Marc Chagall Signed

Robert Kawika Sheer est né à Anaheim, en Californie, et a grandi à Honolulu, à Hawaï. Il est tombé amoureux de la photographie alors qu'il était en première année de lycée à l'école Punahou d'Oahu.

En 1981, Robert a fréquenté Loyola Marymount University à Los Angeles, en Californie, où il a étudié la photographie et obtenu une licence en arts de la communication en 1985. Au cours des 15 années suivantes, il a développé sa maîtrise de la photographie en suivant divers cours avancés de photographie au Santa Monica College. Lors d'une excursion dans le désert de Mojave en 1999, Robert a découvert la technique de l'"ombre de l'esprit" qui a rapidement permis à ses photographies d'art d'être accrochées aux côtés des œuvres de Pablo Picasso, Marc Chagall, Henri Matisse, et Rembrandt.

Les photos de Robert sont toutes des photographies d'art performance ; aucune manipulation numérique ou exposition multiple n'est utilisée dans leur création. Elles ont toutes été prises de nuit avec de longues expositions uniques d'une durée de 45 minutes à six heures, à l'aide d'un appareil photo grand format de 4 x 5 pouces. Après avoir ouvert l'obturateur de son appareil photo, Robert entre dans le cadre de sa photo (parfois accompagné de sa femme Ingela) et devient un acteur de la scène. Comme il utilise un clair de lune de faible intensité pour éclairer lentement la scène nocturne, il peut se déplacer devant la caméra sans que le négatif ne puisse enregistrer ses mouvements.

Afin de vous permettre de voir la présence de Robert sous la forme d'une "ombre spirituelle", il porte un petit appareil d'éclairage portable caché dans sa main et se tient face à un mur. Il crée rapidement un cercle de lumière vive sur le mur et bloque partiellement le rebond de cette lumière en essayant d'atteindre l'appareil photo avec son corps. Il en résulte une silhouette noire entourée d'une aura lumineuse. Au cours de la longue exposition, la lumière de la lune rend la silhouette noire translucide tout en éclairant l'ensemble de la scène. Comme le négatif ne peut pas le voir se déplacer, une fois qu'il a créé une "ombre spirituelle", rien ne l'empêche de créer d'autres "ombres spirituelles" sur le même négatif. À sa connaissance, Robert est le seul photographe au monde à pratiquer ce style de photographie.

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La première image permanente créée par un appareil photo - qui s'est matérialisée dans les années 1820 - est attribuée à Joseph Nicéphore Niépce. L'inventeur français était sur la bonne voie. Kodak a introduit le film en rouleau dans les années 1880, permettant à la photographie de se démocratiser, bien que les appareils photo ne soient devenus universellement accessibles que plusieurs décennies plus tard. 

Les techniques photographiques numériques, les logiciels, les appareils photo des smartphones et les plateformes de réseautage social telles que Instagram ont permis aux photographes en herbe de capturer encore plus facilement le monde qui les entoure et de diffuser leurs images à grande échelle. 

Qu'auraient pu faire des figures de proue de l'art visuel telles que Andy Warhol avec ces outils à leur disposition ?

Aujourd'hui, lorsque nous ne regardons pas les photos numériques qui nous inondent sur nos téléphones, nous nous tournons vers le passé pour célébrer les photographes qui ont brisé les règles ainsi que les records - des artistes provocateurs et prolifiques comme Horst P. Horst, Lillian Bassman et Helmut Newton, qui ont changé le visage de la mode et de la photographie de portrait ; des photographes documentaires visionnaires tels que Gordon Parks, dont le travail le plus connu a été guidé par la justice sociale; et les pionniers de la photographie de rue tels que Henri Cartier-Bresson, qui a photographié pour des magazines de voyage révolutionnaires tels que Holiday avec des photographes mondains globe-trotters tels que Slim Aarons.

Découvrez des photographes que vous ne connaissez peut-être pas dans Introspective et The Study - où vous découvrirez Berenice Abbott, qui se positionnait au sommet des gratte-ciel pour obtenir la photo parfaite, ou de "l'artiste-aventurier conceptuel" Charles Lindsay, dont le travail combine rigueur scientifique et expression artistique, ou Massimo Listri, connu pour ses intérieurs épiques d'opulentes bibliothèques de l'Ancien Monde. Photographe Jeannette Montgomery Barron a reçu un appareil photo Kodak lorsqu'elle était enfant. Plus tard, elle a utilisé le film Polaroid avant d'acheter son premier appareil photo 35 mm à l'adolescence. Les portraits étonnants de Barron de Jean-Michel Basquiat, Warhol et d'autres artistes relatent un chapitre crucial de l'histoire culturelle de New York.

Au cours des deux derniers siècles, les photographes ont utilisé leur médium pour créer des œuvres expressives qui ont marqué des générations. La Collectional est une collection volumineuse de cette puissante photographie sur 1stDibs. Faites une recherche par photographe pour trouver la pièce parfaite pour le mur de votre salon, ou passez du temps avec le travail organisé sous différentes catégories, telles que photographie de paysage, photographie de nu et plus encore.