Appendiabiti cactus Gufram, edizione limitata per Andy Warhol

Creación de la empresa Fratelli Gugliermetto, Gufram nació en 1966 en Turín (Italia), inspirada masivamente por la cultura artística de vanguardia que reinó en Europa durante las décadas de 1960 y 1970. La marca es conocida por su perchero CACTUS y sus asientos escultóricos , como la silla Pratone, así como por otras piezas macizas e innovadoras que se sitúan entre el arte y el mobiliario.

A partir de mediados de la década de 1960, los defensores del Diseño Radical Italiano -que incluía colectivos con visión de futuro como Archizoom y Studio 65 - rompieron con la formalidad y las convenciones fusionando la alegría del Pop art con los sistemas de producción en masa. 

Una de las marcas que se formaron a raíz de estos experimentos fue Gufram, un fabricante a la vanguardia del movimiento de Diseño Radical del país. Los hermanos Gugliermetto se asociaron con artistas emergentes para aprovechar nuevos y apasionantes materiales, entre ellos la espuma de poliuretano, que se utilizó originalmente en la industria del transporte como aislante para mantener calientes autobuses y trenes. 

A pesar de que a se le atribuye el mérito de revolucionar el diseño italiano, hasta mediados de la década de 1970, Gufram era prácticamente desconocida fuera de la pequeña ciudad italiana donde se fundó. Sin embargo, casi seis años después de su creación, se corrió la voz sobre una marca de muebles que transformaba la espuma de poliuretano en gigantescas obras de arte. Así que Gufram llevó su concepto de diseño juguetón e ingenioso al otro lado del Atlántico, al Museo de Arte Moderno de Nueva York , donde celebró su primera exposición internacional. 

Gufram produjo gran parte del mobiliario Pop -el perchero CACTUS de Guido Drocco and Franco Mello y el sofá Bocca, en forma de grandes labios rojos, de Studio 65- que llegó a definir el movimiento Anti-Design. (A través de una relación con Gufram, este último fue importado a Estados Unidos por Charles Stendig, coleccionista e importador pionero que ayudó a despertar el interés de Estados Unidos por los muebles de Finlandia, Suiza e Italia durante los años 60 y 70).

Aunque el mobiliario puede ser un asunto serio, con la misma frecuencia es lúdico, provocativo, energizante e incluso liberador. Quizá nada encarne mejor estas características que diseño italiano postmoderno. Y una de las piezas más icónicas que se originó durante el fértil periodo italiano de diseño de mobiliario posmoderno es la silla Pratone, diseñada en 1971 por Giorgio Ceretti, Piero Derossi y Riccardo Rosso. 

Representando una porción ampliada de una pradera cubierta de hierba, la chaise Pratone proporciona un lugar de descanso para una persona o un grupo. "Es tan diferente a todo lo demás que destaca y sigue siendo icónico después de 50 años", dijo Charley Vezza, orquestador creativo global de Gufram.

Fabricada con espuma de poliuretano pintada, la silla Pratone se convirtió inmediatamente en el símbolo de un enfoque nuevo y diferente de los interiores cuando debutó.

Gufram se ha convertido en uno de los favoritos de la multitud internacional del arte y de los glitterati, y sus productos han llegado a los museos más renombrados del mundo, como el Metropolitan Museum of Art, Vitra Design Museum y muchos más.

El diseñador de moda británico Paul Smith y el artista estadounidense multi-hyphenate A$AP Rocky han colaborado con Gufram a lo largo de los años. El diseñador de interiores Tony Ingrao ha calificado la silla Pratone como una de sus obras favoritas y presentó la pieza más grande que la vida en una exposición que comisarió en R & Company en 2016. 

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Desde 1960, el artista estadounidense Andy Warhol (1928-1987) ha sido considerado uno de los artistas más conocidos y controvertidos del Pop Art estadounidense, habiéndose convertido en sinónimo del propio Pop Art. Sus obras exploran la relación entre la expresión artística, la cultura del famoseo y la publicidad que floreció en la década de 1960, y abarcan diversos medios, como la pintura, la serigrafía, la fotografía, el cine y la escultura. Warhol utilizó imágenes comunes de los medios de comunicación populares, ejecutadas con un realismo de línea dura, que se consideraban nuevas y escandalosas. Se considera que Andy Warhol es el artista número 1 del mercado del arte actual, y que representa una parte considerable del mercado del arte contemporáneo. Nacido y criado en Pittsburgh, Warhol desarrolló inicialmente una exitosa carrera como ilustrador comercial. Tras exponer su obra en varias galerías a finales de la década de 1950, empezó a recibir reconocimiento como artista influyente y controvertido. Su estudio de Nueva York, The Factory, se convirtió en un conocido lugar de reunión que congregaba a intelectuales distinguidos, drag queens, dramaturgos, gente de la calle bohemia, famosos de Hollywood y mecenas adinerados. Promovió una colección de personalidades conocidas como Warhol Superstars, y se le atribuye la acuñación de la expresión ampliamente utilizada "15 minutos de fama".