Joseph Stella
Libellule et oiseau
c. 1919

Name: Libellule et oiseau
Brand: Joseph Stella
Price: 40931.58 CHF
Availability: InStock
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À propos de cet article

pointe d'argent et crayon de couleur sur papier, 29 x 23 pouces. Signé (en bas à droite) : Joseph Stella Exécuté vers 1919 EXPOSÉ : Hirschl & Adler Galleries, New York, 23 novembre 1985, 4 janvier 1986, American Masterworks on Paper : Drawings, Watercolors, and Prints, pp. 6, 46 n° 47 illus. // (probablement) Richard York Gallery, New York, 17 octobre 1990, Joseph Stella : 100 Works on Paper, n° 36 EX COLL. : [Dudensing Galleries, New York] ; vente, Christies, New York, 7 décembre 1984, lot 324 ; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984] ; collection privée, 2006 jusqu'à aujourd'hui Artiste indépendant à l'esprit indépendant qui aadhère aux règles credo qui n'existent pas, Joseph Stella a exploré un large éventail de styles, de médias et de thèmes, ignorant habilement les barricades érigées par... [les] dictateurs autonommés de l'établissement artistique (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 décembre 1921], pp. 12223 ; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiographical Notes, Art News 59 [novembre 1960], p. 41). Ce faisant, il a produit un ensemble d'œuvres diverses et très éclectiques, allant de sujets de figures réalistes, de paysages urbains futuristes et d'images religieuses modernistes à des représentations poétiques de formes naturelles et de paysages tropicaux sensuels. Cependant, qu'il s'agisse de son sujet ou de son mode d'expression, Stella a insufflé à ses peintures et à ses dessins deux éléments cohérents : une manipulation magistrale des lignes et une qualité visionnaire qui lui était propre. Né à Muro Lucano, une ville de collines près de Naples, en Italie, Stella est le fils de Vincenza Cerone Stella, un avocat de premier plan, et de son épouse, Michele. Jeune garçon, il a développé un intérêt pour le dessin, acquérant en accord avec la richesse artistique de son pays et sa forte appréciation du travail des maîtres anciens, en particulier des artistes de la Renaissance italienne. En 1896, après avoir terminé sa formation classique à Naples, Stella s'est installé à New York, où son frère aîné, Antonio, avait établi un cabinet de médecine prospère et était un membre respecté de la communauté italo-américaine. Sur les conseils de son frère et sœur, Stella a commencé à étudier la médecine. Cependant, à la fin de l'automne 1897, il abandonne cette entreprise et étudie simultanément au College of Pharmacy de la ville de New York et à l'Art Students League de New York. Comme il en est ressorti, l'adhésion de Stellas aux deux institutions a été brève. En 1898, déterminé à poursuivre une carrière artistique, il s'inscrit à la New York School of Art (connue aujourd'hui sous le nom de Parsons, la New School for Design), où, au cours de trois ans, il affine ses compétences de dessinateur sous la tutelle de William Merritt Chase, qui partageait son admiration pour la peinture de maîtres anciens. Sous la direction de Chases, Stella a développé une passion pour la ligne qui le restera pour le reste de sa carrière. Stella est devenu l'un des meilleurs dessinateurs de sa génération, connu pour sa technique minutieuse. Au cours de ses premières années à New York, Stella s'est soutenu par un travail d'illustrateur pour des publications gauches, telles que The Outlook et Everybodys Magazine, réalisant des dessins détaillés et très sensibles de travailleurs, d'usines et d'immigrants européens nouvellement arrivés à New York. Pendant son temps libre, il peint des sujets urbains, imitant le réalisme hors du commun des peintres de l'école d'Ashcan tels que Robert Henri. Un tournant dans sa carrière se produit en 1909, lorsque Stella retourne en Europe, partageant son temps entre l'Italie et la France. Pendant son séjour à Paris, il parcourait les galeries, admirant des exemples de fauvisme, de cubisme orphique, de symbolisme et de futurisme italien, qui ont ensuite suscité sa nouvelle préoccupation pour les préceptes avant-gardistes de la forme et de la couleur. De retour à New York vers la fin de 1912, Stella expose une nature morte d'inspiration fauviste à l'Armory Show (International Exhibition of Modern Art) et rejoint le cercle d'artistes progressistes, tels que John Marin et Max Weber, qui se réunissent dans l'appartement du mécène Conrad Arensberg dans le West Side. Il s'est également lié d'amitié avec l'influent marchand et photographe Alfred Stieglitz et le pionnier du dadaïste Marcel Duchamp. En réponse à l'énergie, au chaos et à un ensemble éblouissant de lumières qu'il a rencontrées dans l'environnement urbain, Stella a ensuite peint sa Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314 ; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), une composition semi-abstraite tourbillonnante dans laquelle il a rejoint les formes fragmentées du cubisme et du futurisme avec une palette prismatique (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8 juillet 1924). C'était, a-t-il déclaré, sa première photo vraiment grande, et elle continue d'être considérée comme une icône de la peinture moderniste américaine (ibid.). Au cours des années qui ont suivi, Stella a continué à travailler dans un style progressif, en appliquant les préceptes de Le modernisme aux images des lumières et des points de repère de Manhattan, en particulier le pont de Brooklyn, qui, comme l'a souligné Barbara Haskell, a été transformé... en un symbole spirituel à la fois majestueux et brutal (Barbara Haskell, Joseph Stella, cat. d'exposition. [New York : Whitney Museum of American Art, 1994], p. 85). Cependant, conformément à sa vision non conventionnelle et à sa refus de s'affilier à un seul mouvement, Stella a également orienté son art dans des directions totalement différentes. En effet, vers 1919, cherchant à créer un environnement joyeux rempli de tranquillité et d'innocence, Stella Il s'est tourné vers des dessins intimes de fleurs, d'oiseaux et de papillons, conçus comme des formes minimalistes et dépouillées, isolées sur un fond sans ornement, d'une manière qui n'est pas sans rappeler celle que l'on trouve dans l'art asiatique (Les amateurs étaient particulièrement importants pour Stella, qui a dit un jour : Je souhaiterais, par un souhait dévoué, que chaque jour de travail puisse commencer et apporter une bonne nouvelle chance à la lumière, une peinture gay d'une fleur (Joseph Stella, Thoughts, II, manuscrit non daté, cité dans Haskell, p. 220). Réalisées à la pointe d'argent et au crayon en cire colorée avec un étonnant degré de précision, ces excursions personnelles dans le réalisme figuratif dégagent un ton contemplatif, leur lyrique doux agissant comme une feuille pour les paysages urbains frénétiques, animés et industriels de Stellas et leurs scènes industrielles mécaniques. Outre des artistes tels que Comme Thomas Wilmer Dewing et Philip Leslie Hale, Stella a fait partie des peintres américains de la fin du XIXe et du début du XXe siècle qui ont adopté l'art de la pointe d'argent, une technique exigeante, utilisée d'abord par les scribes et les artistes anciens, puis par les maîtres anciens, qui consistait à dessiner avec une tige d'argent à pointe fine sur une surface souvent apprêtée avec un léger revêtement de gesso. S'inspirant de la fine ligne pure et fine créée par la pointe d'argent, ainsi que de la qualité inhérente à la lumière réfléchissante des médiums, Stella a un jour décrit le processus méticuleux de coupe avec la précision de ma pointe d'argent comme un frisson sensuel. (Voir Joseph Stella, Autobiographical Notes, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., diapositives 346, cadres 126076. Voir également, Haskell, pp. 12027.) Parmi les représentations de Stellas du monde naturel, citons le nénuphar et l'oiseau, qui représente un moineau reposant sur une vrille sinueuse en bas Inscrit de la composition. Un nénuphars de Madonna est aussi droit qu'un ramrodoccupe le centre du motif. (La composition est presque identique à celle de Lilies et Sparrow [vers 1920], dans la collection du Cleveland Museum of Art. Voir Jane Glaubinger, Two Drawings by Joseph Stella, Bulletin of The Cleveland Museum of Art 70 [December 1983], pp. [392]94 ; et Haskell, p. 113) L'oiseau et la lily ont à la fois une signification symbolique dont Stella était sûrement conscient, la première servant de métaphore visuelle de la liberté (on pense au propre désir de Stella d'indépendance esthétique) et la dernière interprétée comme un emblème de pureté, de dévotion et de renaissance. Une deuxième fleur plus petite, qui trône dans l'espace derrière la moisson, ajoute une qualité énigmatique et d'un autre monde à la vignette, nous rappelant que les dessins de flore de Stella étaient un monde magique à part entière de l'illustration botanique traditionnelle et de la peinture de fleurs victorienne. La qualité éthérée qui imprègne l'image est encore renforcée par la palette limitée de verts doux, d'ors, de bruns et de gris subtils, ce qui témoigne du fait que Stella était tout aussi confortable à utiliser un schéma de couleurs sobre qu'à utiliser des teintes vives et audacieuses. En 1920, Stella a eu sa première exposition rétrospective, qui s'est tenue au Newark Museum dans le New Jersey. La même année, il est nommé au comité d'exposition de la Société Dreiers anonyme de Katherine Dreiers, avec Duchamp et Man Ray. Il a également publié sa première conférence sur l'art à Broom, un magazine consacré à l'art contemporain et à la littérature, et en 1923, il est devenu citoyen américain. Cependant, les liens émotionnels de Stella avec l'Ancien Monde sont restés forts. En 1926, il dépôta ses œuvres aux Dudensing Galleries (son marchand de 1925 à 1935) et part en voile pour l'Europe, où, pendant les huit années suivantes, il partage son temps entre Paris et l'Italie tout en se rendant occasionnellement en Amérique à des fins d'exposition. Inspiré par des visites de lieux tels que Sienne et Assisi, il a peint une série de tableaux dramatiques de Madone, combinant les stratégies du modernisme avec une approche distincte L'esprit italien, comme dans The Creche (Le Mangeur Saint) (vers 192933 ; The Newark Museum, New Jersey). Les œuvres de Stellas de cette période comprennent également des peintures fantastiques aux formes très simplifiées qui reflètent l'impact du surréalisme, comme dans son arbre, Cactus, Moon (192728 ; Reynolda House, Museum of American Art, Winston-Salem, North Carolina) et Lotus (1929 ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C.) À son retour à New York à l'automne 1934, Stella s'est retrouvé à la pointe du monde de l'art, ayant perdu de contact avec nombre de ses anciens amis et associés. De plus, ses dernières œuvres, théâtrales et reflétant ses racines italiennes, ont généralement été ignorées, éclipsées par le nouveau goût de la peinture régionaliste et par l'avènement de l'expressionnisme abstrait. Pour mettre les fins en relation, il a peint Des huiles pour la division chevalière de la Works Progress Administration et ont commencé à expérimenter le collage. Un voyage à la Barbade avec sa femme malade en 1937 a donné lieu à des représentations aux tropiques aux couleurs vives. En 1940, Stella a été diagnostiquée d'une maladie cardiaque. Trois ans plus tard, sa condition, associée à une nouvelle thromboose de l'œil et à des périodes fréquentes de confinement dans son lit, l'a conduit à entrer fréquemment dans l'expansion. Néanmoins, Stella a continué à travailler, produisant des dessins de fleurs et de fruits jusqu'au printemps 1945, date à laquelle une chute d'un arbre de l'escalier a interrompu toute son activité artistique. Stella est ensuite décédé d'une insuffisance cardiaque le 5 novembre 1946. Pendant de nombreuses années, sa position dans les annales de l'art américain est restée sur son travail d'avant-1923, notamment en relation avec son rôle de pionnier de la peinture moderniste américaine. Cependant, cette erreur a étérectée en 1994, lorsque le Whitney Museum of American Art a organisé Joseph Stella, une grande exposition d'étude qui mettait l'accent sur la large diversité de son activité créative et de son point de vue multiculturel. Comme l'a observé Holland Cotter, l'exposition représentait le travail d'un artiste forgeron qui embrassait une sensibilité internationaliste dont les sources s'étendent bien au-delà des limites du modernisme (Holland Cotter, Painterly Synthesis of a Wanderers Life, New York Times, 22 avril 1994).

Créateur:
Joseph Stella (1877-1946, Américain, Italien)
Année de création:
c. 1919
Dimensions:
Hauteur : 99,06 cm (39 po)Largeur : 81,62 cm (32,13 po)
Support:
Papier,Crayon de couleur
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
Début du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
Vendeur : APG 21042D1stDibs : LU2310070442

Tout parcourir Joseph Stella

Joseph Stella

Joseph Stella était un artiste visionnaire qui peignait ce qu'il voyait, une expérience idiosyncrasique et individuelle de son époque et de son lieu. Stella est arrivé à New York en 1896, faisant partie d'une vague d'immigrants italiens venus du sud de l'Italie, où règnait la pauvreté. Mais Stella n'était pas un enfant de la pauvreté. Son père était notaire et citoyen respecté à Muro Lucano, une petite ville du sud des Apennins. Les cinq frères Stella ont tous reçu une éducation appropriée à Naples. Le frère aîné de Stella, Antonio, est le premier de la famille à venir en Amérique. Antonio Stella a suivi une formation de médecin en Italie, et était un médecin prospère et respecté dans la communauté italienne centrée sur Greenwich Village. Il a parrainé et soutenu son frère cadet, Joseph, en l'envoyant premièrement à l'école de médecine de New York, puis en lui faisant étudier la pharmacologie, et en le soutenant au début de sa carrière artistique. Antonio Stella s'est spécialisé dans le traitement de la tuberculose et était actif dans les cercles de réforme sociale. Ses relations ont été déterminantes pour les premières commandes de Joseph Stella pour des illustrations dans des journaux de réforme.