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Jules PascinDessin expressionniste allemand, peinture à l'aquarelle Jules Pascin Scène de Cuba 1910c.1910-1916
c.1910-1916
3 054,14 €
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À propos de cet article
Genre : Expressionniste allemand
Sujet : Femme, Scène cubaine
Médium : peinture à l'eau, encre ou crayon
Surface : Papier
Elle est signée à la main en bas à droite.
Il y a une inscription sur le bord inférieur du papier. On y trouve les mots Cuba et USA.
Il est signé 1910 ou 1916
Encadré il mesure 19.5 X 21.5. feuille 9.25 X 12
Il provient d'une succession. Il n'y avait pas de documents supplémentaires ou de provenance.
Julius Mordecai Artistics (31 mars 1885 - 5 juin 1930), connu sous le nom de Pascin Jules Pascin, ou le "Prince de Montparnasse", était un artiste bulgare connu pour ses peintures et ses dessins. Il est ensuite devenu citoyen américain. Ses sujets les plus fréquents sont les femmes, représentées dans des poses décontractées, généralement nues ou partiellement vêtues.
Pascin a fait ses études à Vienne et à Munich. Il a voyagé pendant un certain temps aux États-Unis, passant la plupart de son temps dans le Sud. Il est surtout connu comme un peintre parisien, qui a fréquenté les cercles artistiques de Montparnasse, et a été l'un des émigrés de l'École de Paris. Ayant lutté contre la dépression et l'alcoolisme, il s'est suicidé à l'âge de 45 ans.
Julius Mordecai Pincas est né à Vidin, en Bulgarie, huitième de onze enfants, dans la famille juive séfarade d'un marchand de céréales nommé Marcus Pincas. Originaire de Ruse, la famille Pincas était l'une des plus riches de Vidin ; elle achetait et exportait du maïs, du riz, du maïs et du tournesol. Sa mère, Sofie (Sophie) Pincas, appartenait à une famille séfarade, Russo, qui avait déménagé de Trieste à Zemun, où elle et son mari ont vécu avant de s'installer à Vidin et où sont nés leurs enfants plus âgés. La famille parlait le ladino judéo-espagnol à la maison. En 1892, il déménage avec ses parents à Bucarest, où son père ouvre une entreprise céréalière, "Marcus Pincas & Co". À l'âge de quinze ans, Pascin travaille brièvement pour l'entreprise de son père, mais fréquente aussi une maison close locale où il réalise ses premiers dessins. Sa première formation artistique a eu lieu à Vienne en 1902, à l'âge de dix-sept ans. En 1903, il s'installe à Munich, où il étudie à l'académie de Moritz Heymann. Il a étudié brièvement à Berlin où il s'est lié d'amitié avec l'artiste DADA George Grosz. En 1905, il commence à publier des dessins dans Simplicissimus, un magazine satirique publié à Munich. Certains portraits rappellent Otto DIX et Balthus. Son père s'opposant à ce que le nom de famille soit associé à ces dessins, l'artiste de 20 ans adopte le pseudonyme Pascin (anagramme de Pincas). Jusqu'en 1929, il collabore à un quotidien munichois par le biais de dessins.
En décembre 1905, Pascin s'installe à Paris et participe à la grande migration des artistes juifs et d'Europe de l'Est vers cette ville (Marc Chagall. Chaim Soutine et Amedeo Modigliani entre autres) au début du 20ème siècle. En 1907, il rencontre Hermine Lionette Cartan David, également peintre, et devient son amant. La même année, il a réalisé sa première exposition personnelle à la Paul Cassirer Gallery de Berlin. Malgré sa vie mondaine, Pascin réalise des milliers d'aquarelles et de croquis, ainsi que des dessins et des caricatures qu'il vend à divers journaux et magazines. Il expose ses œuvres dans des galeries commerciales, au Salon d'Automne, au Salon des Indépendants, aux expositions de la Sécession berlinoise et à la Sonderbund-Ausstellung de Cologne. Entre 1905 et 1914, il expose des dessins, des aquarelles et des gravures, mais rarement des peintures. Ce n'est que vers 1907-1909 qu'il réalise ses premières peintures, des portraits et des nus dans un style influencé par le fauvisme et Cézanne. Il voulait devenir un peintre sérieux, mais avec le temps, il est devenu profondément déprimé par son incapacité à obtenir un succès critique avec ses efforts. Insatisfait de ses lents progrès dans le nouveau médium, il étudie l'art du dessin à l'Académie Colarossi, et peint des copies d'après les maîtres du Louvre. Il expose pour la première fois aux États-Unis en 1913, lorsque douze de ses œuvres sont présentées à l'Armory Show de New York.
Pascin s'installe à Londres au début de la Première Guerre mondiale pour éviter de servir dans l'armée bulgare et part pour les États-Unis le 3 octobre 1914. Quelques semaines plus tard, le 31 octobre, Hermine David s'embarque pour les États-Unis afin de le rejoindre.
Pascin et David ont vécu aux États-Unis de 1914 à 1920, pendant la Première Guerre mondiale. Ils ont visité la ville de New York, où David a présenté une exposition. Pascin fréquente les boîtes de nuit et rencontre des artistes tels que Yasuo Kuniyoshi et Guy Pene du Boi, mais il passe la majeure partie de son temps en Amérique à voyager dans le Sud. Il s'est également rendu à Cuba. Il a réalisé de nombreux dessins de la vie de la rue à Charleston, à la Nouvelle-Orléans et dans d'autres endroits qu'il a visités. Certaines de ses œuvres de 1915 et 1916 sont de style cubiste, qu'il abandonne rapidement.
En 1918, Pascin épouse Hermine David à l'hôtel de ville de New York. Leurs témoins sont Max Weber et Maurice Weber, amis et peintres qui vivaient tous deux à New York. En septembre 1920, Pascin se fait naturaliser américain, avec le soutien d'Alfred Stieglitz et de Maurice Sterne, mais retourne à Paris peu après. C'est là qu'il entame une relation avec Lucy Vidil Krohg, qui avait été son amante dix ans plus tôt mais qui avait épousé le peintre norvégien Per Krohg pendant les années que Pascin passait en Amérique.
Surtout après son retour en France, il est devenu le symbole de la communauté artistique de Montparnasse et est davantage associé à la France qu'aux États-Unis. Toujours coiffé d'un chapeau melon, il était présent avec son ami Constant Detré au Dôme Café, au Jockey-Club de Paris et dans les autres lieux de la société bohème du quartier. Pascin s'est rendu en Bulgarie en 1923 et 1924 et à une date ultérieure incertaine.
Comme Henri de Toulouse-Lautrec, Pascin s'est inspiré de son environnement et de ses amis, hommes et femmes, comme sujets. Dans les années 1920, Pascin peint surtout de fragiles petites filles, des prostituées qui attendent leurs clients ou des modèles qui attendent la fin de la séance. Ses peintures au rendu fugace se vendent facilement, mais l'argent qu'il gagne est rapidement dépensé. Célèbre pour avoir organisé de nombreuses grandes fêtes dans son appartement, chaque fois qu'il était invité à dîner ailleurs, il arrivait avec autant de bouteilles de vin qu'il pouvait en porter. Il emmenait souvent un grand groupe d'amis pour des pique-niques d'été au bord de la Marne, où les excursions duraient tout l'après-midi.
Selon son biographe, Georges Charensol :
A peine avait-il choisi sa table au Dôme ou au Sélect qu'il était entouré de cinq ou six amis ; à neuf heures, quand on se levait pour dîner, on était vingt en tout, et plus tard dans la soirée, quand on décidait de monter à Montmartre chez Charlotte Gardelle ou chez la Princesse Marfa - où Pascin aimait prendre la place du batteur dans l'orchestre de jazz - il fallait prévoir de l'argent.
Parmi le cercle d'amis parisiens de Pascin se trouvait Ernest Hemingway, dont les mémoires A Moveable Feast comprennent un chapitre intitulé "With Pascin At the Dôme", qui raconte une nuit de 1923 où il a rencontré Pascin et deux de ses jeunes modèles pour boire un verre au café.
Expositions :
Galerie Berthe Weill, Paris
Sécession de Berlin
Sounder bund-Ausstellung, Cologne
Armory Show New York
Salon d'Automne, Paris
Salon des Indépendants, Paris
Paul Cassirer
Berlin Photographic Company New York
(a) Gallery Joseph Brummer
Galerie Pierre, Paris
Galerie Alfred Flechtheim, Düsseldorf
Galerie Knoedler, NY
Galerie Lucy Krohg, Paris
Musée national d'art de Bezalel, Jérusalem, Israël
Musée universitaire d'art de l'université de Berkeley
UCLA
Whitney Museum of American Ar
Galerie des Beaux-arts, Bordeaux
Haus der Kunst, Munich
Musée d'Art Histoire, Genève
Palais de la Méditerranée à Nice
Musée national, Belgrade
Galeries Nationales du Grand-Palais, Paris
Hôtel de Ville, Paris
Musée-Galerie de la Seita, Paris.
- Créateur:Jules Pascin (1885-1930, Bulgare, Français)
- Année de création:c.1910-1916
- Dimensions:Hauteur : 49,53 cm (19,5 po)Largeur : 54,61 cm (21,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. voir les photos. le papier est dans un état approprié à l'âge. il y a quelques tonalités et rousseurs sur le papier. le cadre est un peu usé.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215897412
Jules Pascin
Jules Pascin est né Julius Mordecai Pincas, à Widdin, en Bulgarie, d'un père juif espagnol sépharade et d'une mère serbe italienne. Il a commencé sa formation artistique à Vienne et à Munich. En 1905, à l'âge de 20 ans, il adopte le pseudonyme de Pascin (anagramme de Pincas). À la même époque, il commence à publier des dessins pour Simplicissimus, un magazine satirique publié à Munich. En décembre 1905, Pascin s'installe à Paris, participant ainsi à la grande migration des artistes vers cette ville au début du XXe siècle. En 1907, Pascin rencontre Hermine Lionette Cartan David, également peintre, et devient son amant. Ils vivent ensemble jusqu'au départ de Pascin pour l'Amérique, le 3 octobre 1914. Quelques semaines plus tard, le 31 octobre, Hermine David s'embarque pour les Etats-Unis afin de rejoindre Pascin. Pascin a vécu aux États-Unis de 1914 à 1920, pendant la Première Guerre mondiale. Il a enseigné à la Telfair Academy de Savannah, en Géorgie, associée au Telfair Art Museum. Hermine et lui ont peint à New York, mais aussi à Miami, à la Nouvelle-Orléans et à Cuba. Malgré sa vie mondaine, Pascin réalise des milliers d'aquarelles et de croquis, ainsi que des dessins et des caricatures, qu'il vend à divers journaux et magazines. Il étudie l'art du dessin à l'Académie Colarossi et, à l'instar d'Henri de Toulouse-Lautrec, il s'inspire de son environnement et de ses amis, hommes et femmes. Il voulait devenir un peintre sérieux, mais avec le temps, il est devenu profondément déprimé par son incapacité à obtenir un succès critique avec ses efforts. Dans les années 1920, Pascin peint surtout de fragiles petites filles, des prostituées qui attendent leurs clients ou des modèles qui attendent la fin de la séance. Ses peintures au rendu fugace se vendent facilement, mais l'argent qu'il gagne est rapidement dépensé. Célèbre pour avoir organisé de nombreuses grandes fêtes dans son appartement, chaque fois qu'il était invité à dîner ailleurs, il arrivait avec autant de bouteilles de vin qu'il pouvait en porter. Il emmenait souvent un grand groupe d'amis pour des pique-niques d'été au bord de la Marne, où les excursions duraient tout l'après-midi. Le chapitre d'Ernest Hemingway intitulé "Avec Pascin au Dôme", dans A Moveable Feast, raconte une nuit de 1923 où il s'est arrêté au Dôme et a rencontré Pascin escorté de deux mannequins. La description de la soirée par Hemingway est considérée comme l'une des images les plus marquantes du Montparnasse de l'époque. Pascin a lutté contre la dépression et l'alcoolisme. "[D]rivé au mur par sa propre légende", selon le critique d'art Gaston Diehl, il se suicide à l'âge de 45 ans, à la veille d'une prestigieuse exposition personnelle. Il s'est ouvert les veines et s'est pendu dans son Studio à Montmartre. Sur le mur, il a laissé un message écrit avec du sang, à une ancienne amante, Cécile (Lucy) Cecil Krohg. Dans son dernier testament, Pascin a laissé ses biens à parts égales à sa femme, Hermine David, et à sa maîtresse Lucy Krohg.
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Provenance : Vendu chez Christie's NYC le 22 février 1985, (Park Avenue estate)
Maurice Brianchon était un peintre impressionniste et moderne français.
Brianchon étudie à Bordeaux à l'École des Beaux-Arts sous la direction du sculpteur Paul Quinsac ; en 1917, il s'installe à Paris et entre à l'École des Beaux-Arts décoratifs où il se forme auprès d'Eugène Morand. Il a exposé pour la première fois au Salon d'automne en 1920 et, en 1922, il était membre du comité de ce même Salon. En 1924, il remporte le prix Blumenthal et une bourse de voyage qu'il utilise pour faire le tour de l'Espagne. En 1939, il a reçu le prix Carnegie.
Brianchon a réalisé des peintures murales pour le Conservatoire de musique et d'art dramatique de Paris, le Lycée Janson-de-Sailly et le Palais de Chaillot, des dessins de tapisseries pour les ateliers d'Aubusson et des Gobelins, ainsi que des illustrations de livres, dont le "Théâtre complet" d'Andre Gide. Il était également un scénographe accompli, travaillant sur les costumes et les décors de Fausses Confidences et de La Seconde Surprise de l'Amour' de Marivaux. Il est devenu célèbre pour ses décors de théâtre et de ballet pour l'Opéra de Paris, ainsi que pour ses représentations intimes de la société parisienne, des parcs et des jardins. Il est nommé membre du comité sélectif du Salon d'Automne et, en 1934, il représente la France à la Biennale de Venise, où il remporte le très convoité prix Carnegie. En 1946, il reçoit le prestigieux titre de Chevalier de la Légion d'Honneur, bénéficie d'une exposition personnelle à la Wildenstein Gallery de Londres et d'une grande rétrospective au Louvre en 1951. L'année suivante, Brianchon a été choisi comme l'un des artistes officiels du couronnement de la reine Élisabeth II en Angleterre. Son application de zones saturées et non modulées de couleurs contrastées accentue les formes qui semblent s'aplatir contre la surface picturale. Son travail s'inscrit dans la lignée du modernisme et du post impressionnisme. La composition harmonieuse de Brianchon contient une qualité temporelle et moderniste qui résonne avec les spectateurs et renforce sa nature contemplative. Brianchon a été influencé par des artistes tels que Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cependant, Calle est resté fidèle à une esthétique tournée vers le passé, que l'on pourrait qualifier de néoclassique, à l'instar de Pablo Picasso à l'époque. Surtout connu pour ses peintures à l'huile, aux côtés de son épouse Marguerite Louppe, Brianchon a réalisé un certain nombre de lithographies avec Mourlot, essentiellement des scènes de société. En raison de sa production limitée, ses tirages sont assez rares. La renommée de Brianchon s'est accrue plus tard, lorsque ses œuvres ont commencé à être diffusées aux États-Unis et au Japon. Fait partie du groupe La réalité Poétique. Christian Caillard, Roger Limousine, Roland Oudot, André Planson, Constantin Terechkovitch.
Il a enseigné à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, avec Raymond-Jean Legueult Jules Cavailles et François Desnoyer et Roland Oudot. Jean Jansem, René Genis et Pierre Bisiaux comptent parmi ses élèves.
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