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Francesco Vanni
Modelo pour la Vierge de la Rosarie, un dessin de Francesco Vanni (1563 - 1610)

1590-1600

À propos de cet article

Francesco Vanni est l'un des derniers représentants de la longue tradition picturale siennoise. Dans cette composition magistrale à la plume et au lavis d'encre, il présente la Vierge du Rosaire, tenant l'Enfant Jésus sur ses genoux, entourée à sa droite de saint Dominique et à sa gauche de sainte Catherine de Sienne. La présence de ces deux saints emblématiques de l'ordre dominicain rappelle la dévotion de cet ordre au Rosaire. 1. Francesco Vanni, un peintre siennois de la Contre-Réforme Francesco Vanni est le plus important peintre siennois de la fin du XVIe siècle et un peintre clé de la Contre-Réforme italienne. Il développe un style très spécifique, inspiré non pas par les modèles florentins mais plutôt par les écoles romaine, bolonaise et des Marches, et en particulier par l'œuvre de son contemporain Federico Barocci (Urbino 1535 - 1612), bien que les deux artistes ne se soient jamais rencontrés. Francesco Vanni est né à Sienne vers 1563-1564. Son père meurt en 1567 et sa mère se remarie avec Arcangelo Salimbeni (1536 - 1579), alors l'un des principaux peintres de Sienne. Son demi-frère Ventura Salembini (1568 - 1613) est également devenu un peintre réputé. Il poursuit son apprentissage à Bologne et à Rome, où il rejoint l'atelier du peintre Giovanni de Vecchi (1536 - 1614), où il est fortement influencé, comme d'autres peintres toscans de l'époque, par l'art de Federico Barocci. Il se consacre principalement à la peinture religieuse, suivant les canons de la Contre-Réforme. Voyageant entre Sienne, Rome, Bologne et Parme, en 1604, il s'installe à Sienne, où il finit sa vie. Vanni était également un membre important de la Confrérie du Sacro Chiodo, réputée pour ses pratiques religieuses exigeantes. Son héritage comprend également d'importants travaux de gravure. 2. Description de l'œuvre d'art La Vierge est représentée trônant en majesté, légèrement plus grande que les autres personnages qu'elle domine de son piédestal. Sa large robe aux plis marqués évoque la statuaire de la Renaissance. Elle est couronnée par deux anges dans le ciel. Ces deux anges rappellent la coutume d'ajouter des anges aux couronnes d'icônes du XIIIe siècle, qui était fréquente à l'époque de Vanni. L'Enfant Jésus est debout sur le genou droit de la Vierge. De la main gauche, elle tend un chapelet à Catherine de Sienne, identifiable par une branche de lys dans sa main. Dans un geste symétrique, l'Enfant Jésus tend également un chapelet à saint Dominique. Deux des attributs de saint Dominique se trouvent au pied de la Vierge : un livre et une branche de lys. Vanni traite de manière particulièrement délicate les mains longues et fines de saint Dominique. Les deux chapelets tendus forment le lien entre le registre céleste de la Vierge et de l'Enfant Jésus et le registre terrestre des deux dominicains qui ne sont pas couronnés d'une auréole. Ceci et le fait qu'ils soient suivis par une grande foule, indique qu'ils sont tous deux représentés comme faisant partie de la multitude des vivants appelés à prier le Rosaire. Selon la tradition iconographique classique, il serait plausible de considérer que la figure qui regarde le spectateur à l'extrême gauche du dessin pourrait être un autoportrait du peintre. Le visage de Francesco Vanni nous est connu par un autoportrait conservé à la Pinacoteca Nazionale de Sienne. L'équerrage du dessin suggère qu'il a été utilisé pour un retable de plus grande envergure, probablement pour une église dédiée à saint Dominique ou pour un couvent dominicain. A ce jour, nous n'avons pas identifié le tableau pour lequel ce dessin a servi de modello préparatoire. La Madone du Rosaire de la cathédrale de Pitigliano (peinte par Francesco Vanni en 1609) diffère assez sensiblement de notre dessin par l'ajout du pape Pie V, et l'inclusion de saint Dominique et de sainte Catherine dans le registre céleste. Nous pensons que notre dessin est antérieur à cette peinture en raison de sa composition plus symétrique et de son influence moins baroque. La présence de Sainte Catherine de Sienne, particulièrement vénérée dans sa ville natale, où Francesco Vanni est retourné fréquemment à partir de 1590, nous amène à proposer une date d'environ 1590 - 1600 pour ce dessin. 3. Le Rosaire et l'Ordre dominicain Afin de clarifier la signification iconographique de cette œuvre, il convient de rappeler le rôle de saint Dominique dans la diffusion de la prière du Rosaire. Dominic Nuñez de Guzman est né vers 1170 à Caleruega (près de Burgos) en Espagne et est mort en 1221 à Bologne, en Italie. Il est le fondateur de l'ordre des frères prêcheurs, communément appelés les Dominicains. Il a été canonisé par l'Église en 1234 et est depuis célébré sous le nom de saint Dominique. Après trois jours de prière dans la forêt de Bouconne, près de Toulouse, Dominique aurait reçu le Rosaire comme moyen de convertir la population cathare. Par la suite, les Dominicains ont fait un effort particulier pour promouvoir cette forme de prière méditative. Le pape Pie V, un dominicain, a inclus la fête du Rosaire (le 7 octobre) dans le calendrier liturgique en 1571. La prière du rosaire a évolué au cours des siècles et consiste traditionnellement en la récitation de trois chapelets (quatre depuis saint Jean-Paul II). Chaque chapelet se compose de cinq dizaines d'"Ave Maria", chacune précédée d'un "Notre Père" et suivie d'un Gloria. Catherine Benincasa, plus connue sous le nom de Catherine de Sienne, est née le 25 mars 1347 à Sienne et est morte le 29 avril 1380 à Rome. Tertiaire dominicaine, elle était une grande mystique qui racontait ses discussions avec Dieu dans le Dialogue, un ouvrage dicté à ses secrétaires pendant ses transes mystiques. Elle a été canonisée en 1461 et déclarée docteur de l'Église (en 1970). Elle est la grande figure féminine de l'ordre dominicain, qu'elle a contribué à rénover en réaffirmant l'importance de la voie tracée par saint Dominique. En représentant saint Dominique et sainte Catherine de Sienne recevant le rosaire, Francesco Vanni célèbre l'institution de cette prière si chère aux Dominicains. Conformément à l'élan missionnaire de la Contre-Réforme, le message présenté par cette peinture est simple et facile à comprendre. Le Rosaire est le lien privilégié pour accéder à l'intercession divine. Comme l'indique la foule représentée derrière les deux saints, nous sommes tous appelés à prier le Rosaire. Nous avons encadré ce beau dessin dans un cadre baroque en argent peint, probablement de la Sicile du 18ème siècle. Sa couleur dominante rouge-orange rappelle la prédilection de l'école siennoise pour cette gamme chromatique. Principales références bibliographiques : John Marciani et Suzanne Boorsch - Francesco Vanni - Art in the Late Renaissance Siena - Yale University Art Gallery 2003 Marco Ciampolini - Pittori senesi del Seicento - Siena 2012
  • Créateur:
    Francesco Vanni (1563 - 1610, Italien)
  • Année de création:
    1590-1600
  • Dimensions:
    Hauteur : 21,77 cm (8,57 po)Largeur : 15,88 cm (6,25 po)
  • Support:
    Stylo,Encre
  • Mouvement et style:
    Maîtres anciens
  • Période:
    XVIe siècle
  • État:
    Plume, lavis d'encre et rehauts de blanc cérusé 21,8 x 15,8 cm (8 9/16" x 6 ¼") - Encadré : 45 x 38 cm (17 ¾" x 15").
  • Adresse de la galerie:
    PARIS, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU156829447892
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