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André Derain
André Derain - Las Heroidas de Ovidio - Grabado original
1938

Name: André Derain - Las Heroidas de Ovidio - Grabado original
Brand: André Derain
Price: 2161.75 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (59 reviews)

Acerca del artículo

André Derain - Las Heroidas de Ovidio Grabado original Edición de 134 Dimensiones: 32 x 25 cm Ovide [Marcel Prevost], Héroïdes, París, Société des Cent-une, 1938 André Derain nació en 1880 en Chatou, una colonia de artistas de las afueras de París. En 1898, se matriculó en la Academia Carriere de París, donde conoció a Matisse. Asistió a la escuela de arte y, en 1900, creó un estudio con Maurice deVlaminck. Tras su servicio militar de 1900-1904, Derain expuso en el Salón de los Independientes y luego en el Salón de Otoño con Matisse, Vlaminck y otros, creando así el movimiento del fauvismo.Trabajó con Henri Matisse en 1905 en Collioure, y participó en el Salón de Otoño de 1905 con Matisse, Vlaminck y Braque, exposición en la que este grupo fue etiquetado como Fauves, o Bestias Salvajes. Junto con Vlaminck, Derain fue uno de los primeros artistas en coleccionar el arte tribal de África, que influyó en muchos de los artistas de principios del siglo XX. En 1906, Derain conoció a Picasso y a su marchante, que compraron todo el estudio de Derain, lo que supuso un nuevo éxito económico. Durante esta época, fue contratado para las ilustraciones de obras de Guillaume Apollinaire y André Breton. Tras la Primera Guerra Mundial, el movimiento cubista de sus amigos afectó a su arte, junto con la influencia del clasicismo y el arte africano. Derain permaneció en París durante la mayor parte de la Ocupación, donde fue estimado por los nazis debido a su integridad artística. El ministro de Asuntos Exteriores de Hitler le encargó un retrato familiar, pero él se negó cortésmente. Su popularidad empezó a decaer después de la guerra debido al desacuerdo sobre los nuevos movimientos artísticos. Más tarde perdió la mayor parte de la vista debido a una enfermedad, lo que pudo ser la causa de que fuera atropellado por un camión en 1954, muriendo de un shock a la edad de 74 años. Los cuadros fauves de Derain son típicamente brillantes, con colores intensos. Influido por la obra de Cézanne, así como por las primeras pinturas cubistas de Picasso y Braque, el estilo de Derain cambió y, hacia 1912, los cuadros se volvieron más tradicionales y estructurados. Durante el resto de su carrera, siguió investigando distintos métodos compositivos, como la perspectiva de Cézanne y el puntillismo de Seurat. También diseñó decorados de ballet y realizó varias esculturas. A finales de siglo, André Derain expuso en el radical Salón Fauve de Otoño (1905) y fue uno de los miembros fundadores del movimiento fauvista junto con sus amigos de toda la vida Matisse y Vlaminck. Las obras que realizó en este periodo, a menudo bajo la dirección de Matisse, se cuentan entre las obras maestras del fauvismo. En torno a 1918, Derain dio la espalda a las vanguardias y empezó a explorar algunos de los géneros más tradicionales del arte occidental, como el paisaje. Su principal fuente de inspiración, una vez dispersado el grupo de los Fauves, se encontraba en el Louvre, donde admiraba sobre todo las obras del Renacimiento temprano. Hablando de sus frecuentes visitas allí, dijo una vez: "Aquello me parecía entonces la verdadera y pura pintura absoluta". Su obra evolucionó a través de muchos estilos y, lo que es más significativo, volvió al pasado, sobre todo después de 1922, cuando Lenin pronunció públicamente su desdén por el arte abstracto. A lo largo de su vida, Derain acumuló una inmensa y fascinante colección de pinturas, esculturas y objetos de arte, que le ayudó a experimentar y se reflejó en su obra entre 1930 y 1945. Durante estos años, su técnica pictórica desplegó las mayores vías de invención, utilizando un repertorio de motivos primitivistas. Su ecléctica colección cambiaba constantemente. En 1930 vendió su colección africana a cambio de bronces de la Antigüedad y el Renacimiento, lo que indicaba un verdadero cambio de interés por los objetos, al igual que su posterior interés por la pintura griega en cerámica y su entusiasmo por los grandes ciclos de temas literarios y antiguos a medida que transcurría la década de 1930. Entre 1947 y 1953, Derain se centró en el paisaje como tema. Paysage au bord de la mer" (Paisaje al borde del mar), c.1948-50, es una obra bellamente audaz que combina influencias tradicionales y modernas. Como paisaje posterior, está estructurado con la premeditación y el orden que remiten a Cezanne y a la idea de que el pintor tiene el privilegio de imponer orden a la naturaleza. A Derain le gustaba especialmente encuadrar sus vistas en función de la luz, cuando ésta parecía suavizar el tema, evocando los paisajes pintados por Corot en el siglo XIX. El efecto de este encuadre impuesto es asombroso en "Paisaje a orillas del mar", donde las sombras crudas y los tonos terrosos del paisaje del primer plano se contraponen a la luz brillante del paisaje marino de detrás.

Creador:

André Derain (1880-1954, Francés)

Año de creación:

1938

Dimensiones:

Altura: 32 cm (12,6 in)Anchura: 25 cm (9,85 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)

Medio:

Grabado químico

Movimiento y estilo:

Moderno

Época:

1930-1939

Estado:

Ubicación de la galería:

Collonge Bellerive, Geneve, CH

Número de referencia:

1stDibs: LU16122289853

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André Derain

André Derain es más conocido como figura destacada del movimiento vanguardista y -junto con Henri Matisse - cofundador del fauvismo a principios del siglo XX. El innovador uso que Derain hace de los colores expresivos y las formas simplificadas en sus pinturas figurativas , paisajes y retratos sigue deslumbrando a coleccionistas y entusiastas del arte de todo el mundo.

Nacido en 1880 en Chatou (Francia), Derain comenzó su formación artística formal a los 18 años en la Académie Camillo, donde conoció a Matisse y Maurice de Vlaminck. En 1905, Derain, Matisse y de Vlaminck expusieron sus obras en el Salón de Otoño de París, donde el crítico Louis Vauxcelles utilizó la palabra fauves (bestias salvajes) para describir la prioridad que daba el colectivo de artistas, vagamente relacionado, al color audaz y vivo en sus enérgicas obras, lo que finalmente condujo a la adopción generalizada del término fauvismo.

En 1905 y 1906, Derain viajó a Londres, donde realizó una serie de pinturas fauvistas de "forma a través del color". Entre ellas, El puente de Londres, El puente de Charing Cross y Un rincón de Hyde Park. Tras ver una retrospectiva de la obra de Paul Gauguin, Derain pintó El baile, un desnudo que demuestra la influencia de Gauguin por sus colores planos y atrevidos y por la representación que hace Derain de figuras primitivas danzando.

En 1910, Derain destruyó muchas de sus obras no vendidas y empezó a pintar paisajes en el estilo cubista de Paul Cézanne. Se hizo amigo de Pablo Picasso y se interesó por el arte tribal africano. Tras la Primera Guerra Mundial, se centró en dibujos figurativos y dibujos de desnudos y, a principios de la década de 1920, abandonó por completo el fauvismo y el cubismo en favor del arte clásico. En 1930, el artista condenó públicamente el modernismo, lo que provocó su ostracismo por parte de la comunidad vanguardista.

Posteriormente, Derain fue homenajeado con una retrospectiva de sus obras en la Kunsthalle de Berna (Suiza). Además, la Exposition des Artistes Independants invitó a Derain a exponer en 1937.

La amplia gama de estilos de Derain -desde el fauvismo y el cubismo hasta el clasicismo y el postimpresionismo - influyó en muchos artistas a lo largo de su vida. En la actualidad, la obra de Derain forma parte de las colecciones permanentes del Museum of Modern Art de Nueva York, la Tate gallery de Londres, el Musée d'Orsay de París y el State Hermitage Museum de San Petersburgo.

En 1stDibs, descubre grabados originales de André Derain , dibujos y pinturas .

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Categoría

Década de 1940, Moderno, Impresiones de desnudos

Materiales

Grabado químico

1296 US$ Precio de venta

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