Técnica mixta de principios de la década de 2000

Dakota Nightshade (nativo americano, pieza india) Técnica mixta (tinta, pintura, etc. cosido con hilo rojo) Enmarcado 43 X 57 hoja 36 X 49 Firmado a mano, fechado y titulado por el...

EL CORAZÓN AMARILLO ENTRE LO ARTIFICIAL Y LO REAL ¿Afectará la inteligencia artificial al corazón al menos en sus 2 funciones más importantes: órgano y contenedor de sentimientos? C...

Litografía realizada por Yannis Kounellis con motivo de los Juegos Olímpicos de Pekín, China, en 2008. Firmado y numerado a mano, en perfecto estado. Esta obra pertenece a la carpe...

TÉCNICA FOTO-PINTURA- TRATAMIENTO DIGITAL La técnica utilizada fue definida como FOTOPINTURA por la crítica de arte Silvia Pegoraro de Rávena, Italia, y fue invención mía en 1994. De...

INVESTIGACIÓN SOCIAL Este trabajo forma parte de la "investigación" SOCIAL, que aborda cuestiones que conciernen a las personas y a la "polis", que en latín significa ciudad, pero ta...

Useful Object Light, 2009 Óleo sobre lienzo, caja de madera, espejo, lámpara de gas 47,63 cm de alto x 27,55 cm de ancho x 11,81 cm de fondo 121 Al x 70 An x 30 Pr cm Firmado en...

La Dama paseando a su perro en un día ventoso, de Angelo Canevari, es una convincente exploración del movimiento y la forma utilizando polietileno. El artista transforma este materia...

Corte de objetos útiles, 2009 Óleo sobre lienzo, caja de madera, cuchillo 47,24 Alto x 27,55 Ancho x 11,81 Fondo pulg. 120 Al x 70 An x 30 Pr cm En la serie "Objetos útiles", la...

"Nº 602" Collage en miniatura de Michael Pauker Tipografía de época Collage abstracto en miniatura de papel en verde azulado y blanco del artista del Área de la Bahía Michael Pauker ...

Sanctuary Morning" de John Baker es una pintura acrílica sobre lienzo con collage de 63 x 51 x 1,5 pulgadas impregnada de los muchos verdes diferentes de un bosque de Nueva Inglaterr...

Steven Sorman En tiempo real, 2003 Pintura acrílica, gouache, gel medium, óleo y collage de cera de abejas sobre papel 48 × 34 pulgadas Firmado y fechado en 2003; El marco también ll...

Ed Ruscha Ed Ruscha, Firmado a mano e inscrito para Marvin Davis, antiguo propietario de 20th Century Fox, y su esposa Barbara, 2000 Monografía (libro) ilustrada de tapa dura con lám...

La sombra de la oportunidad en el Planeta Rojo Técnica mixta Enmarcado 39,3 X 50 hoja 32,4 X 42,3 Firmado a mano, fechado y titulado por el artista. (con indicación del lugar de Los...

Jockel Walz Estrellas Técnica mixta Firmado a mano Tamaño: 9,2 × 12,5 pulgadas COA proporcionado ---------------------- "Se puede rastrear una luminosidad peculiar, una especie de...

Cuadro abstracto senegalés de cuatro paneles en técnica mixta, obra de Bara Ndaw. Firmado abajo a la derecha. Certificado de autenticidad completo con fecha y descripción firmado por...

Cecil Touchon Nacido en 1956 en Austin, Texas, es un artista estadounidense contemporáneo del collage, pintor, poeta publicado y teórico que vive en Pagosa Springs, Colorado. Cofunda...

MTB-4276 es uno de los cuadros más fuertes de Mack. Esta pieza forma parte de su obra en curso, en la que utiliza multimedia, composiciones complejas y una cuadrícula centrada en el ...

Pintura original sobre lienzo. Firmado a mano y fechado en el verso por Seen. Tamaño del marco aprox. 86 x 89,5 pulgadas. La obra está en excelente estado. Hay más imágenes disponi...

Steven H. Rehfeld (estadounidense, nacido en 1954) "Serie Azul" 2008-2009 Pintura al óleo, Tinta, Papel, Cinta, Técnica mixta, Lienzo, Barras camilla, Alambre El artista firmó el rev...

Mark Wallinger Lo que cuenta es el pensamiento, 2001 Galleta navideña de técnica mixta, papel/ cartón de colores y cinta con broche de presión Placa firmada por Mark Wallinger en la ...

Homenaje al tapiz- pintura original abstracta en técnica mixta. marco GRAU-GARRIGA, Josep (San Cugat del Vallès, 1928 - Angers, 2011). Grau-Garriga fue un artista catalán, muralis...

Tracey Emin Me dejaste respirando (firmado a mano e inscrito con una floritura de corazón dibujada a mano por Tracey Emin), 2008 Monografía de tapa dura sin sobrecubierta (firmada e ...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Espiral interminable es una impresión en técnica mixta realizada por Jannis Kounellis.  Edición limitada de 260 ejemplares. Firmado a mano y numerado. Esta obra de arte pertenece ...

Dipak Banerjee - Ganesha - 10 x 8 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre lienzo, 2005 (Enmarcado y listo para colgar a domicilio) Dipak Banerjee es hoy el líder indiscut...

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Andres Serrano Stracotto alla Fiorentina - Beppe - Nueva York, 2000 Placa de cerámica. Firma del artista grabada en la plancha. Firma del artista estampada en la plancha en el anvers...

Jayashree Chakravarty Flores de hierba Acrílico, mancha de té, grafito sobre papel 22 x 30 pulgadas (Sin enmarcar y con entrega) En Flores de hierba, conjura un paisaje visceral reb...

Obra abstracta de fuerte empasto del artista británico Paul Wadsworth

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Paritosh Sen - Bodegón con Iconos Religiosos Técnica mixta sobre papel 20 x 25 pulgadas, 2004 (Sin enmarcar y con entrega) La Naturaleza Muerta con Iconos Religiosos de Paritosh es ...

Paisaje arbóreo atardecer con naranjas y amarillos de la artista británica Gabrielle Craven Técnica mixta sobre tabla El arte mide 20 x 16 pulgadas El marco mide 24 x 20 pulgadas

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Maravilloso abstracto en técnica mixta a gran escala de Elliott Fouts (estadounidense, nacido en 1955), 2000. Titulado "Straight up" y firmado en el reverso. Un canal de orbes verde...

Pintura de salpicaduras en técnica mixta. Óleo y pintura acrílica Firmado y fechado vers0 Gordon COUCH Nacimiento: 1944 La experiencia de Gordon Couch como restaurador de barcos e...

Peter Fischli / David Weiss Equilibrios 1984-85/2006 Libro de edición limitada con fotografía en carpeta encuadernada en lino Fotografía: 12 1/4 x 9 1/8 pulgadas; 31 x 23 cm Libro: ...

"Cradle to Cradle" manzana, madera comercial, tornillos, 16" x 30" x 30", 2007. Este recipiente escultórico de técnica mixta es obra del artista afincado en San Francisco Gyöngy Lak...

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Sunil Das - Cabeza, Tinta y Acuarela sobre papel - 8,5 x 10,25 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Se envía enmarcado y listo para colgar. Sunil Das (1939-2015) fue un maestro del arte...

Composición XXI - Un cuadro cuadrado abstracto de color claro, gris, melocotón y rojo burdeos. El autor utilizó óleo sobre lienzo con serrín mezclado con alabastro y arena creando un...

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Slick Rick, 2008, vidriera tradicional, marco shadowbox personalizado, iluminación LED, icono, morado, azul, amarillo.

Técnica mixta Año: 2009 Firmado y fechado a mano Tamaño: 23,0 × 16,4 en 28,3 × 20,3 pulgadas COA proporcionado Exposiciones individuales (selección) (K)=catálogo (B)=libro de artis...

Rebecca Warren 1990 2007 Impresión litográfica sobre MDF, con pompón, hilo de algodón, virutas de madera, ramita y viruta de madera 16 x 9 x 3 pulgadas; 41 x 23 x 8 cm Edición de 35 ...

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Un tríptico muy grande cada panel 48" x 36" Esta obra de arte surgió de la música improvisada, expresando los matices de la armonía, el ritmo y la melodía en forma visual. Técnica ...

John Peters 1927-2019 "Estatua de Oro" 2005 Collage sobre tabla 7"x9" Procede de una carpeta de obras del artista

Artista: Konstantin Bokov, ucraniano/americano (1940 - ) Título: Mariachi Bill Clinton Año: 2002 Técnica: Acrílico y Técnica Mixta, Firmado y fechado Tamaño: 24,77 x 29,21 cm (9,...

Pintura moderna abstracta sobre papel de aluminio del artista David Adickes, de Houston, Texas. La obra presenta una composición abstracta de inspiración cubista en tonos rojos, nara...

Ramananda Bandopadhayay - Sin título Pastel y tinta sobre papel, 15 x 11 pulgadas ( tamaño sin enmarcar ) ( Sin enmarcar y con entrega ) Una bella representación del Maestro de Ben...

Técnica mixta sobre papel Firmado y fechado a la derecha. 1250,00 $, incluido el enmarcado Esta obra es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York.

Centro de Arte Literario Más Allá del Barroco Regalo directo del Artista Consignado a ViCA

Collage de objetos encontrados en técnica mixta con acuarela del artista del Área de la Bahía Michael Pauker (estadounidense, 1957), 2008. Esta pieza única crea una composición abs...

Estudio para Giuditta y Oloferne es una obra de arte contemporánea original realizada por Giulio Paolini en 2017 Collage y acrílico sobre papel. Giulio Paolini (Génova, 5 de noviem...

Anita Roy Chowdhury - Sin título Técnica mixta sobre papel 22 x 30 pulgadas, 2004 (Sin enmarcar y con entrega) Estilo : Sus obras manifiestan figuras humanas, desnudas o drapeadas e...

Suhas Roy - Madre e hijo - 16 x 20 pulgadas (sin enmarcar) Técnica mixta sobre papel importado. Incluido el envío en rollos. Mother and Child : Arte indio moderno de Suhas Roy en té...

Svetlana Ostapovici nació en Ribnita, República de Moldavia, en 1967. Es una reconocida artista internacional del mosaico. En 1999, se trasladó a Italia. La cultura griega y latina i...

Bethan Ash es una tejedora de edredones profesional y profesora con formación en diseño de moda. Ha realizado numerosas exposiciones y su obra ha sido adquirida por museos del Reino ...

Sin título, otra fascinante obra de Steven H. Rehfeld, es una impresionante composición abstracta que muestra una armoniosa mezcla de colores y texturas. Creada sobre madera, esta ca...