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Se esfuerza por derribar los estereotipos de género y las normas de sastrería en la pasarela, convirtiendo la ropa interior en prendas exteriores, poniendo a los hombres en faldas y a modelos de todas las formas y tallas en la pasarela, Jean Paul Gaultier ha creado diseños salvajemente provocativos y transformadores para vestidos de día, vestidos de noche, tops y otras prendas que beben de numerosas influencias y fusionan audazmente la alta costura con la sensibilidad de la calle.

Hijo único criado en los suburbios de París, Gaultier no tuvo una educación formal en moda. Pero le encantaba dibujar y se sentía atraído por la ropa, citando los corsés del armario de su abuela materna como elementos que influyeron en su dirección creativa. Se dice que algunos de sus primeros trabajos de moda fueron para su osito de peluche, y más tarde enviaba sus bocetos a diseñadores a los que veneraba, como Pierre Cardin.

Gaultier comenzó su carrera en 1970 como ayudante de Cardin, que admiraba los bocetos que el joven de 18 años había enviado para su valoración. Después de que Gaultier presentara su primer desfile en 1976, con declaraciones poco convencionales como combinar chaquetas de motociclista con faldas de bailarina, su estrella no tardó en ascender.

Las reinterpretaciones lúdicas pero exquisitamente elaboradas de Gaultier de los estilos clásicos parisinos -la camisa marinera a rayas, la gabardina- pronto se convirtieron en temas recurrentes de su casa homónima, que fundó con su compañero de vida y socio Francis Menuge en 1982.

"Fue absolutamente incomparable durante mucho tiempo a finales de los 80 y principios de los 90", declaró el editor de moda Tim Blanks a New York Times. Este fue el periodo de los diseños más icónicos de Gaultier.

En 1984, la colección "Boy Toy" de Gaultier desafió a la moda masculina con camisas a rayas y faldas, y vendió unas 3.000 unidades. Fue aclamado por sus desfiles llenos de espectáculo y su magnífica sastrería. Gaultier empezó a trabajar con Madonna a finales de los 80 y, a petición de la estrella del pop, diseñó el vestuario de su gira "Ambición rubia" de 1990. Su corsé rosa se convirtió en una piedra de toque cultural de la época.

Gaultier siguió expandiendo su marca. Con los coloridos estampados gráficos en el tejido de tul elástico de su línea Soleil -que ha ganado adeptos entre los millennials que buscan el estilo auténtico y sencillo de la moda de los 90 - debutó con su primera colección de alta costura en 1997. Gaultier creó vestuario para cine y teatro, y fue nominado a un Premio César al Mejor Diseño de Vestuario por La ciudad de los niños perdidos (1995) y luego a un segundo por de Luc Besson El quinto elemento (1997).

De 2003 a 2010, Gaultier fue director creativo de Hermès. La primera exposición internacional de su obra, "El mundo de la moda de Jean Paul Gaultier: De la acera a la pasarela", se inauguró en 2011 en el Museo de Bellas Artes de Montreal y recorrió ciudades como Estocolmo, Nueva York, Dallas y Londres. Los bolsos vintage Gaultier Birkin son, como es lógico, objetos de coleccionista muy codiciados y la colección So Black -una línea que incluía el So Black Birkin, con herrajes recubiertos de PVD negro- fue uno de sus últimos trabajos para la marca antes de su marcha.

Gaultier presentó su última colección de prêt-à-porter en 2014 y en 2020 abandonó su línea de alta costura, poniendo fin a su reinado impulsor de los límites y que marcó la industria con un estridente desfile de más de 230 trajes formados por fragmentos de colecciones de sus 50 años de carrera.

Gaultier, uno de los enfants terribles de la moda, nunca ha buscado lo bonito por lo bonito. En cambio, ha desafiado los ideales tradicionales de belleza. Hoy, los diseños de ropa vintage del diseñador -prendas interiores experimentales cortadas con encaje y ante, vestidos de noche con ribetes de cuero y chaquetas de tela vaquera, plástico o jersey a rayas- son tan punk como de alta costura.

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Cuando Christian Dior lanzó su casa de alta costura, en 1946, no quería otra cosa que hacer "más bella a una mujer elegante y más elegante a una mujer bella". Lo consiguió, y al hacerlo el visionario diseñador alteró el panorama de la moda del siglo XX. Vintage Dior bolsos, zapatos, vestidos de noche, camisas y otras prendas y accesorios son conocidos hoy por su sensibilidad femenina y sofisticada.

Dior nació en Granville, en la costa de Normandía, en 1905. Sus prósperos padres de la alta burguesía querían que se hiciera diplomático a pesar de su interés por el arte y la arquitectura. Sin embargo, aceptaron financiar una galería de arte, que Dior abrió en 1928 en París con un amigo.

Este fue el comienzo del ascenso de Dior en el ambiente creativo de la ciudad, donde entabló amistad con Pablo Picasso y Jean Cocteau. Tras siete años como marchante de arte, Dior se recicló como ilustrador de moda, y finalmente consiguió un trabajo como diseñador de moda para Robert Piguet, y en 1941, tras un año de servicio militar, se unió a la casa Lucien Lelong. Sólo cinco años después, con el apoyo del industrial Marcel Boussac, el ascendente Dior fundó su propia casa de modas, en el número 30 de la avenida Montaigne de París.

Apenas dos años después del final de la II Guerra Mundial, la multitud de la moda y la moribunda industria de la alta costura anhelaban, comme tout Paris, la seguridad y la prosperidad, desesperados por deshacerse del atuendo monótono, sin sexo y utilitario impuesto por las privaciones de los tiempos de guerra. Necesitaban soñar de nuevo.

Y Dior cumplió: An He diseñó una colección para un futuro brillante y optimista. "¡Es toda una revolución, querido Christian!", exclamó Carmel Snow, la clarividente redactora jefe estadounidense de Harper's Bazaar, proclamando célebremente: "Tus vestidos tienen un aspecto tan nuevo". La prensa se hizo eco de la descripción, bautizando la primera colección de alta costura primavera/verano de Dior como the New Look. "Que Dios ayude a los que compraron antes de ver a Dior", dijo Snow. "Esto lo cambia todo".

La colección de Dior declaró definitivamente que la opulencia, el lujo y la feminidad estaban de moda. Sus faldas podían tener dobladillos de 40 metros de circunferencia, y los trajes podían pesar hasta 18 kilos. Se cortaban y moldeaban como la arquitectura, sobre fuertes cimientos que moldeaban a la mujer y la "liberaban de la naturaleza", decía Dior. En lugar de racionamiento, sus damas querían resmas de tela y cinturas de 19 pulgadas reforzadas por corsés de alambre, y el mundo de la moda estuvo de acuerdo. El debut fue ovacionado.

En la década siguiente, París reinó como capital indiscutible de la moda mundial, y Christian Dior reinó como su rey. Con las faldas lujosamente llenas de su New Look, los trajes de y sus preciosos vestidos de alta costura y vestidos de baile dignos de cualquier princesa, Dior dio a las mujeres el don del glamour que habían perdido en los miserables años de la guerra.

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