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Leonaert Bramer
Silvio et Dorinda, un dessin de Leonaert Bramer, premier maître de Vermeer

1655-1665

À propos de cet article

Ce dessin finement exécuté à la plume et au lavis est typique de l'œuvre de Leonaert Bramer, l'un des artistes les plus fascinants et les plus méconnus de la Hollande du XVIIe siècle. Dans une atmosphère nocturne typique des productions de l'artiste (qui lui valut le surnom de Leonardo delle Notti - Léonard des nuits - lors de son long séjour en Italie entre 1616 et 1627), Bramer présente une scène inspirée du Pastor Fido de Battista Guarini. Désespéré d'avoir pris la nymphe Dorinda pour une bête sauvage lors d'une partie de chasse, et de l'avoir transpercée de son javelot, Silvio lui offre son cœur alors qu'elle gît dans les bras de son fidèle serviteur Linco. 1. Leonaert Bramer, un artiste original de l'âge d'or néerlandais Né à Delft en 1596, Leonaert Bramer entreprend à 18 ans un long voyage vers l'Italie, en passant par Arras, Amiens, Paris, Aix-en-Provence et Marseille, où il embarque pour Gênes et Livourne. Il s'installe à Rome en 1616, où il devient l'un des fondateurs du groupe d'artistes nordiques connu sous le nom de Bentvueghels. Il a séjourné à Rome par intermittence, visitant également les principales villes italiennes. À Rome, il est impliqué dans plusieurs rixes de rue, dont une célèbre au cours de laquelle Claude Lorrain - tentant de s'interposer - est blessé, ce qui l'oblige à quitter la ville en 1627. Il retourne à Delft en 1628 et devient en 1629 membre du Guide de Saint Luc et de la Garde Civile (schutterij). Il était l'un des rares peintres des Pays-Bas à peindre des fresques, qui n'ont malheureusement pas été conservées. Il entreprend un second voyage à Rome en 1648, avant de s'installer définitivement à Delft, où il continue à peindre abondamment jusqu'à un âge avancé. Bramer connaissait manifestement bien le plus grand de ses contemporains de Delft, Johannes Vermeer (1632 - 1675). En 1653, au retour de sa deuxième visite à Rome, il prend la défense de Vermeer lorsque sa future belle-mère, Maria Thins, tente de l'empêcher d'épouser sa fille. Il est probable que ce soit Bramer, et non Carel Fabritius, qui ait été le professeur de Vermeer, même si le style de ce dernier diffère grandement de celui de Bramer. Le travail graphique de Bramer est très important et une grande partie de ses dessins sont des œuvres autonomes, réalisées indépendamment de sa production picturale et destinées au marché de l'art ou à des commandes. Ses sujets s'inscrivent davantage dans la tradition italienne que dans celle des Pays-Bas : les allégories, les scènes mythologiques, bibliques ou littéraires dominent, tandis que les paysages ou les scènes de genre sont rares. Comme souvent chez Bramer, notre dessin a été exécuté sur une feuille de papier vergé qui a été colorée avec une préparation ocre appliquée au pinceau ou à l'éponge sur toute la surface, ce qui fait ressortir le caractère dramatique de la scène représentée. 2. Description du dessin L'histoire de Silvio et Dorinda est fortement inspirée de celle de Céphale et Procris. Elle apparaît dans le quatrième acte du Pastor Fido, une tragi-comédie publiée par Battista Guarini à Venise en 1590. Silvio est un jeune chasseur qui ne s'intéresse pas à l'amour. Il est poursuivi par une nymphe nommée Dorinda, qui tente de gagner son amour de diverses manières, mais toujours sans succès. Un jour, Dorinda, cherchant à observer Silvio pendant qu'il chasse, se déguise en berger portant des vêtements en peau de loup. Après la chasse, elle s'allonge pour se reposer. De loin, Silvio la prend pour un loup et lui décoche une flèche. Après avoir blessé Dorinda, Silvio s'éveille enfin à l'amour et offre son cœur à Dorinda, portée par Linco, son fidèle serviteur. C'est cette scène qui est représentée ici : Silvio est à genoux, ouvrant sa chemise pour dévoiler son cœur ; Dorinda a laissé glisser jusqu'à ses pieds la peau de loup qui la recouvrait, et se trouve dans les bras de WOLFS, échangeant des regards amoureux avec Silvio. Heureusement, la blessure de Dorinda s'avère superficielle, et nos deux amoureux se marieront le jour même ! Ce thème a souvent été représenté dans l'art hollandais de la première moitié du XVIIe siècle, comme le montre le tableau de Louis Vallée, peintre hollandais mort à Amsterdam en 1653, reproduit ci-dessous (dernière photo de la galerie). 3. Encadrement Pour encadrer cette œuvre délicate et élégiaque, nous avons choisi un cadre en bois minutieusement sculpté de volutes fleuries qui évoquent, par la précision de leur ciselage, les petits objets en bois de Sainte-Lucie (sorte de merisier) produits en Lorraine aux XVIIe et XVIIIe siècles. Principales références bibliographiques : David Mandrella La pointe et l'ombre - Dessins nordiques du musée de Grenoble XVIe - XVIIIe siècle Somogy 2014
  • Créateur:
    Leonaert Bramer (1596 - 1674)
  • Année de création:
    1655-1665
  • Dimensions:
    Hauteur : 27,64 cm (10,88 po)Largeur : 31,12 cm (12,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
    1650-1659
  • État:
    Plume et encre grise, lavis gris et rehauts de gouache blanche sur papier vergé lavé de jaune. 7 ½" x 8 7/8" (190 x 225 mm) - Encadré : 10 7/8" x 12 ¼" (27.5 x 31 cm) Signature en bas à droite Bramer Cadre en bois fruitier sculpté - XVIIIe siècle ou antérieur - Lorrain ?
  • Adresse de la galerie:
    PARIS, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1568215415852

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