Centro de mesa Tiffany de plata de ley diseñado por Frank Lloyd Wright

Sin duda el mejor arquitecto que ha dado Estados Unidos, Frank Lloyd Wright y su filosofía de "arquitectura orgánica" -de edificios que existen en armonía con su entorno natural- tuvieron una profunda influencia en la forma de la vida moderna.

Wright nos dio algunos de los edificios más elegantes y emblemáticos de Estados Unidos: residencias como Fallingwater, en la Pensilvania rural , la Robie House de Chicago, y Taliesin, la propia casa de Wright; y magistrales estructuras institucionales que incluyen el Unity Temple de Oak Park, Illinois, la sede de Johnson Wax en Racine, Wisconsin, y el Guggenheim Museum de Nueva York. Siempre que era posible, Wright diseñaba el mobiliario de sus proyectos, para garantizar la afinidad entre el exterior y el interior de un edificio.

Las sillas de madera y las mesas de Wright para sus "Casas de la Pradera" de principios del siglo XX tienen formas elegantes y atenuadas, influidas tanto por la sencillez del diseño tradicional japonés como por la obra de Gustav Stickley y otros diseñadores del movimiento Arts and Crafts.

Para Taliesin y varios proyectos residenciales, Wright diseñó sillas severamente geométricas que son maravillas del diseño reductivista. En la década de 1950 retomó muchas de estas formas en muebles licenciados a la empresa de Carolina del Norte Henredon, añadiendo un elemento decorativo en forma de friso a los bordes de mesas y taburetes. Debido a un acuerdo de licencia cruzada entre Henredon y Heritage en aquella época, las líneas de Wright de la época suelen etiquetarse como Heritage-Henredon.

Las obras de 1stDibs también muestran la alegría con la que Wright adoptó nuevas formas y materiales. Sus escritorios y sillas para Johnson Wax tienen un aspecto aerodinámico y utilizan acero tubular con el mismo efecto que el diseñador Warren McArthur, que colaboró con Wright en los interiores del hotel Arizona Biltmore . Para la Price Tower (1956) de Oklahoma, Wright diseñó angulosos escritorios de madera y sillas de pedestal tapizadas de acero cromado: un mobiliario audaz para su proyecto de edificio más alto terminado.

La belleza de los diseños de los muebles de Frank Lloyd Wright es que, aunque muchos de nosotros desearíamos poder vivir en una de sus casas, sus sofás vintage , armarios y sillones nos conectan directamente con su arquitectura, y con la historia que hizo.

Tiffany & Co. es uno de los proveedores de artículos de lujo más destacados de Estados Unidos, y durante mucho tiempo ha sido un importante árbitro de estilo en el diseño de anillos de compromiso de diamantes. Un joven Franklin Delano Roosevelt propuso matrimonio a su futura esposa, Eleanor, con un anillo Tiffany en 1904. Los Vanderbilt, los Whitney, los Astor y los miembros de la familia imperial rusa llevaban joyas de Tiffany & Co. . Y Jacqueline Kennedy Onassis prefería la porcelana Tiffany para las cenas de estado en la Casa Blanca.

Aunque hoy es sinónimo de lujo, la empresa empezó de forma bastante modesta. Charles Lewis Tiffany y John B. Young la fundaron en Connecticut como "emporio de artículos de papelería y fantasía" en 1837, en una época en que las importaciones europeas aún dominaban el incipiente mercado de lujo estadounidense. En 1853, Charles Tiffany -que en 1845 había lanzado el famoso catálogo de la empresa, el Libro Azul, y con él, el característico azul huevo de petirrojo de la firma, que eligió para la portada- cambió el enfoque hacia la joyería fina.

En 1868, Tiffany & Co. obtuvo reconocimiento internacional cuando se convirtió en la primera empresa estadounidense en ganar un premio a la excelencia en platería en la Exposition Universelle de París. A partir de entonces, perteneció al panteón de las marcas de lujo estadounidenses.

A principios de la Edad Dorada, en 1870, Tiffany & Co. abrió su tienda insignia, descrita como un "palacio de joyas" por el New York Times, en el número 15 de Union Square West, en Manhattan. A lo largo de este periodo, sus diseños para vajillas de plata , plata ceremonial, cubertería y joyería fueron indicadores muy codiciados de estatus y gusto. También le valieron a la empresa numerosos reconocimientos, entre ellos el gran premio de orfebrería de la Exposición de París de 1878. Entre las relucientes creaciones de la firma de esta época se encuentran obras maestras de la joyería Art Nouveau , como este delicado collar de aguamarinas y este fastuoso collar de peridoto y oro , ambos hacia 1900.

Cuando Charles Lewis Tiffany murió, en 1902, su hijo Louis Comfort Tiffany se convirtió en el director de diseño de la empresa. Bajo su dirección, el taller de platería de Tiffany se convirtió de hecho en una escuela de diseño para aprendices de platero, que trabajaban junto al artesano principal Edward C. Moore. La firma produjo objetos distintivos inspirados en el arte y el diseño japoneses, las plantas y flores norteamericanas, y los patrones y artesanías de los nativos americanos, añadiendo diversidad estética al distinguido repertorio de Tiffany & Co.

Tiffany también está estrechamente asociada a los diamantes, e incluso presta su nombre a una piedra amarilla particularmente rara y excepcional. La empresa compró el diamante Tiffany en bruto en las minas de Kimberley (Sudáfrica) en 1878. Tallado para crear una gema de 128,54 quilates con 82 facetas sin precedentes, es uno de los ejemplos más espectaculares de un diamante amarillo en el mundo.

En un sentido más amplio, Tiffany & Co. ayudó a poner los diamantes en el mapa en 1886 al introducir en el mercado estadounidense el diseño de diamante solitario , que sigue siendo uno de los estilos de anillo de compromiso más populares . El engaste Tiffany® eleva la piedra por encima de la banda sobre seis garras, permitiendo que sus facetas capten la luz. Un bonito ejemplo reciente es este anillo de compromiso de platino de circa 2000. De diseño y estética diferentes (pero igualmente chic) es este exquisito anillo de diamantes y rubíes de la década de 1930.

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