Evelyn de Morgan

Étude d'un nu féminin debout

Graphite sur papier Taille de l'image : 13 x 10 1/2 pouces (33 x 27 cm) Monté Il s'agit d'un délicat dessin académique au graphite du XIXe siècle représentant un nu féminin assis da...

Graphite sur papier vergé, signé au verso, filigrane du papier et cachet de l'atelier Taille de l'image : 23 ¾ x 16 ¾ pouces (60.25 x 43.5 cm) Cadre Whistler doré Léon Bellemont Né le 20 août 1866 dans la maison familiale de la rue du Grand-Cloître, Léon Bellemont étudie de 1875 à 1883 au collège Diderot, où il est un excellent élève. Parallèlement, il intègre l'école municipale de dessin, où ses prédispositions exceptionnelles sont très vite remarquées. En 1884, à l'âge de 18 ans, Léon Bellemont quitte Langres pour rejoindre Paris et son École nationale des arts décoratifs, puis la prestigieuse École des beaux-arts. Il y suit l'enseignement de Léon Bonnat, portraitiste renommé, et obtient ses premières récompenses et plusieurs prix. Mais c'est en 1892 que sa carrière artistique prend son essor, avec sa première participation au Salon des artistes français, où il exposera jusqu'en 1956. Peintre paysagiste et impressionniste, particulièrement sensible aux univers marins, Léon Marin séjourne de plus en plus régulièrement en Bretagne au début du XXe siècle, où il peint de nombreux tableaux. Sa notoriété grandit, les bénéfices de ses ventes aussi, et l'État lui-même finit par lui passer quelques commandes. Son œuvre "La foi bretonne" a par exemple été acquise par le musée de Buenos Aires (Argentine). Par la suite, toujours en quête d'inspiration, Léon Bellemont a beaucoup voyagé. Il séjourne à Bruges de 1907 à 1909, puis parcourt la France pendant plusieurs années en participant à des expositions. Pendant la Première Guerre mondiale, il s'installe à Alger où il reste plusieurs années. Il retourne ensuite à Paris, y travaille beaucoup et y acquiert une grande notoriété. Mondain, il fréquente les salons et reçoit régulièrement ses amis Jules Adler, Gabriel Fauré...

Encre sur papier, signée et datée '34 en bas à gauche Taille de l'image : 9 3/4 x 15 pouces (24,75 x 24,5 cm) Monté et encadré Ce dessin unique est typique des premiers nus de Brodzky, avec son économie dans l'utilisation de la ligne et la pose apparemment détendue et informelle du modèle. La spontanéité de nombreux dessins de Brodsky indique d'une certaine manière que les œuvres, comme le présent dessin, ne sont que des esquisses et des études. En fait, Brodsky était connu pour réaliser vingt ou trente dessins à la fois et il n'en conservait qu'une poignée, seuls ceux qui "passaient sa censure rigoureuse résumaient les qualités résultant de la parfaite collaboration de la main, de l'œil et de la sensibilité" (Forty Drawings by Horace Brodsky, par James Laver, 1935, p.15). Variously poursuit en écrivant que "Brodsky préférait une pose qui montrait le corps sous un angle inattendu, audacieusement raccourci ou avec le poids des différentes parties libéré de la monotonie de la pose debout. Il aimait voir ses modèles de haut, les membres détendus, et Up&Up, il réalisait nombre de ses dessins à partir d'un escabeau dressé à proximité de la plate-forme sur laquelle le modèle est allongé". Horace Brodsky Horace Ascher Brodzky (30 janvier 1885 - 11 février 1969) est un artiste et écrivain né en Australie, dont la plupart des œuvres ont été créées à Londres et à New York. Son œuvre comprend des peintures, des dessins et des linogravures, dont il a été l'un des premiers pionniers. Associé au début de sa carrière à de nombreux artistes majeurs de son époque travaillant en Grande-Bretagne, dont Henri Gaudier-Brzeska, Mark Gertler et des membres du mouvement Vorticism, il a terminé sa vie dans un relatif désintérêt. Brodzky est né à Kew, Melbourne, en 1885, du journaliste australien Maurice Brodzky (un immigrant juif polonais en Australie) et de sa femme Flora, née Leon. Dans sa jeunesse, il a aidé son père à produire le magazine Table Talk. Brodzky a d'abord étudié à la National Gallery School de Melbourne. En 1904, son père a fait faillite après avoir dénoncé la corruption, et Horace a déménagé avec sa famille à San Francisco. En 1908, Brodzky se rend à Londres où il étudie pendant l'année 1911 à la City and Guilds South London Technical Art School. Il est devenu une connaissance et un adepte de Walter Sickert. Parmi ses amis, Henri Gaudier-Brzeska a réalisé en 1913 un buste de Brodzky (aujourd'hui à la Tate Gallery, Londres), dont il a écrit la biographie en 1933. On dit que Brodzky était tellement absorbé par la discussion lorsqu'il a visité le Studio de Gaudier-Brzeska dans King's Road, qu'il a manqué le dernier bus pour Herne Hill où il vivait. Brodzky voyage en Italie avec le poète John Gould Fletcher, ce qui lui vaut sa première exposition à Londres, "Paintings and Sketches of Italian and Sicilian Scenes" (c. 1911), dont une toile est sélectionnée pour la Biennale de Venise de 1912. Il a d'ailleurs été le premier Australien à être exposé à la Biennale. En 1914, ses œuvres sont exposées avec celles d'autres artistes juifs, dont Mark Gertler et David Bomberg, à la Whitechapel Gallery. Brodzky devient membre du Groupe de Londres. Pendant cette période, il a été un pionnier de la technique de la linogravure, dans laquelle on dit qu'il a "excellé". Ses premières huiles révèlent l'influence de Gertler et de Bomberg. Parmi ses œuvres de cette période figurent les portraits de Jacob Epstein et de Jacob Kramer. En 1915, Brodzky s'installe à New York, où il est présenté au mécène John Quinn. Il y travaille comme affichiste et journaliste artistique et, en 1917, il aide Quinn à organiser une exposition d'artistes vorticistes à New York. En 1919, il épouse Bertha Greenfield ; ils auront trois fils. En 1920, Egmont Arens...

Graphite sur papier Taille de l'image : 13 3/4 x 26 pouces (35 x 66 cm) Il s'agit très probablement d'un dessin d'un étudiant de l'Académie, réalisé dans le cadre de sa formation ac...

Nu figuratif convaincant aux accents surréalistes de Ken Bower (américain, 20e siècle), un artiste de la baie de San Francisco. Pastel couleur craie sur papier créé en 1980. Signé "K...

Ce dessin en technique mixte sur papier épais poncé d'archives tonique est le deuxième d'une série récente de pastels représentant l'artiste et le sujet du modèle qui a été largement...

Dessin contemporain figuratif réaliste en technique mixte sur carton de l'artiste polonais Andrzej Szypluk. Dessin monochrome d'une femme nue. PROVENANCE Exposé à la Katarzyna Napi...

Dessin figuratif réaliste contemporain en techniques mixtes PROVENANCE Exposé à la Katarzyna Napiorkowska Gallery. La Gallery est le représentant principal de cet artiste. La galer...