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Charles Demuth
Les fleurs de jardin
1933

Name: Les fleurs de jardin
Brand: Charles Demuth
Price: 587921.63 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

328 930,88 €

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À propos de cet article

Charles Demuth était l'un des artistes les plus complexes, talentueux et profondément sensibles de la période moderne américaine. Qu'il peigne des natures mortes florales, des paysages industriels ou des bains turcs, l'art était, pour Demuth, chargé d'une signification personnelle. Membre de l'avant-garde de la scène artistique new-yorkaise, Demuth a navigué dans les courants du modernisme, produisant certaines des aquarelles et des peintures à l'huile les plus exquises de l'art américain du XXe siècle. Demuth est né à Lancaster, en Pennsylvanie, enfant unique d'une famille aisée. Il a eu une enfance maladroite et introvertie, marquée par une maladie infantile, la maladie de Perthes, une maladie de la hanche qui l'a non seulement laissé boiteux de façon permanente, mais, dans le cadre de la "cure", alité pendant deux ans aux soins de sa mère. Cette longue période d'incapacité a eu un impact profond sur Demuth, qui en est venu à se considérer comme un invalide, un étranger différent de tous les autres. C'est peut-être pendant cette période de confinement à l'intérieur que son intérêt pour l'art s'est développé. Plusieurs membres de la famille de son père étaient des artistes amateurs et, après sa convalescence, sa mère a encouragé ses activités artistiques en l'envoyant suivre les cours d'un peintre local. La majorité de ses premiers tableaux représentent des fleurs, un sujet pour lequel Demuth a entretenu une passion toute sa vie. Après le lycée, Demuth s'inscrit au Drexel Institute of Art de Philadelphie, une école réputée pour son programme d'arts commerciaux. Il progresse rapidement dans le programme et, en 1905, sur les encouragements de ses instructeurs, il commence à suivre des cours à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Les deux principaux professeurs de l'Académie étaient alors William Merritt Chase et Thomas Anshutz. Anshutz, lui-même ancien élève de Thomas Eakins, était très apprécié de ses élèves et est surtout connu comme le professeur de Robert Henri, de John Sloan et de plusieurs autres artistes de l'école Ashcan. Demuth adopte lui aussi un idiome similaire et travaille de manière contrôlée et réaliste à l'Académie, où il reste jusqu'en 1910. En 1907, Demuth effectue son premier voyage en Europe et séjourne à Paris. Il passe du temps à la périphérie de la scène artistique composée des nombreux artistes américains présents sur place, dont John Marin et Edward Steichen. Il retourne à Philadelphie cinq mois plus tard, et reprend immédiatement les cours à l'Académie. Malgré son initiation aux styles modernes avancés en Europe, les œuvres de Demuth de cette période conservent le style académique qu'il pratiquait avant le voyage. Ce n'est qu'après avoir passé l'été à New Hope, en Pennsylvanie, en 1908 et 1911, que son style a commencé à évoluer. New Hope était une importante colonie artistique impressionniste américaine dont les membres étaient largement affiliés à l'Académie de Pennsylvanie. Demuth abandonne le ton conservateur de son style et adopte une palette plus libre et plus colorée. Bien qu'il reste basé à Philadelphie, Demuth se rend fréquemment à New York durant cette période. Bon nombre des artistes américains de la scène artistique parisienne que Demuth avait rencontrés lors de son précédent voyage en Europe formaient désormais le noyau de l'avant-garde new-yorkaise, dont le centre était la galerie 291 d'Alfred Stieglitz. Il n'a pas fallu longtemps pour que Demuth commence à appliquer des stratégies d'inspiration moderniste à son travail. Il a été particulièrement influencé par l'aquarelle de John Marin, également ancien élève d'Anshutz, dont l'utilisation audacieuse de la couleur dans le médium a été librement adaptée par Demuth en des lavis de couleur plus lâches. En 1912, Demuth part à nouveau pour Paris, où il étudie cette fois à l'Académie Moderne, l'Académie Colorossi et l'Académie Julian. À Paris, Demuth rencontre le moderniste américain Marsden Hartley. Hartley, l'une des principales figures du cercle artistique des expatriés, a servi de mentor à Demuth et l'a initié au large éventail de styles modernes pratiqués en Europe. Hartley a également présenté Demuth à de nombreux membres de l'avant-garde parisienne, dont Gertrude Stein. Demuth était un écrivain en herbe, et il a passé de nombreuses heures en conversation avec Stein. Il a beaucoup écrit pendant cette période, et a publié deux ouvrages peu après son retour en Amérique. Il a également développé un intérêt pour l'illustration de scènes tirées de textes littéraires. De 1914 à 1919, Demuth réalise une série d'aquarelles représentant des scènes tirées de livres tels que Nana d'Emile Zola et The Turn of the Screw d'Henry James. À son retour en Amérique, Demuth s'installe à New York. En 1914, Demuth présente sa première exposition personnelle à la galerie de Charles Daniel, qui promeut les artistes américains modernes émergents, notamment Man Ray, Rockwell Kent, Yasuo Kuniyoshi, Stuart Davis et Max Weber. Demuth se rapproche de l'avant-garde artistique new-yorkaise et se lie d'amitié avec de nombreux membres des cercles de Stieglitz et de Daniel, dont Georgia O'Keeffe, Marcel Duchamp, Carl Van Vechten et Edward Fiske. L'atmosphère cosmopolite de New York et sa vie nocturne active ont beaucoup plu à Demuth. Dans un style esquissé bien adapté à l'aquarelle, il a peint de nombreux thèmes de vaudeville et de cirque, ainsi que des scènes de boîtes de nuit, de cafés et de bains publics. Souvent en compagnie de Duchamp, Demuth a pris part à une sous-culture urbaine riche en boîtes de nuit, en bars, en drogues et en permissivité sexuelle, qui, pour un artiste homosexuel comme lui, permettait une expression personnelle jusque-là inaccessible. Les tableaux de Demuth représentant des marins, des bains publics et des artistes de cirque ont un caractère sensuel et sexuel sous-jacent, exprimant le sentiment de confort et d'appartenance de l'artiste à la sous-culture bohème de New York. Simultanément, Demuth approfondit son intérêt pour les images florales, qu'il peint presque exclusivement à l'aquarelle. Son style a évolué, passant des larges lavis de couleurs de ses premiers tableaux à des compositions plus dépouillées, aplaties et sinueuses, inspirées par les dessins d'Aubrey Beardsley et d'autres artistes du mouvement esthétique. Les aquarelles de fleurs de Demuth sont lunatiques et atmosphériques, sensuelles et élégantes, introspectives et pourtant pleines de puissance expressive. De plus, elles sont belles et figurent sans conteste parmi les plus belles natures mortes de l'art américain. Malgré de nombreuses entreprises artistiques ultérieures qui l'ont conduit dans diverses directions, Demuth n'a jamais cessé de peindre des tableaux de fleurs, ajoutant finalement des fruits et d'autres objets de nature morte à son répertoire. En 1916, Demuth a commencé à développer un style connu plus tard sous le nom de Précisionnisme, une forme de peinture de paysage imprégnée de Cubisme, dans laquelle l'espace est divisé en régions géométriques de couleur dessinées avec précision. C'est lors d'un voyage aux Bermudes avec Hartley que Demuth a commencé à peindre le paysage dans un mode cubiste approprié. Dans ces premiers paysages, dans lesquels les formes curvilignes des arbres croisent les formes architecturales géométriquement articulées, Demuth a exploré des idées qui ont façonné le développement futur du modernisme en Amérique. La pleine réalisation des explorations de Demuth a eu lieu après son retour en Amérique en 1917, lorsqu'il s'est intéressé aux sujets industriels. Ces œuvres découlent d'une "esthétique de la machine", épousée par des artistes new-yorkais tels que Francis Picabia, Joseph Stella, Albert Gleizes et Duchamp, selon laquelle les artistes considéraient que les machines revêtaient une signification mystique, presque religieuse, en tant que symboles du monde moderne. Plutôt que de peindre les gratte-ciel et les ponts de New York comme la plupart de ses contemporains, Demuth retourne dans sa ville natale de Lancaster, où il peint des usines et des entrepôts dans un style précisionniste. Les titres de ces tableaux contiennent souvent des références littéraires, qui servent d'indices au spectateur pour l'aider à décoder le sens de l'artiste. En 1923, Demuth envisage une série de "portraits-affiches" abstraits de ses amis et contemporains de la scène artistique et littéraire new-yorkaise. Dans ces "portraits", Demuth combine texte et éléments symboliques pour évoquer la nature essentielle des caractéristiques distinctives de ses modèles. C'est ainsi qu'il a peint des portraits d'artistes tels que Georgia O'Keeffe, John Marin et Arthur Dove. Son portrait-affiche le plus célèbre, I Saw the Figure 5 in Gold (1928, The Metropolitan Museum of Art, New York), représente son ami, le poète et médecin William Carlos Williams, et porte le titre du poème de Williams, "The Great Figure" Les plans de Demuth visant à achever et à exposer une série de portraits n'ont toutefois pas abouti et il a abandonné le projet en 1929. En 1927, Demuth revient aux sujets architecturaux de Lancaster et atteint l'apogée de son style précisionniste, produisant les tableaux pour lesquels il est le plus connu, dont l'emblématique My Egypt (1927, The Whitney Museum of American Art, New York). Ses tableaux floraux de l'époque, y compris le présent tableau, présentent des éléments de son esthétique précisionniste tardive, dans laquelle les fleurs sont rendues plus fortement que dans ses tableaux précédents. Revenant à Beardsley comme source, ces images tardives sont à la fois plus fortes et plus expressives que les œuvres précédentes. Garden Flowers, peint en 1933, est l'une des œuvres relativement rares de Demuth en fin de carrière. L'artiste a de plus en plus de mal à travailler au cours de ces dernières années, car il commence à succomber au diabète qui lui coûtera la vie en 1935. Selon la tradition familiale, la présente nature morte de Fleurs de jardin a été achetée à la mère de Demuth, Augusta, par un collectionneur de Manasquan (New Jersey) dans les années 1930. Ce collectionneur l'a ensuite offert à un autre collectionneur privé, chez qui il est resté jusqu'en 2004.

Créateur:
Charles Demuth (1883-1935, Américain)
Année de création:
1933
Dimensions:
Hauteur : 35,26 cm (13,88 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)
Support:
Papier,Aquarelle
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
Vendeur : APG 8499.0011stDibs : LU234069881

Tout parcourir Charles Demuth

Charles Demuth

Acclamé pour ses aquarelles impressionnistes - ainsi que pour son rôle important dans Precisionism, un mouvement qui mettait l'accent sur la géométrie et partageait des points communs avec Cubism et Futurism - le peintre américain Charles Demuth a créé certaines de ses œuvres les plus reconnues en empruntant du temps. Au cours de la dernière décennie de sa vie, en proie à des problèmes de santé, Demuth a peint ses célèbres œuvres précisionnistes telles que I Saw the Figure 5 in Gold (J'ai vu le chiffre 5 en or) et My Egypt (Mon Égypte). Avec chaque tableau, Demuth a rempli une vie marquée par la maladie - des maladies qui ont à la fois enflammé sa carrière artistique et, finalement, l'ont étouffée.

Né à Lancaster, en Pennsylvanie, Mobil est alité dès son plus jeune âge, vers quatre ou cinq ans, à cause de ce que l'on appellera la maladie de Perthes, qui affecte sa mobilité et l'oblige à passer une grande partie de sa jeunesse à la maison. Heureusement, sa mère lui fournit une grande quantité de matériel artistique et nourrit une passion pour la peinture qu'il conservera tout au long de sa vie.

Bien que Demuth se soit appuyé sur une canne pendant une grande partie de sa vie, il était suffisamment bien portant pour fréquenter Franklin and Marshall College et étudier l'art à la fois à Drexel University et à Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Il réalise son premier autoportrait à l'huile en 1907 et rencontre le premier de ce qui deviendra une série d'amis influents : l'artiste américain William Merritt Chase et le peintre et administrateur artistique américain Thomas Self-Portrait.

Passant de la peinture à l'huile à l'aquarelle après avoir terminé ses études, Demuth a créé des œuvres représentant les clubs de jazz de l'époque de la Renaissance de Harlem et décrivant la sous-culture gay taboue de la ville de New York. L'artiste était ouvertement gay, et les œuvres de ce type, même si elles n'étaient pas destinées à être exposées au public à l'époque, ont influencé des artistes tels que Andy Warhol dans les décennies qui ont suivi. Son réseau s'est étendu aux artistes Alfred Maurer, Patrick Henry Bruce, John Marin et au photographe Edward Steichen. Le photographe américain Alfred Stieglitz et le peintre moderniste Georgia O'Keeffe ont été parmi les artistes qui ont le plus influencé Demuth. La célèbre galerie d'art de Stieglitz à New York, 291, est devenue un endroit que le peintre de Pennsylvanie fréquentait et où il s'est intéressé aux aquarelles d'Auguste Rodin et au précisionnisme d'O'Keeffe.

Matériaux

Huile

Martin Johnson Heade
Nature morte avec fleurs dans un vase, 1871

745 576 €

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