Esculturas

Retrato italiano Busto de mármol blanco en actitud heroica. Mármol estatuario de Carrara. Escuela toscana. Alrededor de 1850.  Busto que representa a un joven con los hombros desnudo...

Asombroso busto masculino de bronce con pátina negra. Esta obra es la 6ª de una edición de ocho. Su creador, Igor Mitoraj, es un escultor polaco profundamente arraigado en la tradici...

Precioso retrato de mujer en neerlandés borgoñón de finales del siglo XV. Nogal tallado. Se ha eliminado la policromía original, con restos en la base y las partes inferiores de la f...

Impresionante caparazón de tortuga orgánico del siglo XIX, con todos sus característicos colores y texturas variopintos, equipado con un sistema de sujeción a la pared hecho a medida.

Artista: Dale Chihuly Título: Juego de cuatro piezas de cristal soplado a mano, estilo persa azul, con ribete rojo cadmio Medio: Vidrio soplado a mano Las medidas del elemento más gr...

"Armería Gay" es una pieza original de Jeff Rubio realizada en gres, esmalte, arcilla epoxi y oro de 22 quilates. Esta pieza mide 12" de alto x 11,5" de ancho x 2" de profundidad e i...

Ruth Duckworth Sin título, 1982 Porcelana y esmalte 43.2 x 83.8 x 10.8 cm 17 x 33 x 4 1/4 in

Joan Cornella T-Love, 2025 escultura de vinilo edición de 200 firma impresa Durante la última década, Joan Cornellà saltó a la fama en Internet con viñetas absurdas e inquietantes q...

Contraparte (tríptico) es una escultura del artista contemporáneo Tom Price. Esta escultura está hecha de carbón, resina, alquitrán, acero, acrílico y LED; sus dimensiones son 45 × 2...

Esta obra de arte fue creada por la artista italiana Rodica Tanasescu. El título "Musa" Musa. Rodica Tanasescu nació en Rumanía y actualmente vive y trabaja en Mestre, (Venecia, Ital...

Gallo antiguo de bronce plateado Francia, hacia 1900 10 1/4 x 9 1/2 (A x P) pulgadas Una estatuilla de bronce muy fina y vivaz de un Gallo acicalándose. Muy bien fundido y tallado y...

Bonita pantalla de privacidad o muro de jardín contemporáneo de chapa de acero oxidado. Posibilidad de personalización. Con este muro de jardín crearás un ambiente atmosférico en tu...

«Honra a los Santos», de Denny Haskew Bronce figurativo, edición limitada de 25 ejemplares 22 h, 14 s y 8 d (pulgadas) SOBRE EL ARTISTA Denny Haskew reside actualmente en Loveland, ...

Escultura expresionista de una cabeza en gres con reparaciones en oro al estilo kintsugi, que explora la transformación de los materiales, la individualidad y el potencial expresivo ...

"Recuerdos borrosos" es una escultura original de cerámica pintada de John Oliver Lewis que mide 7,5" de alto x 5" de ancho x 3,5" de profundidad. ACERCA DE // Natural de Wisconsin, John Oliver Lewis vive y trabaja actualmente en San Diego, California. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en el Departamento de Arte y Diseño de la Universidad de Wisconsin-Eau Claire y un máster en Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales de la Universidad del Norte de Texas. La obra de Lewis fue seleccionada para su inclusión en la exposición Here Not There del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego: San Diego Art Now y en la exposición Uberyummy del Museo de Arte Robert y Frances Fullerton de Cal State San Bernardino. Las esculturas, dibujos e instalaciones de Lewis también se han expuesto a nivel nacional en lugares como el Museo Americano de Arte Cerámico, así como en el Museo de Arte de Amarillo. Su escultura en cerámica aparece en 500 Ceramic Sculptures...

Una forma orgánica y topográfica se extiende por la pared en tono crema, y su silueta irregular se va concentrando en profundas cavidades de color negro, azul cobalto y un único huec...

Esta escultura contemporánea de vidrio de color azul cerúleo fue creada por Cheryl Wilson Smith. La singular belleza del trabajo en vidrio de esta artista canadiense es conocida por...

«BENTHORELIC I–VI» es una instalación compuesta por seis esculturas de aluminio niquelado y aluminio anodizado del artista checo Ondřej Oliva. Inspirada en las formas que se encuentr...

«Silencio, estoy haciendo ruido» (Silence je fais du bruit, 2021), de Julien Guarneri Escultura de acero inoxidable, 315 × 430 × 106 cm / 124 × 169,3 × 41,7 pulgadas. Para Julien Gua...

Esta moderna escultura de interior de David Chamberlain se inspira en la música y está hecha de madera de caoba. Las gráciles curvas de esta escultura contemporánea de caoba maciza,...

Leni es una regalona. A menudo forma pareja con Leo. Ambas son elegantes esculturas figurativas en bronce de Nando Kallweit. Leni se fabricó utilizando una técnica de fundición en...

Según Antonio Canova (italiano, 1757-1822) Busto del joven Napoleón como César, siglo XIX Bronce fundido con pátina verdigris, fijado a una base de mármol rouge Después de una serie de retratos realizados por Canova entre 1802 y 1822 Firmado en bronce "CANOVA" en el lateral. 15 x 7 x 7 pulgadas Antonio Canova está considerado el mayor escultor neoclásico de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Junto con el pintor Jacques Louis David, se le atribuyó la introducción de una nueva estética de formas claras y regularizadas y reposo tranquilo, inspirada en las antigüedades clásicas. También era famoso por su habilidad para esculpir y por el refinamiento de sus superficies de mármol, que parecían tan flexibles como la carne real. Canova nació en el norte de Italia, en la pequeña localidad de Possagno, en 1757, en el seno de una familia de escultores y canteros, entre ellos su abuelo, Pasino Canova, y su padre, Pietro. Las biografías del artista del siglo XIX, en una tradición que se remonta al Renacimiento, sugieren que el talento artístico de Canova se reveló a una edad temprana cuando, de niño, esculpió un león hecho de mantequilla en una cena. Aunque los eruditos lo han tachado de apócrifo, a los catorce años era aprendiz del escultor Giuseppe Bernardi, afincado primero en Pagnano, cerca de Asolo, y luego en Venecia. Tras la muerte de Bernardi en 1774, Canova entró en el estudio del sobrino de Bernardi, Giovanni Ferrari. En Venecia, Canova estuvo muy influido por los calcos de obras antiguas que vio, en particular los de la colección de Filippo Farsetti, para quien realizó su primera obra independiente, Dos cestas de fruta (1774; Museo Correr, Venecia). Siguieron obras figurativas de mayor tamaño, como Eurídice y Orfeo, realizada para el senador Giovanni Falier en 1775-77 (Museo Correr), y Dédalo e Ícaro, 1778-79 (Museo Correr), para el procurador Pietro Pisani. En 1779-80, Canova realizó el Gran Tour de Italia, donde contempló las grandes colecciones de arte de Bolonia, Florencia, Roma y Nápoles, experiencia que registró en un diario de viaje. En 1781, estableció su propio estudio en Roma, que contaba con una próspera escena cultural y artística. Aunque las primeras obras de Canova revelaban la influencia de la teatralidad barroca en sus temas dramáticos, expresiones agónicas y formas retorcidas, en Roma se vio influido por anticuarios, arqueólogos y mecenas que promovían una estética más comedida. Teseo y el Minotauro (1782; Victoria and Albert Museum, Londres), su primera gran obra en este nuevo estilo, anunció el comienzo de una estética neoclásica y consolidó su reputación como uno de los mejores escultores de Europa. A lo largo de las décadas de 1780 y 1790, la reputación de Canova siguió creciendo. Realizó encargos de géneros muy variados: monumentos funerarios, como los monumentos papales de Clemente XIII (1783-92) y Clemente XIV (1783-87) (49.116.78), temas religiosos, retratos y deidades y héroes mitológicos inspirados en la Antigüedad clásica. Estas últimas obras reafirmaron su reputación como principal escultor de la época. Perseo Triunfante, por ejemplo, se inspiró claramente en el Apolo Belvedere del Vaticano (49.97.114), una escultura que se anunció como lo más destacado de la colección papal. Cuando la escultura de Canova fue adquirida por el papa Pío VII en 1801, se convirtió en la primera obra de arte moderno que entró en las Colecciones Vaticanas. Al año siguiente, en reconocimiento a la talla de Canova, Pío VII designó al artista Inspector General de Bellas Artes de los Estados Pontificios, cargo que le daba autoridad sobre los museos vaticanos y la exportación de obras de arte desde Roma. A pesar de las turbulencias políticas de la época, incluidas las invasiones francesas de Italia y el establecimiento del imperio napoleónico, Canova siguió trabajando con éxito para un amplio abanico de mecenas. Entre ellos figuraban Napoleón y la familia Bonaparte, y su Busto de Napoleón (2015.489) fue uno de los retratos del emperador más considerados y reproducidos. Sin embargo, a pesar de aceptar estos encargos, Canova siguió gozando del favor del Papa Pío VII; cuando Napoleón fue depuesto en 1815, fue a Canova a quien el Papa envió como agregado diplomático a París en nombre de los Estados Pontificios. Tras la caída del Imperio francés en 1815, los viajes y el comercio se reanudaron con toda su fuerza en todo el continente. Los últimos siete años de la vida de Canova estuvieron dominados por los encargos de mecenas británicos, que se sintieron atraídos por las sinuosas figuras del artista (1970.1), y por el diseño y la construcción de una iglesia en Possagno, su ciudad natal. El Tempio, como se le conoce, permitió a Canova mostrar sus habilidades no sólo como escultor, sino también como pintor y arquitecto. Cruce entre el Panteón romano y el Partenón ateniense, la iglesia reunía rasgos arquitectónicos clásicos en la celebración de Cristo. Canova también se encargó del diseño de las metopas escultóricas del exterior; por desgracia, murió en 1822 antes de que esas obras estuvieran terminadas. A su muerte, se celebraron conmemoraciones en Roma, Venecia y Possagno, y fue ampliamente llorado y honrado en toda Europa. El grado de su fama puede medirse por el tratamiento que se da a su cadáver, como si fuera una reliquia santa...

Ritmo mnemónico (Escultura mural abstracta de inspiración textil, brillante y multicolor), realizada por Susan Stover en 2025 madera, pintura al óleo, barniz, hilo de lino encerado 3...

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Konstantin Vladimirovich Selijanov (nacido el 18 de junio de 1967 en Minsk) es un escultor, artista y artista gráfico bielorruso, nieto del escultor S. I. Selijanov. El callejón que ...

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Viga 1, 2, 3 y 4 es un grupo de esculturas del artista contemporáneo Tom Price. Estas esculturas están hechas de resina, alquitrán, acero y madera. Las dimensiones totales son 242 × ...

De la serie Cuerpos Magnéticos Cuerpos Magnéticos nació buscando la relación entre la naturaleza y nuestros cuerpos, la atracción y el rechazo. Vemos rocas, huesos, estructuras, fle...

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Caballo Antiguo Bronce Retrato de un semental al trote Isidore Jules Bonheur (Francia, 1827-1901) Bronce fundido montado sobre un zócalo rectangular con pátina marrón oscura, Firmado...

"LarA 010" es una escultura única de la serie LarA, creada por el escultor español José Perozo en 2024. Con unas medidas de 21 x 29 x 17 cm, esta pieza mezcla la figura femenina con ...

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