Dolce & Gabbana "Naomi Campbell" Raro Vestido de Flapper de Pasarela de Inspiración Vintage
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- Ubicación del vendedor:Los Angeles, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU19622737972
Dolce & Gabbana
Modelos de lencería esbelta, estampados animales y florales y la herencia mediterránea de Sicilia han llegado a definir el estilo romántico y sensual de Dolce & Gabbana, una marca internacional líder que, desde sus primeros días de corsetería, encajes copiosos y siluetas provocativas, ha desafiado a la moda con una visión audaz de la feminidad.
Tras conocerse en Milán en 1980, cuando ambos trabajaban para el diseñador italiano Giorgio Correggiari, Domenico Dolce (1958) y Stefano Gabbana (1962) fundaron su imperio de la moda en 1982. Tres años más tarde, se produjo un gran avance para el dúo en forma de un escaparate de nuevos talentos en la Semana de la Moda de Milán, donde presentaron un enfoque del diseño de moda que rompía claramente con el de las casas italianas reinantes de la época. Por aquel entonces, Dolce & Gabbana eran socios sentimentales además de empresarios. Pronto, sus prendas distintivas -las faldas sexys y plumosas y los vestidos de noche de jersey elástico que favorecían las figuras rellenas- exigieron toda la atención del mundo de la moda.
Aunque Dolce & Gabbana forjó un camino en la ropa de mujer que tomaría forma con una colección de 1986 llamada "Real Women", la oferta de la marca se amplió rápidamente para abarcar prendas de punto, trajes de baño, lencería, prêt-à-porter, ropa de hombre y perfumes. A principios de los 90, Madonna ayudó a catapultar a la casa de lujo al estrellato internacional: La famosa cantante y actriz recurrió a la marca para crear los looks de su gira de 1993 "The Girlie Show". Madonna colaboró estrechamente con los diseñadores e incluso protagonizó sus campañas publicitarias. Dolce & Gabbana ha seguido desarrollando una clientela de alto perfil que incluye a sensaciones del pop como Beyoncé y Lady Gaga. Esta última se puso el vestido corsé con armadura de Dolce & Gabbana en el vídeo musical de su exitoso single "Paparazzi".
En lugar de seguir las tendencias rápidamente cambiantes de la moda, Dolce & Gabbana se han mantenido fieles a su sastrería ceñida y sus diseños decadentes. La casa sigue trabajando con temas recurrentes como la cultura de Italia y el catolicismo, que se manifiesta, concretamente, en su uso generalizado del encaje negro, un tejido que hace referencia a los vestidos que llevaban las viudas sicilianas. El dúo también se inspira en el cine italiano y sus iconos, como Gina Lollobrigida y Sophia Loren; en 2015 presentaron la barra de labios Sophia nº 1 en su honor.
Aunque Domenico Dolce y Stefano Gabbana se separaron como pareja en 2005, continuaron su negocio como asociación creativa. En 2012, cerraron su línea de prêt-à-porter D&G, menos cara, para centrarse en la extravagancia exclusiva, como sus piezas personalizadas Alta Moda. Hoy en día, Dolce & Gabbana mantiene su popularidad entre una clientela adinerada, y las colecciones de la casa para la década de 2020 han presentado experimentos tecnológicos que actualizan los estilos tradicionales, como una chaqueta bouclé con un estampado de píxeles, así como retrocesos a la moda de los 90 que hizo de la marca un nombre familiar.
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Gucci
Mucho antes de que el director creativo de Alessandro Michele llevara su alucinante campaña "Fantasía utópica" a Gucci, era una modesta marroquinería italiana. Hoy en día, es una casa de lujo de renombre internacional con un logotipo icónico, y la ropa Gucci vintage, los bolsos y los zapatos se encuentran entre los artículos más codiciados de la alta costura.
Guccio Gucci (1881-1953) admiraba las elegantes maletas con las que veía llegar a los huéspedes ricos al hotel Savoy de Londres, donde trabajaba como botones. Así que, en 1921, tras una temporada en Franzi, una empresa de equipajes de Florencia, su ciudad natal, abrió su propia marroquinería.
Al principio, el negocio de Gucci en Florencia se especializaba en accesorios ecuestres. Pero a medida que su reputación prosperaba, sobre todo entre la aristocracia inglesa, también lo hacía su huella. En 1938, incorporó a tres de sus hijos -Aldo, Vasco y Rodolfo- al negocio y lo amplió a Roma y, más tarde, a Milán. A mediados de la década de 1930, un embargo de la Sociedad de Naciones contra Italia empujó a Gucci a experimentar con alternativas al cuero importado. Su tejido de cáñamo de Nápoles, adornado con el estampado de diamantes característico de la marca, fue un éxito, especialmente entre las celebridades de la lista A. El material se utilizó primero en maletas, antes de encontrar una popularidad duradera en bolsos. (Ninguna lista de venerados bolsos de diseño estaría completa sin Gucci).
En los años 50, Elizabeth Taylor llevaba uno de los bolsos de mano de Gucci con asa de bambú , otra adaptación al racionamiento de materiales. Después de que Jackie Kennedy luciera un bolso tote de Gucci en 1961, se le cambió el nombre por el de la Primera Dama. Entonces Grace Kelly, en una visita a la boutique de Milán, inspiró a Rodolfo Gucci para trabajar con el ilustrador italiano y diseñador textil de Gucci Vittorio Accornero en el estampado Flora en 1966. Inspirado en el sitio web Sandro Botticelli's Primavera, con su estampado de flora e insectos, fue pintado totalmente a mano y presentaba nada menos que 37 colores.
En 1953, sólo 15 días después de abrir su primera tienda en la 5ª Avenida de Nueva York, Guccio falleció a los 72 años. A principios de los setenta se abrieron tiendas en Tokio y Hong Kong, pero a finales de los ochenta, Gucci se tambaleaba. Rodolfo Gucci se hizo cargo en 1982, pero sobrevinieron dramas familiares y pleitos. En 1993, el hijo de Rodolfo, Maurizio, transfirió sus acciones de la empresa a Investcorp, poniendo fin a la participación de la familia en Gucci. Dawn Mello, entonces presidenta de Bergdorf Goodman, se incorporó como directora creativa en 1989. Pero fue Tom Ford, quien asumió el cargo de director creativo en 1994, quien acabó por revitalizar la marca.
Los anuncios subidos de tono de Ford, realizados por fotógrafos como Mario Testino, suscitaron polémica. Y su potente visión de la feminidad sexuada -con "camisas de satén en tonos joya desabrochadas hasta ahí", como describió Vogue su innovador desfile de 1995, - tuvo un gran éxito. El nuevo milenio trajo un nuevo propietario -Pinault Printemps Redoute en 2004- y una visión más moderada de Frida Giannini, que se convirtió en la única directora creativa en 2006. Alessandro Michele fue nombrado director creativo en 2015, y la histórica marca dio un gran salto adelante.
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