Nature morte colorée à l'aquarelle des années 1950 par Israel Louis Winarsky

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Israel Louis Winarsky
Nature morte colorée à l'aquarelle des années 1950 par Israel Louis Winarsky
1950s

À propos de cet article

Une nature morte colorée de l'artiste du New Jersey Israel Louis Winarsky, avec un passe-partout d'archivage&. dans un cadre français de style Louis XIV. Cette œuvre provient de la succession de l'artiste. L'image est recto-verso. Une aquarelle représentant un voilier figure au verso. Taille de l'image : 12" x 18". Taille encadrée : 22 1/2" x 25 1/2". Peu connu de son vivant, Israel Louis Winarsky incarne la découverte d'un artiste important de Newark, dans le New Jersey. Né à Newark en 1930, d'origine juive, "Lou" passe son enfance à vivre avec sa famille au-dessus de la boucherie de son père, située d'abord au 295 puis au 372 Hunterdon Street. Son parcours artistique a commencé par un cadeau de crayons de couleur, son premier souvenir d'enfance. Il s'est rapidement passionné pour l'huile, le pastel, l'aquarelle et le fusain. Winarsky a fréquenté les écoles publiques locales. Entre 1944 et 1947, alors qu'il travaille à temps partiel comme peintre d'enseignes, il est élève au lycée de Weequahic. Il s'est ensuite inscrit à la Newark School of Fine & Industrial Art sous la direction de Henry Gasser (1946-1954) et a été l'élève de Samuel Brecher. Plus tard, il a souvent parlé à sa famille de Brecher, qu'il considérait comme un ami. En 1951, il obtient une licence en physique à l'université de Chicago, puis s'engage dans l'armée de l'air et sert quelque temps en Corée en tant que radiateur. En 1961, après avoir peint sans interruption pendant plus de dix ans, il parcourt l'Europe en scooter. En France, en Italie et en Israël, il s'est imprégné des gens, de la culture et de l'art et a consigné certaines de ses réflexions dans des lettres envoyées à sa famille. Winarsky a dit de lui-même : "Si vous voulez savoir qui je suis, regardez mon art, ma musique et mes livres." Si la musique et les livres font partie de l'identité de Winarsky, l'art est sa vocation. Les peintures et les dessins de Winarsky reflètent l'émotion, l'exubérance et la perspicacité des personnages. Ses sujets vont des puissantes évocations de l'holocauste aux interprétations jubilatoires de la nature et de la ville, en passant par l'exploration de personnages. L'empathie tragique et la gravité qui sont évidentes dans ses ensembles de personnages sémitiques sont contrebalancées par la vitalité exaltante de ses paysages colorés, de ses paysages urbains et de ses scènes portuaires. La plupart de ses meilleures peintures à l'huile sont des expressions vibrantes de couleurs et de formes qui résonnent de beauté et de probité. En raison de l'utilisation plus ou moins dynamique de la couleur par Winarsky, souvent pure et à motifs, parfois quasi-géométrique, on peut s'interroger sur l'influence d'Oscar Bluemner sur la vision de Winarsky. Une grande partie de l'œuvre de Winarsky peut être considérée stylistiquement comme celle d'un coloriste américain dans la tradition modifiée de Bluemner, dont Winarsky connaissait probablement l'œuvre et les théories de la couleur. De nombreux paysages peints par Winarsky correspondent à la notion de Bluemner et en sont l'expression picturale : "Quelle que soit l'impulsion intérieure que nous adressons à la Nature, elle est abstraite. Ainsi, un paysage, en tant que motif d'expression, subit une libre transformation de la réalité objective en une réalisation subjective de la vision personnelle " *Oscar Bluemner : American Colorist , p.23 , Fogg Museum, 11 octobre-15 novembre 1967) En outre, l'utilisation fréquente par Winarsky de masses simplifiées dans les paysages reflète l'influence de Marsden Hartley ainsi que celle d'Oscar Bluemner. Combinant ses préoccupations pour l'histoire de la Seconde Guerre mondiale et la conception d'avions militaires, Winarsky a également peint de nombreuses aquarelles de combats aériens, de missions et de sorties. Winarsky n'a pas été dévoré par l'horreur de l'holocauste, mais il a été touché de manière indélébile par sa leçon humaine. En conséquence, il semble qu'il se soit émancipé pour apprécier la beauté de la vie et de l'art plus et non moins en raison de son occurrence. Son style est à la fois expressionniste et impressionniste, avec une touche de modernisme et une base figurative. Sa palette était pleine d'entrain, ses compositions audacieuses et franches, et souvent très complexes. Winarsky, comme la plupart des artistes qui réussissent, nous a laissé un éventail pictural de ses intérêts, de ses attitudes et de ses sujets préférés d'une manière expressive et efficace. Comme c'est le cas pour de nombreux artistes modernistes tels que Bluemner, Hartley et Dove, Winarsky n'a pas cherché à enregistrer le littéral. Il a cherché à la transformer. Ses sujets, qu'il s'agisse d'une nature morte, d'une personne ou d'un paysage, ont été canalisés par ses sensibilités transformatrices avec un résultat souvent convaincant. Jusqu'en 1965, Winarsky n'avait pas d'autre résidence de service que son domicile familial. Il épouse ensuite Bernice Kurman et déménage à Eastern Parkway à Newark avant de s'installer définitivement trois ans plus tard au 299 Short Hills Avenue à Springfield, N.J., une maison située sur un terrain très boisé qui a servi de refuge, d'atelier et de sujet à Winarsky. Il a subvenu aux besoins de sa femme, de son fils et de sa fille en travaillant dans la recherche et le développement chez Squibb/Bristol Meyers. Malgré sa vie plus publique dans le domaine scientifique, en privé, il était constamment immergé dans sa croissance de toute une vie en tant qu'artiste. Winarsky est décédé d'une crise cardiaque à son domicile de Springfield en juin 2006, laissant intactes une grande partie de sa passion et de sa vision. Israël Louis Winarsky devrait être reconnu pour ses magnifiques paysages impressionnistes, ses représentations de l'holocauste, ses portraits urbains, ses représentations de ports et ses interprétations expressionnistes de personnages, qui lui assurent une place parmi les artistes les plus remarquables du New Jersey au XXe siècle. Il sera présenté, ainsi que son œuvre, dans un livre à paraître sur l'école de peinture de Newark. Source : Askart

Créateur:
Israel Louis Winarsky (1930 - 2006, Américain)
Année de création:
1950s
Dimensions:
Hauteur : 57,15 cm (22,5 po)Largeur : 64,77 cm (25,5 po)
Autres éditions et dimensions:
Framed Size: 22 1/2" x 25 1/2"Prix : 2 500 $US
Support:
Aquarelle,Papier
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1950-1959
État:
Voir les photos.
Adresse de la galerie:
Chicago, IL
Numéro de référence:
Vendeur : #163431stDibs : LU2591213149112

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