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Alphonse Mucha
Portada de "L'Estampe Moderne" (El Estambre Moderno)
1899

Name: Portada de "L'Estampe Moderne" (El Estambre Moderno)
Brand: Alphonse Mucha
Rating: 5 (102 reviews)

Precio:450 US$

Acerca del artículo

Portada de "L'Estampe Moderne" (El Estambre Moderno) Litografía en dos colores sobre papel verdoso verjurado, 1899 Firmado en la piedra, abajo a la izquierda (ver foto) L'Estampe Moderne aparecía cada mes como una carpeta de 4 litografías originales, con un precio de 3 francos 50 céntimos. Cada estampa llevaba el sello ciego de la cabeza de una mujer en la parte inferior derecha. Imprenta: Champenois, París Procedencia: Stedelijk Museum, Schiedam, su sello en el reverso de la portada del álbum Estado: Excelente Tamaño de la imagen, incluido el texto: 16 5/16 x 12 5/16 pulgadas Referencia: Mucha R 10a Alphonse Mucha Artista checo Movimiento / Estilo: Art Nouveau Alphonse Mucha, nombre original Alfons Maria Mucha, (nacido el 24 de julio de 1860, Ivančice, Moravia, Imperio austriaco [ahora en la República Checa]-muerto el 14 de julio de 1939, Praga, Checoslovaquia), ilustrador y pintor Art Nouveau conocido por sus carteles de figuras femeninas idealizadas. Tras una educación temprana en Brno, Moravia, y trabajar para una empresa de pintura teatral en Viena, Mucha estudió arte en Praga, Múnich y París en la década de 1880. Se dio a conocer como principal publicista de la actriz Sarah Bernhardt en París. Diseñó los carteles de varias producciones teatrales en las que aparecía Bernhardt, empezando por Gismonda (1894), y también diseñó decorados y vestuario para ella. Mucha diseñó muchos otros carteles e ilustraciones para revistas, convirtiéndose en uno de los diseñadores más destacados del estilo Art Nouveau. Su dibujo flexible y fluido se utiliza con gran efecto en sus carteles protagonizados por mujeres. Su fascinación por los aspectos sensuales de la belleza femenina -mechones de pelo que fluyen de forma exuberante, ojos de ojos pesados y bocas de labios carnosos-, así como su presentación de la imagen femenina como ornamental, revelan la influencia de la estética prerrafaelita inglesa en Mucha, en particular la obra de Dante Gabriel Rossetti. La bravura sensual del dibujo, en particular el uso de líneas retorcidas y latigazos, confiere un extraño refinamiento a sus figuras femeninas. Entre 1903 y 1922, Mucha realizó cuatro viajes a Estados Unidos, donde atrajo el mecenazgo de Charles Richard Crane, industrial de Chicago y eslavófilo, que subvencionó la serie de 20 grandes cuadros históricos de Mucha que ilustraban la "Epopeya de los pueblos eslavos" (1912-30). Después de 1922, Mucha vivió en Checoslovaquia y donó sus cuadros de la "Epopeya eslava" a la ciudad de Praga. Art Nouveau, estilo artístico ornamental que floreció aproximadamente entre 1890 y 1910 en toda Europa y Estados Unidos. El Art Nouveau se caracteriza por el uso de una línea larga, sinuosa y orgánica, y se empleó sobre todo en arquitectura, diseño de interiores, diseño de joyas y cristal, carteles e ilustración. Fue un intento deliberado de crear un nuevo estilo, libre del historicismo imitativo que dominó gran parte del arte y el diseño del siglo XIX. En esta época se acuñó el término Art Nouveau, en Bélgica por la revista L'Art Moderne para describir la obra del grupo de artistas Les Vingt y en París por S. Bing, que llamó a su galería L'Art Nouveau. El estilo se denominó Jugendstil en Alemania, Sezessionstil en Austria, Stile Floreale (o Stile Liberty) en Italia, y Modernismo (o Modernista) en España. En Inglaterra, los precursores inmediatos del estilo fueron el Esteticismo del ilustrador Aubrey Beardsley, que dependía en gran medida de la calidad expresiva de la línea orgánica, y el movimiento Arts and Crafts de William Morris, que estableció la importancia de un estilo vital en las artes aplicadas. En el continente europeo, el Art Nouveau se vio influido por los experimentos con la línea expresiva de los pintores Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec. El movimiento también se inspiró en parte en la moda de los motivos lineales de los grabados japoneses (ukiyo-e). La característica ornamental distintiva del Art Nouveau es su línea asimétrica ondulante, que a menudo adopta la forma de tallos y capullos de flores, zarcillos de vid, alas de insectos y otros objetos naturales delicados y sinuosos; la línea puede ser elegante y grácil o estar impregnada de una poderosa fuerza rítmica y fustigante. En las artes gráficas, la línea subordina todos los demás elementos pictóricos -forma, textura, espacio y color- a su propio efecto decorativo. En la arquitectura y en las demás artes plásticas, el conjunto de la forma tridimensional queda engullido por el ritmo orgánico y lineal, creando una fusión entre estructura y ornamento. La arquitectura muestra especialmente esta síntesis de ornamento y estructura; se empleó una combinación liberal de materiales -hierro, cristal, cerámica y ladrillo-, por ejemplo, en la creación de interiores unificados en los que columnas y vigas se convertían en gruesas enredaderas con zarcillos que se extendían y las ventanas se convertían tanto en aberturas para la luz y el aire como en excrecencias membranosas del conjunto orgánico. Este enfoque se oponía directamente a los valores arquitectónicos tradicionales de la razón y la claridad de la estructura. Hubo un gran número de artistas y diseñadores que trabajaron en el estilo Art Nouveau. Algunos de los más destacados fueron el arquitecto y diseñador escocés Charles Rennie Mackintosh, que se especializó en una línea predominantemente geométrica e influyó especialmente en el Sezessionstil austriaco; los arquitectos belgas Henry van de Velde y Victor Horta, cuyas estructuras extremadamente sinuosas y delicadas influyeron en el arquitecto francés Hector Guimard, otra figura importante; el vidriero estadounidense Louis Comfort Tiffany; el diseñador francés de muebles y herrajes Louis Majorelle; el diseñador gráfico y artista checoslovaco Alphonse Mucha; el diseñador francés de vidrio y joyas René Lalique; el arquitecto estadounidense Louis Henry Sullivan, que utilizó herrajes de estilo Art Nouveau de aspecto vegetal para decorar sus edificios de estructura tradicional; y el arquitecto y escultor español Antonio Gaudí, quizá el artista más original del movimiento, que fue más allá de la dependencia de la línea para transformar los edificios en construcciones curvas, bulbosas, de colores brillantes y orgánicos. Después de 1910, el Art Nouveau parecía anticuado y limitado, y en general se abandonó como estilo decorativo diferenciado. En la década de 1960, sin embargo, el estilo fue rehabilitado, en parte, por las grandes exposiciones organizadas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1959) y en el Museo Nacional de Arte Moderno (1960), así como por una retrospectiva a gran escala sobre Beardsley celebrada en el Victoria and Albert Museum de Londres en 1966. Las exposiciones elevaron el estatus del movimiento, que a menudo había sido considerado por los críticos como una moda pasajera, al nivel de otros grandes movimientos artísticos modernos de finales del siglo XIX. Las corrientes del movimiento se revitalizaron después en el arte Pop y Op. En el ámbito popular, las líneas orgánicas floridas del Art Nouveau revivieron como un nuevo estilo psicodélico en la moda y en la tipografía utilizada en las portadas de los discos de rock y pop y en la publicidad comercial. Cortesía Britannica

Creador:
Alphonse Mucha (1860 - 1930, Checa)
Año de creación:
1899
Dimensiones:
Altura: 41,46 cm (16,32 in)Anchura: 31,3 cm (12,32 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Art Nouveau
Época:
1890-1899
Estado:
Ubicación de la galería:
Fairlawn, OH
Número de referencia:
Vendedor: FA122561stDibs: LU14011747802

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Alphonse Mucha

Alphonse Mucha es aclamado por su estilo claramente estilizado y decorativo Art Nouveau ilustrado carteles y grabados - en particular los que representan a la bella actriz francesa y musa de artistas famosos Sarah Bernhardt. Su obra sigue siendo muy apreciada por todos, desde estudiantes bohemios hasta coleccionistas serios.

Mucha y sus contemporáneos trataron la feminidad como el antídoto contra el mundo impersonal y masculino de la revolución industrial: había que celebrarla y abrazarla. An He creía fervientemente que el arte es un beneficio crucial y placentero para la humanidad, y que debería ser accesible al mayor número de personas posible.

Mucha mostró un talento precoz para el dibujo. Rechazado cuando se presentó a la Academia de Bellas Artes de Praga en 1878, viajó a Viena -dos años más tarde, a la edad de 19- y encontró trabajo pintando telones de teatro. Tras un trágico incendio que destruyó el teatro en el que trabajaba, volvió a casa y empezó a pintar retratos . El conde Eduard Khuen Belasi contrató a Mucha para que pintara una serie de murales para su residencia.

En 1885, el conde envió a Mucha a la Academia de Bellas Artes de Múnich , pagándole la matrícula y los gastos de manutención. Mucha se trasladó a París en 1888 para continuar sus estudios, donde compartió estudio con Paul Gauguin. Allí se enamoró de la forma femenina desnuda y de los estudios alegóricos. Tuvo cierto éxito económico con trabajos de ilustración de revistas, que le llevaron a lucrativos encargos de ilustración de libros. Una de las ilustraciones de Mucha para el libro Escenas y episodios de la historia alemana recibió una medalla de honor en el Salón de Artistas de París de 1894.

En 1894, Mucha inició un contrato de seis años para la aclamada actriz de teatro Sarah Bernhardt, creando carteles para sus espectáculos y giras. Su primer cartel fue una sensación inmediata y cimentó su fama en la comunidad de cartelistas Art Nouveau.

Mucha diseñó algunos de los carteles más famosos de la época, una época en la que estas obras eran clave en el entramado de la cosmopolita arteria de la capital francesa. Creó anuncios para los papeles de fumar JOB, el champán Ruinart, las galletas Lefèvre-Utile y el champán Moët-Chandon. Aunque Mucha es conocido por sus carteles, dedicó la segunda mitad de su vida a obras de paneles decorativos y obras de arte nacionalistas checas - muchas de ellas en la colección del Museo Mucha de Praga.

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