Moderno italiano Vidrio, madera metal Librería Gritti de Andrea Branzi Memphis, años 2000

Andrea Branzi nació en Florencia en 1938 y estudió arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Florencia, donde se licenció en 1966.

De 1964 a 1974, Branzi fue miembro fundador del grupo experimental Archizoom, que ideó la Ciudad Sin Paradas entre otros proyectos. Miembro clave del Studio Alchimia, fundado en 1976, pasó a asociarse con el Memphis Group en la década de 1980. Branzi vivió y trabajó en Milán, y hasta 2009 fue profesor y presidente de la Escuela de Diseño de Interiores de la Universidad Politécnica de Milán.

Branzi se distinguió como cofundador de la Domus Academy, la primera escuela internacional de postgrado en diseño. Fue galardonado tres veces con el Compasso d'Oro, por su esfuerzo individual o de grupo, en 1979, 1987 y 1995. La obra de Branzi se presentó en la Bienal de Venecia y en la Trienal de Milán , y fue comisario de las exposiciones de diseño de esta última. Publicó numerosos libros y fue invitado con frecuencia a dar conferencias en todo el mundo. 

En 2008, Branzi fue nombrado Diseñador Real Honorario en el Reino Unido y recibió un título honorífico de La Sapienza de Roma. Ese mismo año, su obra formó parte de una instalación en la Fondation Cartier, París. 

Las obras de Branzi forman parte de las colecciones permanentes del Centre Georges Pompidou, París; el Victoria and Albert Museum, Londres; el Museum of Fine Arts, Houston; el Israel Museum, Jerusalén; y el Museum of Modern Art, Nueva York, entre otros.

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(Biografía proporcionada por Goldwood)

Para mucha gente, diseño posmoderno es sinónimo de Memphis Group. Esta colaboración italiana creó los diseños más radicales y llamativos de la época, poniendo patas arriba la mayoría de las normas aceptadas sobre el aspecto que debían tener los muebles. En la actualidad, la marca Memphis Milano, dirigida por Alberto Bianchi Albrici, sigue produciendo diseños creados por el grupo entre 1981 y 1988.

La historia de Memphis comienza en 1980, cuando Ettore Sottsass, entonces un faro del postmodernismo italiano, pidió a un grupo de diseñadores más jóvenes que desarrollaran una colección para la Feria del Mueble de Milán del año siguiente, decididos a decir que todos los muebles nuevos que veían entonces eran aburridos. Su misión: Rechazar audazmente el minimalismo descarnado de la página de los años 70 y hacer añicos las reglas de la forma y la función. (El espejo Ultrafragola de Sottsass, diseñado en 1970, encarnaba muchos de los que se convertirían en los ideales posmodernos del colectivo).

El grupo decidió diseñar, producir y comercializar su propia colección, una que no se viera limitada por preocupaciones como la funcionalidad y el llamado buen gusto. Su debut, en el Salón del Mueble de Milán de 1981 , atrajo a miles de espectadores y causó un gran revuelo en los círculos del diseño.

Así que, mientras se repetía un disco de "Stuck Inside of Mobile" de Bob Dylan, tomaron su nombre de la canción, idearon su estrategia de marketing y trazaron el aspecto posmoderno que llegaría a definir la década del exceso: colores primarios, proporciones exageradas, guiños juguetones a Art Deco y Pop art. Una mezcla de materiales de alto y bajo nivel también ayudó a definir Memphis, como demuestran las bandejas de servir de colores pastel de Javier Mariscal, que llevan chapa de laminado -un material que antes sólo se utilizaba en cocinas-, así como las mesas Nara y Kyoto de de Shiro Kuramata, hechas de terrazo con infusión de vidrio de colores.

Una imagen de Sottsass posando con sus colaboradores en un foso de conversación con forma de ring de boxeo apareció en revistas de todo el mundo, y Karl Lagerfield amuebló su ático de Montecarlo íntegramente con muebles de Memphis. Mientras tanto, miembros como Andrea Branzi, Aldo Cibic, Michele de Lucchi, Nathalie du Pasquier, Kuramata, Paola Navone, Peter Shire, George Sowden, Sottsass y su esposa, la periodista Barbara Radice, siguieron una fructífera carrera.

Hay quien piensa en el colectivo milanés como el equivalente en diseño a las serigrafías kitsch de Patrick Nagel, pero para otros Memphis representa lo que hizo tan grandes a los primeros años de la década de 1980: libertad de expresión, estampados vertiginosos y colores fuera de lo común.

Con el tiempo, la era Reagan dio paso al minimalismo cool de los años 90, y Memphis pasó de moda. Sottsass abandonó el grupo en 1985, y en 1987 ya se había disuelto. Sin embargo, décadas más tarde, Memphis ha vuelto y puede rastrearse en los diseñadores más apasionantes de la actualidad.

"Como alguien que nació en los años 80, a veces Memphis me parece la versión adulta y artística de los juguetes con los que solía jugar", dice Shaun Kasperbauer, cofundador del estudio de Brooklyn Souda. "Parece un poco nostálgico, pero al mismo tiempo parece una estética que se adapta perfectamente a la era de Internet: ruidosa, colorida y que utiliza formas que son gráficas y a menudo un poco inesperadas".

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