x 20 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre lienzo Incluido el envío en rollos. Estilo : Bhattacharya trabaja con muchos medios, pe...

Arman, francés/americano (1928-2005) 2003 pintura mixta sobre metal encontrado en un cartón recortado de un violín inscrito en el interior firmado abajo a la derecha y firmado en el ...

"Shibumi IV-5" es una obra en técnica mixta de 2003 del artista abstracto estadounidense John Baughman. Está firmado, titulado y fechado abajo a la derecha. 36" x 22 5/8" arte 46" ...

Dipak Banerjee - Ganesha - 12 x 6,75 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Pigmentos Hand Made sobre lienzo. ** El coste incluye el envío ( sin enmarcar ) Dipak Banerjee es hoy el líder in...

Suhas Roy - Madre e hijo - 16 x 20 pulgadas (sin enmarcar) Técnica mixta sobre papel importado. Incluido el envío en rollos. Mother and Child : Arte indio moderno de Suhas Roy en té...

Prasanta Sahu - Simulacro de Práctica - 11 x 15 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre papel ( TODOS EN PUERTA ENTREGADO FRAMADO Y LISTO A COLGAR ) Práctica Simu...

Esta impresión en placa de cobre sobre papel tiene criaturas parecidas a insectos que se arremolinan alrededor de la composición. Los lavados de azul cerúleo, ultramarino y aguamarin...

Esta impresión en plancha de cobre con collage sobre papel tiene criaturas parecidas a insectos que se arremolinan alrededor de la composición. Los lavados de vara dorada, rojo cadmi...

Esta impresión en placa de cobre sobre papel tiene criaturas parecidas a insectos que se arremolinan alrededor de la composición. Los lavados de ocre, azul ultramarino y aguamarina, ...

Ramanando Bandopadhayay - 8 x 10 pulgadas ( Sin enmarcar ) Técnica mixta sobre papel Incluiremos el envío en forma de marco a todo el mundo. Cuelga y saborea el trabajo. Estilo :...

Artista: Close, Chuck Título: Autorretrato (anamórfico) Date: 2009 Medio: 16 Serigrafía en color sobre papel Tosahanga, cilindro de acero pulido y plataforma de madera de arce E...

Esta obra de arte de técnica mixta combina impresión en madera, serigrafía, inyección de tinta, tipografía y encáustica sobre papel. Esta convincente pieza muestra a una joven vestid...

Este El collage surrealista basado en fotografías es único en su género. El collage muestra a una mujer desnuda de pie sobre un cuenco de limones, tendiendo la mano a un par de pája...

Artista: James Dilnot Título: Camino Alto Año: 2006 Soporte: Caja de madera para dioramas con pájaros recortados, etiquetada y sellada en el reverso Tamaño: 7 x 23 x 3,5 pulg. (17,...

Esta obra combina grabado en relieve, inyección de tinta y encáustica sobre panel de lauan al pastel. A la artista le interesan los temas de la infancia y el juego. En esta pieza de ...

Donde la carretera se estrella contra el mar, 2008 Aluminio, remaches, cristal, pintura acrílica, tela Dimensiones: 55 1/2 x 55" Arte escultórico de técnica mixta para colgar en la ...

Paisaje moderno de op art abstracto azul, verde y naranja. Mediante el uso de elementos tridimensionales y técnicas de sombreado realistas, Kidd consigue engrandecer un paisaje ondul...

Artista: según Shlomo Katz, polaco/israelí (1937 - 1992) Título: Moisés y los Diez Mandamientos (Pascua) Año: 2000 Medio Tapiz de alfombra de lana Tamaño: 213,36 x 137,16 cm (84 x 54...

Artista: Barton Lidice Benes (1942-2012) Marca(s); notas: firmado; 2001 País de origen; materiales: EEUU; papel, moneda triturada Dimensiones: 8″h, 6″w; 12,5″h, 10,5″w, 2″d marco Inf...

La obra de instalación está firmada, titulada y fechada en el reverso. Gio di Sera nació en Nápoles y vive en Berlín desde 1986. Lleva activo como artista multimedia desde 1984, co...

Italia Años 90 D: 30 cm Colecciones creadas por el diseñador Tom Ford, en 1996 nació la porcelana "Guccissimo", que sólo se produjo durante unos años y sólo se vendió en las boutique...

Miquel Barceló Hombori, 2009 Técnica mixta sobre lienzo 23 1/2 x 28 1/2 pulgadas Firmado y fechado verso

Abstracción sin título Sin signo Técnica mixta, c. 2003-2004 Procedencia: Propiedad del artista Peter Marks (1935 -2010) Peter Marks nació en Nueva York el 18 de enero de 1935. Ne...

Collage en bajo relieve sobre cartón prensado. La jungla consumista de la que escapan varios personajes para ir a una jungla natural. Aquí y allá restos de diversos objetos y televi...

Artista: Konstantin Bokov, ucraniano/americano (1940 - ) Título: Libertad Nueva York Año: 2003 Técnica: Pintura de Arte Encontrado y Collage, firmado y fechado Tamaño: 33,02 x 50,8 c...

Cecil Touchon Nacido en 1956 en Austin, Texas, es un artista estadounidense contemporáneo del collage, pintor, poeta publicado y teórico que vive en Pagosa Springs, Colorado. Cofunda...

Artista: Pietro Bulloni, italiano (1947 - ) Título El Mito Año: 2007 Medio: Óleo sobre litografía sobre lienzo, firmado al dorso Tamaño del lienzo: 27,5 x 27,5 pulgadas

Pequeño ensamblaje de crítica política. La obra es un recorte de papel de periódico de un artículo titulado "La policía de América". Hay helicópteros y varias salpicaduras rojas alre...