Larry Rivers
Sans titre (Joe and Patsy LoGuidice at the Casa Luna)
1970-1975

Name: Sans titre (Joe and Patsy LoGuidice at the Casa Luna)
Brand: Larry Rivers
Price: 71147.34 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (100 reviews)

À propos de cet article

Sans titre (Joe and Patsy LoGuidice at the Casa Luna) Pastel, fusain et crayon de couleur, 1970-1975 Signé au crayon en bas à droite : Larry Rivers Inscrit sur le lapin du cadre blanc d'origine : LOGUIDICE à l'encre Provenance : Collectional, New York (Westchester County) Condit : Excellent Taille de l'image : 31 1/2 x 24 1/2 pouces Taille du cadre : 39 1/2 x 32 1/2 pouces Note : L'image représente Ciprian "Joe" LoGuidice (d. 2008) et sa femme Patsy avec leur chien (Golden Retriever ?) dans leur célèbre maison Casa Luna, située à Zihautenajo, au Mexique. Joe LoGuidice a eu une vie très colorée, comme l'a indiqué Pam Barkentin dans son message commémoratif : Ciprian "Joe" LoGiudice, de Los Angeles et Zihautanejo (Mexique), marchand d'art, militant politique, écologiste, producteur de films et exécuteur testamentaire de Terry Southern, est décédé à son domicile de Los Angeles le 3 septembre 2008. Grand bienfaiteur des Chicago Seven, il a organisé une soirée de bienfaisance pour les activistes anti-guerre dans sa Ontario Street Gallery à Chicago et a ensuite hébergé la fugitive Abbie Hoffman à Zihautenajo où Joe a conçu et construit la fameuse Casa Luna, la maison sans murs, dans un complexe qui comprenait le Studio de Larry River ainsi que le jardin où Julian Schnabel a peint avec l'aide de Ramon Pedrazo, le jardinier de Joe et le mari de sa fidèle gouvernante, Concha Pedrazo. Ici, à Casa Luna, depuis le début des années 70, Joe et sa femme, Patsy, ont généreusement accueilli amis et ennemis avec beaucoup d'enthousiasme et d'humour. Plus récemment, grâce à sa participation à "Save the Bay", Joe a contribué à empêcher les bateaux de croisière de jeter l'ancre dans la baie de Zihautanejo. Il produit également "Five Easy Steps to Metaphysical Fitness", un documentaire sur la philosophe et humoriste Emily Levine. Le premier emballage réalisé par Christo sur un bâtiment aux États-Unis, le Chicago Museum of Art, a été réalisé par LoGiudice. Parmi les autres artistes qu'il a représentés, dans ses galeries de Chicago et de New York, figurent John Chamberlin, Larry Poons, Mark de Suvero, Leon Golub et Jules Olitski. Joe laisse dans le deuil son épouse depuis 25 ans, Patsy Cummings. Une œuvre importante de Rivers montrant son ami et marchand d'art dans leur célèbre maison, la Casa Luna, au Mexique. L'importance culturelle de LoGuidice ne saurait être sous-estimée. Il était une figure majeure des cultures artistiques de New York, Chicago et Los Angeles. Les artistes qui étaient ses amis et ses invités comptaient parmi les principales icônes de l'art de la fin du XXe siècle. Larry Rivers Larry Rivers en 1961 Né à Yitzroch Loiza Grossberg 17 août 1923 Bronx, New York, États-Unis Décédé 14 août 2002 (à l'âge de 78 ans) Southampton, New York, U.S. Nationalité Américain Éducation École Hans Hofmann Connu pour Peinture, sculpture Mouvement Peinture figurative de la côte Est, nouveau réalisme, pop art Conjoint(s) Augusta Berger (m. 1945 ; div. 1946) Clarice Price (m. 1961 ; sep. 1967) Larry Rivers (né Yitzroch Loiza Grossberg, 17 août 1923 - 14 août 2002) était un artiste, musicien, cinéaste et occasionnellement acteur américain. Rivers a résidé et entretenu des studios à New York City, Southampton, Long Island, et Zihuatanejo, au Mexique. Début de la vie Larry Rivers est né dans le Bronx de Samuel et Sonya Grossberg, immigrants juifs d'Ukraine. De 1940 à 1945, il travaille comme saxophoniste de jazz à New York, changeant son nom en Larry Rivers en 1940 après avoir été présenté comme "Larry Rivers and the Mudcats" dans un pub local. Il a étudié à la Juilliard School of Music en 1945-46, aux côtés de Miles Davis, avec qui il est resté ami jusqu'à la mort de ce dernier en 1991. Formation et carrière Larry Rivers en 1961 Artistics est considéré par de nombreux spécialistes comme le "parrain" et le "grand-père" du pop art, car il a été l'un des premiers artistes à vraiment fusionner l'art non objectif et non narratif avec l'abstraction narrative et objective. Rivers a commencé à peindre en 1945 et a étudié à l'école Hans Hofmann de 1947 à 1948. Il a obtenu un BA en éducation artistique à l'université de New York en 1951. Il était un artiste pop de l'école de New York, reproduisant des objets quotidiens de la culture populaire américaine en tant qu'art. Il est l'un des onze artistes new-yorkais présentés lors de l'exposition inaugurale de la Terrain Gallery en 1955. Au début des années 1960, Rivers vit à l'hôtel Chelsea, remarquable pour ses résidents artistiques tels que Bob Dylan, Janis Joplin, Leonard Cohen, A.I.C. Clarke, Dylan Thomas, Sid Vicious et de multiples personnes associées à la Factory d'Andy Warhol et où il amena plusieurs de ses amis nouveaux réalistes français comme Yves Klein qui y écrivit en avril 1961 son Manifeste de l'hôtel Chelsea, Arman, Martial Raysse, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle, Christo, Daniel Spoerri ou Alain Jacquet, dont plusieurs laissèrent, comme lui, des œuvres d'art dans le hall de l'hôtel pour le paiement de leurs chambres. En 1965, Rivers a eu sa première rétrospective complète dans cinq grands musées américains. La dernière œuvre qu'il a réalisée pour l'exposition est The History of the Russian Revolution (L'histoire de la révolution russe), qui a ensuite été exposée de manière permanente au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, DC. En 1967, il a collaboré à Londres avec le peintre américain Howard Kanovitz. En 1968, Rivers s'est rendu une seconde fois en Afrique avec Pierre Dominique Gaisseau pour terminer leur documentaire Africa and I, qui faisait partie de la série révolutionnaire Experiments in Television de la NBC. Au cours de ce voyage, ils ont échappé de peu à l'exécution, car ils étaient soupçonnés d'être des mercenaires[citation nécessaire]. Au cours des années 1970, Rivers a travaillé en étroite collaboration avec Diana Molinari et Michel Auder sur de nombreux projets de bandes vidéo, dont le tristement célèbre Tits, et a également travaillé dans le domaine du néon. Les jambes de Rivers sont apparues dans le film Up Your Legs Forever de John Lennon et Yoko Ono en 1971. Vie privée Rivers a épousé Augusta Berger en 1945 et ils ont eu un fils, Steven. Rivers a également adopté le fils de Berger issu d'une précédente relation, Joseph, et a élevé les deux enfants après le divorce du couple. Il a épousé Clarice Price en 1961, une institutrice galloise qui s'est occupée de ses deux fils. Rivers et Clarice Price ont eu deux filles, Gwynn et Emma. Après six ans, ils se sont séparés. Peu après, il vit et collabore avec Diana Molinari, qui figure dans nombre de ses œuvres des années 1970. Ensuite, Rivers a vécu avec Sheila Lanham, une artiste et poète de Baltimore. Au début des années 1980, Rivers et Daria Deshuk, peintre figurative de l'East Village, vivent ensemble. En 1985, ils ont un fils, Sam Deshuk Rivers (aujourd'hui Sam D. Rivers). Au moment de sa mort en 2002, la poétesse Jeni Olin était sa compagne. Rivers a également entretenu une relation avec le poète Frank O'Hara à la fin des années 1950 et a prononcé l'éloge funèbre de ce dernier en 1966. Peintures Washington Crossing the Delaware est une peinture de Rivers datant de 1953. Composée de charbon de bois, de peinture à l'huile et de lin, elle est peinte sur du lin et fait partie de la collection du Museum of Modern Art de New York. En 1958, il a été endommagé par un incendie. Héritage Sa principale galerie étant la Marlborough Gallery à New York. En 2002, une grande rétrospective de l'œuvre de Rivers a eu lieu à la Corcoran Gallery of Art à Washington, D.C. L'université de New York a acheté des correspondances et d'autres documents à la Fondation Larry Rivers pour les conserver dans ses archives. Cependant, ses filles Gwynn et Emma se sont opposées à l'exposition d'un film en particulier, qui les représente nues alors qu'elles étaient de jeunes enfants. Le film est censé être une documentation sur leur croissance pendant la puberté, mais il a été réalisé sans leur consentement. La question a été abordée dans le numéro de décembre 2010 du magazine Vanity Fair et dans le numéro d'octobre 2010 de Grazia. Le film ne sera jamais exposé publiquement, comme l'ont demandé les deux enfants. Avec l'aimable autorisation de Wikipédia

Créateur:
Larry Rivers (1923 - 2002, Américain)
Année de création:
1970-1975
Dimensions:
Hauteur : 80,01 cm (31,5 po)Largeur : 62,23 cm (24,5 po)
Support:
Pastel
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
Fairlawn, OH
Numéro de référence:
Vendeur : FA107181stDibs : LU14011182442

Tout parcourir Larry Rivers

Larry Rivers

L'artiste figuratif Larry Rivers est né dans le Bronx en 1923 de parents juifs ukrainiens, et s'appelait Yitzak Loiza Grossberg. Rivers appartenait à la deuxième génération de l'école de New York, mais contrairement à la plupart de ses contemporains, il s'est tenu à l'écart de l'abstraction, préférant les peintures narratives . Il a commencé sa carrière artistique en jouant du saxophone jazz, et lorsqu'un soir son groupe a été présenté sous le nom de "Larry Rivers and the Mudcats", il a décidé de garder ce nom.

Après un bref passage dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, Rivers a suivi les cours de la Juilliard School of Music pendant un an avant de revenir au saxophone jazz. Après avoir rencontré la peintre Jane Freilicher, il décide de se consacrer à la peinture. Rivers a fréquenté l'école de Hans Hofmann pendant près de deux ans. En 1949, il présente sa première exposition personnelle à la Jane Street Gallery, une coopérative d'artistes du Village. Rivers reçoit des critiques favorables et est invité à rejoindre la Tibor de Nagy Gallery uptown.

Rivers a continué à exposer chaque année à la Tibor de Nagy Gallery de 1952 à 1962. En 1963, il rejoint la Marlborough Gallery, où il restera jusqu'à sa mort. En 1955, le Museum of Modern Art de New York a acquis son tableau Washington Crossing the Delaware, et en 1956, le Whitney Museum a acheté Double Portrait of Berdie, deux de ses tableaux les plus célèbres. Tout au long de sa carrière, il a participé à des expositions périodiques dans des musées en Europe et aux États-Unis.

Rivers a eu deux fils, Joseph et Steven, de sa première épouse, Augusta. En 1961, il a épousé Clarice Price et a eu deux autres enfants, Gwynn et Emma. Dans les années 1970, il a eu un autre fils avec la peintre Daria Deshuk.

Les sujets des peintures figuratives de River sont la famille, l'histoire, la politique, la religion et le sexe. Ses travaux à l'huile comprennent souvent l'utilisation de pochoirs, de découpes, de toiles vierges et d'inversions d'images. Il a souvent peint des membres de sa famille, notamment sa belle-mère, ses fils et son ex-femme. Rivers privilégie les sujets historiques tels que History of Matzah : The Story of the Jews (1984-85), History of the Russian Revolution (1965) et a souvent peint des parodies, notamment Washington Crossing the Delaware. Il aimait les sujets controversés et choquer le public. Lapman Loves It (1966) est un assemblage électrifié de deux mètres de long, avec des ampoules électriques placées à des endroits stratégiques. Leçon de vocabulaire français (1961-62) est un nu dont les parties du corps sont étiquetées en français.