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Judy Pfaffcollage d'art environnemental abstrait, Andre Emmerich Gallery, signé1994
1994
À propos de cet article
Judy Pfaff
Sans titre, 1994
Collage, Technique mixte, Gouache et Feuilles sur papier, dans le cadre de l'artiste. Signé avec les labels de la Andre Emmerich & Bellas Artes Gallery - accompagné de la caisse/boîte d'expédition d'origine (voir photos).
20 × 56 x 2,5 pouces
Signé à la main et daté 1994 au recto
Cadre fait à la main inclus
Provenance :
Andre Emmerich Gallery (a) Gallery, New York
Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico
Collection de Winifred Bell, écrivain d'art (Mme Bell a acquis ce document lors d'une exposition à la Bellas Artes Gallery, Santa Fe, Nouveau Mexique).
Art environnemental, art abstrait, nature morte, techniques mixtes, feuilles, couleurs de la terre
(Les photos ne rendent pas justice à cette œuvre ; de près, vous pouvez voir les éléments organiques ; cette œuvre serait éblouissante dans n'importe quel intérieur vert ou naturaliste avec une cascade ou des œuvres organiques naturelles).
Cette œuvre unique, qui a été exposée au Nouveau-Mexique, est accompagnée de la boîte d'expédition originale de l'artiste et de l'étiquette de la galerie Andre Emmerich. Les sculptures, dessins et gravures de Judy Pfaff ont été exposés dans des musées et galeries du monde entier. Elle a été décrite comme une "collagiste dans l'espace". Le style dramatique de Pfaff est illustré de manière éloquente dans ce collage unique de 1994, signé et daté à la main. Ici, les feuilles riches et clairement définies de la composition illustrent son intérêt pour les matériaux et les motifs naturels et organiques. Notez que nous avons représenté l'œuvre à l'horizontale dans les images, car c'est ainsi que beaucoup de ses collages sont accrochés, et l'emplacement de la signature suggère une œuvre horizontale. Mais les labels d'Emmerich et de Bellas Artistics sont placés de manière à suggérer que l'œuvre doit être accrochée verticalement (voir les photos) ; donc, à moins qu'un représentant de l'artiste ne nous dise le contraire, nous nous en remettons à la prérogative des collectionneurs en ce qui concerne l'accrochage. L'ancienne propriétaire, Winifred Bell, écrivain d'art, nous dit qu'elle l'a accroché dans les deux sens au fil des ans, dans différentes parties de sa belle maison. Cette œuvre est présentée dans le cadre en bois original de l'artiste, fait à la main, mesurant 56 x 20 x 2,5 pouces. De plus, l'œuvre est livrée dans la caisse en bois originale et personnalisée qui a été créée pour elle. Cette œuvre a une excellente provenance : elle provient de la collection de la critique d'art et écrivaine Winifred Bell, qui l'a acquise directement auprès de la Bellas Artes Gallery à Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Elle porte le label de la Bellas Artes Gallery, ainsi que de la Andre Emmerich Gallery où elle a été présentée à l'origine. Judy Pfaff est née à Londres en 1946 et s'est installée en Amérique à l'âge de treize ans. Elle a obtenu son B.F.A. à l'université de Washington et son M.F.A. à l'université de Yale. Ses œuvres figurent dans des collections aussi prestigieuses que le Detroit Institute of Art, le Museum of Modern Art, New York, le Whitney Museum of American Art, New York, et le Philadelphia Museum of Art. Le travail novateur de Mme Pfaff lui a valu d'être largement acclamée par les galeries et les musées du monde entier et de recevoir de nombreuses récompenses, notamment un prix de la Fondation John D. et Catherine T. MAC Art (2004), un Bessi (1984) et des bourses de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1983) et de la National Endowment for the Arts (Fondation nationale pour les arts). En avril 2014, elle s'est vu décerner un prix pour l'ensemble de sa carrière. Prix décerné par l'International Scupture Center (ISC). Longtemps considéré comme un pionnier de l'art de l'installation, Pfaff continue de produire des œuvres novatrices par leur complexité formelle, l'étendue de leurs références et l'utilisation sensible des matériaux.
Judy Pfaff est née à Londres, en Angleterre, en 1946. Elle a obtenu une licence en beaux-arts à l'université Washington de Saint Louis (1971) et une maîtrise en beaux-arts à l'université de Yale (1973). Elle a reçu de nombreux prix, dont l'Académie américaine des arts et des lettres, une bourse Guggenheim et un prix MacArthur. Récemment, l'International Sculpture Center lui a décerné son prix 2013 pour l'ensemble de sa carrière.
Plus d'informations biographiques sur l'artiste :
Figure pionnière de l'art de l'installation des années 1970, Judy Pfaff est reconnue pour ses environnements émotionnels, élaborés et ressemblant à des collages. Ses sculptures et installations tentaculaires sont des études d'équilibre, où des objets disparates se synchronisent et où l'on trouve de l'ordre dans le chaos. Mme Pfaff est née à Londres en 1946 et, après avoir déménagé aux États-Unis pendant son enfance, elle a obtenu une licence en beaux-arts à l'université Washington de Saint Louis, puis une maîtrise en beaux-arts à l'université de Yale. Bien qu'elle ait suivi une formation de peintre pendant cette période, son attirance pour les matériaux et les outils - les "trucs", comme elle dit - l'a finalement conduite à la sculpture et à l'installation, par lesquelles elle aime expérimenter la forme et la substance, et crée des entités organiques qui s'intéressent largement à l'architecture, au monde naturel et au corps.
Pfaff a également réalisé un nombre considérable de gravures et de dessins, en plus de produire des scénographies pour le théâtre. Pffaf a reçu le prix "Genius" de la Fondation MacArthur et a fait l'objet d'expositions dans des institutions telles que le Denver Art Museum, le St. Louis Art Museum et la Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, New York, entre autres.
L'œuvre est présentée dans un cadre réalisé par l'artiste, avec les étiquettes de la Andre Emmerich Gallery et de la Bellas Artes Gallery, dans sa caisse d'origine.
- Créateur:Judy Pfaff (1946, Britannique)
- Année de création:1994
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 142,24 cm (56 po)Profondeur : 6,35 cm (2,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213185982
À propos du vendeur
5,0
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Signé et daté à l'encre noire en bas à gauche au recto
Cadre inclus :
Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV
Peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier du début (milieu du siècle) de Ron Gorchov. Signé et daté à la main au recto. Elegantly floated with beveled edges and framed with wood frame. Travail unique.
Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables.
Mesures :
Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1
Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal
Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery
En savoir plus sur Ron Gorchov
Ron Gorchov a fusionné de manière unique des éléments de sculpture et de peinture abstraite : Ses toiles sont incurvées, comme des selles ou des boucliers, et présentent des formes biomorphiques dépouillées et colorées, souvent jumelées et peintes sur des champs de couleur. Ses surfaces sont audacieuses, brutes et broussailleuses, avec un côté caricatural. L'adoption par Gorchov de toiles façonnées l'a placé dans la lignée d'artistes tels que Frank Stella, Blinky Palermo...
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années 1980, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Aquarelle, Graphite, Crayon
5 500 $US Prix de vente
44 % de remise
Suggestions
Peinture expressionniste abstraite et audacieuse des techniques mixtes Richard Snyder NYC Art
Richard Snyder (américain, né en 1951)
Sans titre
Peinture mixte comprenant du fusain et de l'aquarelle
Signé à la main en bas à droite
Dimensions : 30.0" L x 22.5" H x 0.1" D
Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme,
Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché.
Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase.
Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad.
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années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
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Papier, Encre, Gouache, Graphite
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Composition expressionniste abstraite
par Jacques COULAIS (1955-2011)
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sans cadre : 11.75 x 11.75 pouces
état : très bon et impressionnant
prove...
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XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
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