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Baldassare Franceschini, known as VolterranoUne feuille d'étude à la craie rouge de Baldassare Franceschini, connue sous le nom de Volterrano1636-1646
1636-1646
À propos de cet article
Cette feuille de sanguine fraîche présente diverses études placées les unes à côté des autres sans ordre apparent. Deux des études de pieds sont préparatoires à la première grande commande reçue par le jeune Baldassare Franceschini, peu après son installation à Florence, les fresques des Fastes des Médicis. Ce cycle a été exécuté entre 1636 et 1646 pour la Villa La Petraia, une villa des Médicis située dans les environs de Florence, ce qui permet de dater cette feuille de la jeunesse de l'artiste.
1. Les Artistics, première commande importante pour un jeune artiste
Né à Volterra en 1611, ville à laquelle il doit son surnom, Baldassare Franceschini fait son apprentissage auprès de son père, sculpteur d'albâtre, l'une des spécialités de sa ville natale, et étudie avec Cosimo Daddi (1540-1630), un artiste local. Le marquis Inghirami, qui a repéré son talent, l'envoie dans l'atelier de Matteo Rosselli (1578 - 1650) à Florence, où travaille également Francesco Furini (1603 - 1646).
En 1636, Lorenzo de' Medici, fils cadet de Ferdinand Ier et de Christine de Lorrain, choisit le jeune artiste de 25 ans, toujours sur les conseils du marquis Inghirami, pour décorer de fresques les loggias de la cour intérieure de la Villa La Petraia, dont il vient d'hériter à la mort de sa mère. Le projet a duré une dizaine d'années et comprenait dix scènes placées symétriquement dans deux loggias de part et d'autre de la cour : quatre scènes principales et six placées au-dessus des portes, chacune à la gloire d'un membre de la famille Médicis.
Cette décoration est son principal projet profane, mais Volterrano a également exécuté plusieurs fresques religieuses et quelques peintures de chevalet, souvent avec moins de succès. Parmi les commandes religieuses, on peut citer la coupole de la chapelle de Colloredo dédiée à sainte Lucie, peinte en 1650-1652 dans l'église Santissima Annunziata de Florence, ou le Couronnement de la Vierge sur la voûte de la chapelle de la Trinité dans la même église, peint en 1680-1683.
En 1652, grâce au mécénat de Filippo Niccolini, qui souhaite lui faire décorer sa chapelle dans l'église de Santa Croce à Florence, Volterrano part à la rencontre d'autres artistes actifs à Parme, Bologne et Rome, où il se lie d'amitié avec Pietro da Cortona. Il fait un autre voyage, cette fois à Venise, en 1663.
2. Description de l'œuvre et comparaison avec les fresques de la Villa La Petraia
L'étrangeté de cette feuille vient de la juxtaposition de différentes études de taille et de finition inégales, sans rapport les unes avec les autres à première vue. Deux dessins, l'un à l'extrême gauche de la feuille et l'autre au verso, peuvent être des ébauches modifiées dans les fresques finales, tandis que les trois pieds sont des études beaucoup plus avancées.
Les deux pieds au centre de notre feuille semblent être préparatoires à la fresque représentant Como II recevant les vainqueurs de la bataille de Bona. Ces pieds semblent être une étude des pieds d'un des captifs barbares, en partie caché car il est placé en deuxième position dans la rangée des trois prisonniers à gauche de la scène. L'énigmatique tissu autour du genou de notre dessin et le contour très précis du genou prennent tout leur sens lorsqu'on les replace dans le contexte de cette fresque, car on comprend qu'il s'agit en fait du pagne du premier captif et du creux de son genou droit, dans lequel s'insère visuellement la jambe droite de son compagnon.
Il est intéressant de noter que ce captif avait fait l'objet d'une étude vendue chez Sotheby's le 22 mars 2018 (20 000 € avec les frais), qui provenait de la collection Adrien. Cette étude permet de compléter notre compréhension de la technique utilisée par Volterrano : après quelques réflexions préliminaires (dont nous avons un exemple à gauche et au verso de notre feuille), il dessine sur le vif des études de nus en pied qui lui permettent de fixer la position des personnages de manière assez schématique. Cette étude intermédiaire est suivie de dessins plus avancés pour certaines parties du corps, montrant leur intégration dans la composition finale.
Le groupe à l'extrême gauche de notre feuille représente trois soldats habillés à l'antique et coiffés d'un casque. Nous n'avons pas retrouvé exactement le même groupe dans les différentes fresques, mais il y a une certaine proximité avec la figure de gauche de la fresque représentant Julien duc de Nemours et Lorenzo duc d'Urbino au Capitole, bien que ce dernier soit seul et sans casque.
Nous n'avons pas pu identifier l'origine du troisième pied (qui devait appartenir à un personnage agenouillé), ni de la figure féminine esquissée les bras levés au revers. Un dessin conservé au musée du Louvre montre une étude de nu d'un personnage agenouillé (probablement préparatoire à l'une des statues représentées sous la statue de Ferdinand Ier dans la fresque représentant La prédominance de la Toscane sur le Siège), mais la forme du pied gauche est différente.
Nous avons choisi d'encadrer ce dessin dans un cadre italien en bois doré et sculpté du début du XVIIIe siècle.
Cette splendide feuille recto-verso, réalisée par Baldassare Franceschini avec sa technique favorite, la sanguine, nous permet de mieux comprendre les origines de son style graphique et le rôle du dessin dans le développement de son œuvre peinte.
Principale référence bibliographique :
Maria Cecilia Faleri - Alessandro Cerassi - Riccardo Spinelli - Volterrano- Edifir Edizioni Firenze 2013
- Créateur:Baldassare Franceschini, known as Volterrano (1611 - 1689, Italien)
- Année de création:1636-1646
- Dimensions:Hauteur : 45,9 cm (18,07 po)Largeur : 56,01 cm (22,05 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:Milieu du XVIIe siècle
- État:8.46" x 11.81" (215 x 300 mm). Encadré 18.70" x 22.05" (47.5 x 56 cm) Cadre italien en bois sculpté et doré du début du XVIIIe siècle.
- Adresse de la galerie:PARIS, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU156829984262
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