Jasper Johns
Lettre ("on se jette à l'eau ou on ne se jette pas"), 1996
Lettre signée à la main encadrée au-dessus d'une couverture de Time Magazine représentant une œuvre de l'artiste.
Signé à la main par Jasper Johns sous une lettre dactylographiée de sa secrétaire (JJ/st)
Cadre inclus
Cette annonce consiste en une lettre dactylographiée, signée à la main par Jasper Johns en réponse à une lettre envoyée par le destinataire actuel. Bien que nous ne voyions pas la lettre du fan qui a suscité cette réponse de Johns, il n'est pas trop difficile de la deviner, car Jasper Johns répond en déclarant, en partie, "J'aimerais avoir le sentiment de pouvoir vous conseiller, mais je ne le peux pas". Soit on saute dans l'eau, soit on ne le fait pas. Il ne semble pas y avoir d'intermédiaire". Il n'y a pas de mots plus justes pour décrire la vie de l'artiste.
Sous cette lettre se trouve une couverture de Time Magazine, probablement de la même année, représentant un drapeau de Jasper Johns. Cette lettre originale de Jasper Johns, signée à la main, est historique et hautement collectionnable. Il s'agit également d'un excellent cadeau pour un jeune en quête de conseils sur une carrière dans les arts, car la réponse de Johns - encadrée au-dessus d'un magazine Time - est Timeless-art.
Mesures :
Cadre :
21 x 12.5 x .3 pouces
Œuvre d'art :
15 x 10 pouces
En très bon état vintage ; la signature semble un peu délavée mais elle est distinctive et apparente. (voir photos)
Biographie de Jasper Johns :
Jasper Johns est né en 1930 à Augusta, en Géorgie, et a grandi en Caroline du Sud. Il a commencé à dessiner dès son plus jeune âge, et dès l'âge de cinq ans, il savait qu'il voulait devenir artiste. Pendant trois semestres, il fréquente l'université de Caroline du Sud à Columbia, où ses professeurs d'art le poussent à s'installer à New York, ce qu'il fait à la fin de l'année 1948. Il y a vu de nombreuses expositions et a fréquenté l'école de design Parsons pendant un semestre. Après avoir servi deux ans dans l'armée pendant la guerre de Corée, stationné en Caroline du Sud et à Sendai, au Japon, il est revenu à New York en 1953. Il se lie rapidement d'amitié avec l'artiste Robert Rauschenberg (né en 1925), lui aussi originaire du Sud, ainsi qu'avec le compositeur John Cage et le chorégraphe Merce Cunningham.
Avec Rauschenberg et plusieurs peintres expressionnistes abstraits de la génération précédente, Jackson Pollock, Willem de Kooning et Barnett Newman, Johns est l'un des peintres américains les plus importants et les plus influents du XXe siècle. Avec Dürer, Rembrandt, Goya, Munch et Picasso, il est l'un des plus grands graveurs de toutes les époques. En outre, il réalise de nombreux dessins - des œuvres uniques sur papier, généralement basées sur un tableau qu'il a peint précédemment - et il a créé un ensemble inhabituel d'objets sculpturaux.
Les premières œuvres de Johns, du milieu à la fin des années 1950, ont inventé un nouveau style qui a contribué à engendrer un certain nombre de mouvements artistiques ultérieurs, parmi lesquels le Pop, le Minimal et l'Art conceptuel. Le nouveau style a généralement été compris comme étant froidement antithétique à l'abstraction gestuelle expressionniste de la génération précédente. Cela s'explique en partie par le fait que, si la peinture de Johns prolonge les techniques de composition allover de l'expressionnisme abstrait, son utilisation de ces techniques met l'accent sur le contrôle conscient plutôt que sur la spontanéité.
Le style précoce de Whiting est parfaitement illustré par la réticence luxuriante du grand drapeau blanc monochrome de 1955 (
1998.329
). Cette peinture a été précédée d'une version rouge, blanche et bleue, Flag (1954-55 ; Museum of Modern Art, New York), et suivie de nombreux dessins et gravures de drapeaux sur divers supports, dont l'élégante huile sur papier Flag (1957 ; (
1999.425
)). En 1958, Johns peint Three Flags (Whitney Museum of American Art, New York), dans lequel trois toiles sont superposées les unes sur les autres dans ce qui semble être une perspective inversée, se projetant vers le spectateur.
Le sujet du drapeau américain est typique de l'utilisation par Johns de l'imagerie quotidienne entre le milieu et la fin des années 1950. Comme il l'a expliqué, l'imagerie est dérivée de "choses que l'esprit connaît déjà", d'icônes tout à fait familières telles que des drapeaux, des cibles, des chiffres au pochoir, des canettes de bière et, un peu plus tard, des cartes des États-Unis.
Il a été suggéré que le drapeau américain dans l'œuvre de Johns est une référence autobiographique, car un héros militaire dont il porte le nom, le sergent William Jasper, a hissé le drapeau lors d'une action courageuse pendant la guerre d'Indépendance. Le drapeau étant un objet plat, il peut signifier la planéité ou le manque relatif de profondeur dans une grande partie de la peinture moderniste. Le drapeau peut bien sûr fonctionner comme un emblème des États-Unis et évoquer à son tour l'art américain, le sénateur Joseph McCarthy ou la guerre du Viêt Nam, en fonction de la date d'utilisation de l'image par Johns, de la date à laquelle le spectateur l'a vue ou de sa nationalité. Le drapeau peut aussi n'évoquer rien de tout cela. Dans les travaux ultérieurs de Johns, par exemple The Seasons, un ensemble de gravures en taille-douce réalisées en 1987 (
1999.407a-d
), il semble inéluctablement faire référence à son propre art. En d'autres termes, la signification du drapeau dans l'art de Johns suggère à quel point le "sens" de ce sujet peut être fluide et ouvert à une réinterprétation continue.
Au fur et à mesure que Johns acquiert une certaine notoriété - et peut-être qu'il se rend compte que son public peut être amené à étudier ses nouvelles œuvres -, ses sujets dont l'existence antérieure est démontrable se multiplient. Outre les icônes populaires, Johns a choisi des images qu'il a identifiées lors d'entretiens comme des choses qu'il avait vues - par exemple, un motif de dalles qu'il a aperçu sur un mur alors qu'il conduisait. Plus tard encore, les "choses que l'esprit connaît déjà" sont devenues des détails d'œuvres d'art célèbres, comme le retable d'Isenheim de Matthias Grünewald (1475/80-1528), que Johns a commencé à tracer sur ses œuvres en 1981. Tout au long de sa carrière, Johns a inclus dans la plupart de ses œuvres certaines marques et formes qui affichent clairement leur dérivation de choses factuelles et inimaginables dans le monde, y compris des empreintes de mains et de pieds, des moulages de parties du corps, ou des tampons faits à partir d'objets trouvés dans son Studio, comme le bord d'une boîte de conserve.
-Avec l'aimable autorisation du Metropolitan Museum of Art