Unknown

Étude nue, dessin, encre, peinture d'Horace Brodzky, 1931

1931

1934, circa aquarelle 40.6 x 53.8 cm 16 x 21 1/4 in Travail sur papier

Femme couchée au bord de la mer, 1980-1982 lithographie en onze couleurs 55.9 x 71.1 cm 22 x 28 pouces signé et numéroté au crayon, édition de 50 exemplaires (Imprimé par Curwen Prints Ltd, Londres. Publié par Raymond Spencer Company Ltd pour la Fondation Henry Moore, Much Hadham). Henry Moore est l'un des plus grands sculpteurs et artistes du XXe siècle. Il est né dans le Yorkshire dans une famille de mineurs. En 1916, il commence à enseigner à la Castleford Grammar School, jusqu'en 1917, date à laquelle il sert dans l'armée pendant deux ans. Il reprend ensuite l'enseignement, mais démissionne peu après pour suivre les cours de l'école d'art de Leeds. En 1921, il reçoit une bourse d'études qu'il conserve pendant trois ans, au cours desquels il se rend à Paris pour la première fois en 1923. En 1925, il se rend en France et en Italie grâce à une bourse de voyage, avant de revenir enseigner à la RCA jusqu'en 1932. C'est à cette époque qu'il organise sa première exposition personnelle, qui a lieu en 1928 à la Warren Gallery, et qu'il reçoit sa première commande publique, à savoir un relief sur le bâtiment du métro St James la même année. Moore a ensuite enseigné à la Chelsea School of Art pendant sept ans. En 1930, il devient membre du London Group, de la National Society en 1931, de la 7 & 5 Society en 1932 et de l'Unit One en 1933. Parmi les autres membres de la Seven and Five Society figurent Barbara Hepworth, John Piper, Cedric Morris, Christophe Hitchens, Ben et Winifred Nicholson, Christopher Wood et David Jones. Ses œuvres ont été exposées aux Leicester Galleries, à Marlborough Fine Art et aux expositions internationales surréalistes de Londres et de Paris. En 1940, il devient officiellement Artistics de guerre pour deux ans. Une exposition rétrospective de son œuvre a été organisée au Temple Newsam, à Heldly, en 1941 et en 1945, aux États-Unis en 1946-1947 et dans le monde entier par la suite. Moore a été primé à Venise en 1948, à São Paulo en 1953 et à Pittsburgh en 1958. Il a été administrateur de la TATE Gallery en 1941-1988 et 1949-1956, et de la National Gallery à partir de 1956. Il a été membre du Art Panel...

Encre sur papier, signée et datée '34 en bas à gauche Taille de l'image : 9 3/4 x 15 pouces (24,75 x 24,5 cm) Monté et encadré Ce dessin unique est typique des premiers nus de Brodzky, avec son économie dans l'utilisation de la ligne et la pose apparemment détendue et informelle du modèle. La spontanéité de nombreux dessins de Brodsky indique d'une certaine manière que les œuvres, comme le présent dessin, ne sont que des esquisses et des études. En fait, Brodsky était connu pour réaliser vingt ou trente dessins à la fois et il n'en conservait qu'une poignée, seuls ceux qui "passaient sa censure rigoureuse résumaient les qualités résultant de la parfaite collaboration de la main, de l'œil et de la sensibilité" (Forty Drawings by Horace Brodsky, par James Laver, 1935, p.15). Variously poursuit en écrivant que "Brodsky préférait une pose qui montrait le corps sous un angle inattendu, audacieusement raccourci ou avec le poids des différentes parties libéré de la monotonie de la pose debout. Il aimait voir ses modèles de haut, les membres détendus, et Up&Up, il réalisait nombre de ses dessins à partir d'un escabeau dressé à proximité de la plate-forme sur laquelle le modèle est allongé". Horace Brodsky Horace Ascher Brodzky (30 janvier 1885 - 11 février 1969) est un artiste et écrivain né en Australie, dont la plupart des œuvres ont été créées à Londres et à New York. Son œuvre comprend des peintures, des dessins et des linogravures, dont il a été l'un des premiers pionniers. Associé au début de sa carrière à de nombreux artistes majeurs de son époque travaillant en Grande-Bretagne, dont Henri Gaudier-Brzeska, Mark Gertler et des membres du mouvement Vorticism, il a terminé sa vie dans un relatif désintérêt. Brodzky est né à Kew, Melbourne, en 1885, du journaliste australien Maurice Brodzky (un immigrant juif polonais en Australie) et de sa femme Flora, née Leon. Dans sa jeunesse, il a aidé son père à produire le magazine Table Talk. Brodzky a d'abord étudié à la National Gallery School de Melbourne. En 1904, son père a fait faillite après avoir dénoncé la corruption, et Horace a déménagé avec sa famille à San Francisco. En 1908, Brodzky se rend à Londres où il étudie pendant l'année 1911 à la City and Guilds South London Technical Art School. Il est devenu une connaissance et un adepte de Walter Sickert. Parmi ses amis, Henri Gaudier-Brzeska a réalisé en 1913 un buste de Brodzky (aujourd'hui à la Tate Gallery, Londres), dont il a écrit la biographie en 1933. On dit que Brodzky était tellement absorbé par la discussion lorsqu'il a visité le Studio de Gaudier-Brzeska dans King's Road, qu'il a manqué le dernier bus pour Herne Hill où il vivait. Brodzky voyage en Italie avec le poète John Gould Fletcher, ce qui lui vaut sa première exposition à Londres, "Paintings and Sketches of Italian and Sicilian Scenes" (c. 1911), dont une toile est sélectionnée pour la Biennale de Venise de 1912. Il a d'ailleurs été le premier Australien à être exposé à la Biennale. En 1914, ses œuvres sont exposées avec celles d'autres artistes juifs, dont Mark Gertler et David Bomberg, à la Whitechapel Gallery. Brodzky devient membre du Groupe de Londres. Pendant cette période, il a été un pionnier de la technique de la linogravure, dans laquelle on dit qu'il a "excellé". Ses premières huiles révèlent l'influence de Gertler et de Bomberg. Parmi ses œuvres de cette période figurent les portraits de Jacob Epstein et de Jacob Kramer. En 1915, Brodzky s'installe à New York, où il est présenté au mécène John Quinn. Il y travaille comme affichiste et journaliste artistique et, en 1917, il aide Quinn à organiser une exposition d'artistes vorticistes à New York. En 1919, il épouse Bertha Greenfield ; ils auront trois fils. En 1920, Egmont Arens...

Nudes est un dessin original au crayon sur papier. Réalisé au milieu du 20e siècle. Conditions mentales. L'œuvre d'art est représentée par des touches douces dans des compositions ...