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John von WichtUntitled-009 Abstraction in Reds, peinture mixte de John Von WichtCirca 1958
Circa 1958
À propos de cet article
Cette œuvre, qui fait partie d'un groupe de plus de 100 œuvres sélectionnées personnellement par l'artiste et offertes à un ami proche en 1969, n'a jamais été montée sur passe-partout, encadrée, collée, scotchée ou exposée à la lumière. Par conséquent, les feuilles et les pigments subsistent - une véritable rareté - dans un état aussi proche que possible du "jour de leur création". Chaque œuvre est conservée dans des dossiers plats, ce qui permet aux acheteurs de travailler directement avec leurs encadreurs préférés pour choisir des stratégies esthétiques et d'archivage qui leur permettront de profiter de ces œuvres pour les générations à venir.
De nombreuses œuvres de Von Wicht qui ont été encadrées du vivant de l'artiste, et par la suite, ont été collées, matées et exposées à la lumière avant que le verre anti-UV et les matériaux d'archivage modernes ne soient disponibles. De ces œuvres, la majorité survit dans un état tristement compromis.
Johannes Von Wicht est né à Holstein, en Allemagne, le 3 février 1888. Sa mère a déménagé la famille à Oldenburg lorsque Von Wicht était à l'école primaire et il a commencé à rendre visite à l'artiste Gerhard Bakenhus. Bakenhus a aidé Von Wicht à se familiariser avec les maîtres anciens tout en le guidant dans des études rigoureuses de la nature. Très vite, la mère de John Von Wicht a fait en sorte qu'il fasse son apprentissage dans le studio du maître-peintre F.W. Adels. C'est là qu'il a appris à préparer les peintures avec de l'huile de lin et qu'il a commenté plus tard l'impression durable que les couleurs ont laissée tout au long de sa carrière. Interior of a Farmhouse (Intérieur d'une ferme) est sa première peinture, achevée en 1907. Gerhard Bakenhus a pu inclure le tableau dans l'exposition de la Bremer Kunsthalle en 1908. En raison du succès critique de cette œuvre, Von Wicht est admis à l'école d'art privée du grand-duc de Hesse à Darmstadt. Les thèmes fondamentaux de la simplicité, de la Nature et de la poésie ont été inculqués aux élèves. Von Wicht a poursuivi sa carrière artistique en obtenant une bourse de trois ans à l'École royale des beaux-arts et des arts appliqués de Berlin. C'est là qu'il a été influencé par la scène artistique avant-gardiste de la ville. En 1911, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition de la Sécession libre de Berlin.
Au cours de son service pendant la Première Guerre mondiale, Von Wicht a été blessé et partiellement paralysé. Pendant sa convalescence, il a travaillé à la conception et à l'illustration de livres. En 1923, Von Wicht a immigré aux États-Unis, quittant le Berlin de l'après-guerre et ses difficultés économiques. Il a trouvé sa place à l'Ardsley Art Academy de Brooklyn et a obtenu un emploi à la U.S. Printing and Lithography Company, avant de travailler à la Ravenna Mosaic. Alors qu'il travaillait pour l'entreprise de mosaïque, Von Wicht a conçu un vestibule pour la cathédrale Saint-Louis dans un style byzantin classique. Au bout de quelques années, il a établi suffisamment de contacts pour devenir un entrepreneur indépendant en mosaïque, ouvrant un bureau sur Park Ave pour traiter les commandes privées, avec un studio à Brooklyn Heights.
La première tentative d'abstraction de Von Wicht n'a eu lieu qu'en 1937, lorsqu'il a créé sa série "Force" à l'aquarelle, en commémoration de Juliana Force, la première directrice du Whitney Museum of American Art. Ce groupe de peintures est clairement influencé par les abstractions géométriques de Kandinsky. En 1941, Von Wicht est accepté dans une exposition au Whitney, où il est reconnu par ses critiques et ses pairs. Défié par le cubisme et le surréalisme, Von Wicht n'a pas encore trouvé son propre vocabulaire artistique au sein de l'expressionnisme abstrait. En 1950, Von Wicht peint à plein temps et peut explorer son expression personnelle de l'abstraction en tant qu'artiste mûr, revenant au dessin pour résoudre des problèmes de contenu et de composition. La calligraphie extrême-orientale a été une influence majeure pour Von Wicht, qui a fait évoluer ses œuvres vers un format plus vertical. En 1951, Von Wicht présente sa deuxième exposition personnelle à la Passedoit Gallery, qui lui vaut les éloges de la critique.
Au fur et à mesure qu'il s'affirme en tant qu'artiste abstrait, Von Wicht commence à expérimenter une variété de thèmes. En 1954, il présente au Heldly des œuvres basées sur des symphonies musicales, utilisant des éléments d'abstraction pour fournir une analyse spirituelle de la musique elle-même. Il a créé des œuvres novatrices sur papier de riz alors qu'il passait un hiver à la McDowell Coloni, un programme de résidence d'artistes dans le New Hampshire. Il a tenté le croquis automatique comme traduction directe du mouvement intérieur pour trouver l'équilibre au sein de son œuvre.
Vers la fin des années 1950, le contrat de Von Wicht avec la Passedoit Gallery se termine et il s'installe à la Bertha Schaefer Gallery. Sa première exposition européenne a eu lieu en 1959 à Paris, et d'autres ont suivi à Bruxelles, Liège et en Belgique. L'année suivante, Von Wicht retourne à la Coloni et réalise cinq grandes toiles au cours des quatre premières semaines de son séjour, dont "On Black", "On Red", "Silanus" et "Vertical Abstraction". Ces peintures ont créé un sentiment d'immense liberté grâce à diverses concentrations de couleurs. À cette époque, Von Wicht commence également à surpeindre, à reprendre des toiles plus anciennes et à les retravailler, changeant souvent complètement le contenu de l'œuvre originale. Ces pièces retravaillées sont devenues plus lourdes, avec une texture de surface beaucoup plus profonde, tant au niveau du contenu que de la forme.
Au cours des dernières années de sa vie, Von Wicht a travaillé sur des compositions ayant pour thème les quatre saisons. Ces pièces s'apparentent à la technique de l'impressionniste qui consiste à observer les différentes lumières et formes dans diverses circonstances et à différents moments de la journée. Les éléments géométriques décisifs qui caractérisaient ses premières œuvres se sont déplacés au fur et à mesure qu'il mûrissait. Les dernières œuvres de Von Wicht touchent aux domaines spirituel et naturel de l'être, utilisant la couleur pour atteindre les émotions des spectateurs directement par le biais de la forme pure. Von Wicht est mort d'une pneumonie le 20 janvier 1970 à Brooklyn et ceux qui l'ont connu se souviennent de lui comme d'un "artiste de l'artiste".
- Créateur:John von Wicht (1888-1970, Américain)
- Année de création:Circa 1958
- Dimensions:Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 22,86 cm (9 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Hudson, NY
- Numéro de référence:Vendeur : VoJo0091stDibs : LU2465212106882
John von Wicht
John von Wicht John von Wicht (germano-américain, 1888-1970) est connu pour ses abstractions géométriques vibrantes et, plus tard, pour ses compositions plus expressives. Né à Malente, en Allemagne, von Wicht a commencé sa formation artistique dès son plus jeune âge, en faisant un apprentissage dans un magasin de peinture et de décoration, puis en étudiant la lithographie, le vitrail et la mosaïque à l'École royale des beaux-arts et des arts appliqués de Berlin. Après la Première Guerre mondiale, il émigre aux États-Unis en 1923, où il travaille d'abord dans le domaine du vitrail et de la mosaïque. Il s'installe à Brooklyn Heights et s'implique rapidement dans la scène artistique américaine. Il a exposé avec le groupe American Abstract Artists et dans de nombreuses expositions individuelles dans les années 1940, et a acquis une certaine reconnaissance. Son travail a évolué, passant d'abstractions géométriques structurées à un style plus libre et plus émotif, souvent inspiré par le port de New York, où il a servi comme capitaine de péniche de ravitaillement pendant la Seconde Guerre mondiale.
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Mesures :
Cadre :
17,5 x 20,5 x 2 pouces
Œuvre d'art :
13,5 x 17 x 1,5 pouces
À propos de Mark di Suvero :
Né en Chine de parents italiens, Mark di Suvero (né en 1933 à Shanghai) a immigré aux États-Unis à l'âge de huit ans. Artiste de renommée internationale et pionnier dans l'utilisation de l'acier, di Steele a créé des œuvres vibrantes et dynamiques de sculpture et de peinture tout au long de ses soixante ans de carrière, fusionnant la vitalité et le mouvement avec une construction complexe. Son travail a été régulièrement présenté dans des galeries et des musées du monde entier, notamment lors d'expositions de sculptures en plein air...
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