La prendre à bras-le-corps et la prendre à bras-le-corps

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1 sur 5

Cal Lane
La prendre à bras-le-corps et la prendre à bras-le-corps
2017

Name: La prendre à bras-le-corps et la prendre à bras-le-corps
Brand: Cal Lane
Rating: 5 (6 reviews)

À propos de cet article

Rire, gêne, perplexité : autant de réactions plausibles face à l'œuvre du sculpteur Cal Lane. L'œuvre la plus récente de l'artiste est un assemblage affectif de pièces incongrues qui, prises ensemble, violent nos schémas mentaux et nos attentes. Chargées de contradictions, de métaphores, de sous-entendus sexuels et d'associations troublantes, les combinaisons improbables de Lane utilisent l'absurdité pour pointer du doigt les habitudes et les conventions normalisées de la société occidentale, souvent en mettant l'accent sur le genre et la sexualité. Pour l'exposition Try Me, Lane installe un terrain de basket dans la galerie. Les deux paniers de basket situés sur les murs opposés sont agrémentés de cadres argentés et de miroirs lustrés, qui servent de panneaux décoratifs. En lieu et place des filets, des sous-vêtements féminins en dentelle noire sont délicatement suspendus à des cerceaux. Un tapis décoratif orné au pochoir des lignes de la cour sert de sol à la cour. Il s'agit d'une mise en scène mise en mouvement par la réconciliation, par le spectateur, des différentes parties avec l'ensemble et avec leur fonction d'origine. Les culottes se regardent dans le miroir ou se mesurent peut-être à leur adversaire, qui, non sans ironie, est le reflet de lui-même. Les thèmes du genre et de la sexualité sont mis en scène et imaginés dans le regard voyeur ascendant du spectateur et le coup de boule attendu du ballon dans le filet. Cette idée est encore renforcée par les impressions phalliques formées par les lignes de cour et leur ressemblance avec une œuvre d'abstraction moderniste - un mouvement influencé par les notions de masculinité. Le lien du tapis décoratif avec la féminité et la domesticité juxtapose la géométrie rigide. Lane s'intéresse également à la sexuation historique de la technologie, de l'industrie et de la guerre dans sa série de dessins de papier peint, qui représentent des sous-marins de guerre sur du papier peint à motifs de nuages. L'innocence du sous-marin dans la culture populaire et sa réalité en tant qu'objet de guerre phallique sont encore contrastées par le matériel domestique utilisé pour réaliser les dessins. Tout comme l'image du sous-marin, les sous-vêtements féminins - appelés "culottes" dans les titres des œuvres - sont des sujets récurrents dans le travail de Lane's et rappellent des associations similaires à l'innocence enfantine. Des objets industriels hors d'usage, notamment un bidon d'huile et un réservoir en métal, sont découpés de manière complexe pour créer une série de culottes en dentelle sculptées dans l'acier. Le contraste entre l'inflexibilité du métal et la délicatesse du motif de la dentelle accentue les binaires plus larges définis par la culture et associés aux matériaux. La dentelle, symbole de la sexualité féminine et des valeurs féminines telles que la fragilité et la délicatesse, est exaspérée par l'échelle plus grande que nature des œuvres en acier, ce qui la rend à la fois humoristique et troublante. La tension entre les matériaux, leurs fonctions prévues et les significations accumulées dans Try Me expose à la fois la durabilité de la signification et son instabilité. Cal Lane ordonne les matériaux et les objets avec précision ; les matériaux et les objets de Try Me incarnent les forces sociales et révèlent leur influence sur notre capacité à percevoir. Les matériaux sapent les significations qu'ils ont accumulées tout en étant incapables de se débarrasser de leur signification culturelle. Parfois, les objets sont subsumés par leurs signifiants dans la mesure où ils servent de substituts à des forces apparemment détachées. Try Me soumet ces valeurs - et leur légitimité - à un examen minutieux en les rendant explicites par le biais d'une série de leçons d'objets à la fois ludiques et troublantes.

Créateur:
Cal Lane (1968 -, Canadien)
Année de création:
2017
Dimensions:
Hauteur : 52,07 cm (20,5 po)Largeur : 128,27 cm (50,5 po)
Support:
Peinture,Papier,Fusain
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Montreal, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU4762164723

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Cal Lane

Sculpteur et artiste du métal Cal Lane a acquis une renommée internationale en transformant des poutres en I, des pelles, des capots de voiture et des bennes à ordures en œuvres d'art décoratives en dentelle. Si ses sculptures peuvent être interprétées comme un défi aux stéréotypes de genre - la transformation d'un acier dur et "masculin" en filigrane de dentelle "féminin" - Lane suggère que son art va au-delà.

"Je vois l'acier comme une métaphore de la confrontation, une chose qui représente les murs dressés par la société dans laquelle je suis née", a-t-elle déclaré. "L'acier me semble être le matériau parfait pour sculpter, pour créer les contrastes et les conflits avec lesquels je me débats moi-même."

Née en 1968 à Halifax, en Nova Scotia, Lane a suivi une formation de soudeuse et a été coiffeuse dans le salon de sa mère sur l'île de Vancouver avant de se tourner vers une carrière artistique. Elle a obtenu une licence en beaux-arts au Nova Scotia College of Art and Design et a étudié à la State University of New York, où elle s'est spécialisée dans la sculpture et a obtenu une maîtrise en beaux-arts.

En tant qu'artiste, Lane s'est intéressée à l'exploration des rôles de genre à travers Art conceptuel. Bien que les critiques aient comparé son travail à celui du sculpteur minimaliste américain Richard Serra, connu pour ses sculptures en acier en spirale, Lane découpe des objets en acier, créant des motifs ornés qui font référence à la féminité dans ses sculptures figuratives et sculptures abstraites. C'est ce que démontrent des œuvres telles que Pantie (2017), Veiled Hood #2 (2014) et Grace Invasion (2011).

Matériaux

Aquarelle, Papier d'archives, Graphite

Robbie Cornelissen
Tribunal, 2017

1 850 $US

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